Лондон известен и музеями, и историческими зданиями, и ультрасовременными ресторанами. Но только театральная жизнь, которая господствует в городе, отличает его от других городов. Если пьеса была успешной в Лондоне, она повторит свой успех и в другом месте.

Единственным конкурентом Лондону может стать Нью-Йорк с Бродвеем, но и он не может похвастаться зданиями театров, у которых большая и богатая история. Центральная часть города, Вест-Энд, районы Южный берег и Виктория поражают особенной концентрацией театров – от маленьких студий на 100 зрителей до больших храмов Мельпомены. Предлагаем обзор десяти самых больших театров Лондона.

Театр «Шафтсбери», расположенный не далеко от улицы Холборн, занесён в списки зданий Британии, которые имеют архитектурную и историческую ценность. Благодаря небольшой аварии, которая произошла с крышей здания в 1973 году, на него и обратили внимание. С 1968 года на его сцене показывали известный мюзикл «Волосы» 1998 раз. Позже шоу, пропагандирующее движение хиппи, было закрыто. Когда мюзикл впервые показали со сцены театра в Вест-Энде, театральный цензор лорд Кэмерон Фромантил «Ким», барон Коббольд запретил его. Продюсеры обратились в Парламент за помощью, и тот дал разрешение, выпустив билль, который полностью аннулировал запрет барона. Этот беспрецедентный случай в истории театрального искусства положил конец театральной цензуре в Британии – не плохо для театра вместимостью 1400 зрителей.

Всего в нескольких кварталах от «Шафтсбери» находится театр «Palace Theatre», который тоже способен разместить 1400 зрителей. Его специализация т – мюзиклы, например, «Поющие под дождем» или «Спамалот». Театр открылся в 1891 году и стал называться Королевская английская опера под патронатом Ричарда д"Ойли Карта. В последнее время, кроме опер, на сцене демонстрируют мюзиклы, фильмы и другие шоу. На протяжении 1960-х годов мюзикл «Звуки музыки» шел в театре 2385 раз. Театр был занесен в списки зданий Британии, которые имеют архитектурную и историческую ценность. Вместе с ним в список попали и другие здания района.

Театр «Adelphi» недавно отпраздновал свое 200-летие. Несмотря на скромные размеры здания, театр способен разместить 1 500 зрителей. Он известен такими постановками, как «Чикаго» и «Джозеф и его удивительный, разноцветный плащ снов». Здание 1930 года в стиле арт-деко примыкает к отелю Strand Palace Hotel. Это уже четвертое помещение за всю историю существования театра с 1809 года. Мемориальная доска на стене соседнего бара обвиняет театр в смерти актера, которого в свое время поддержал великий Террисс. Но на самом деле князь Ричард Арчер, несостоявшийся актер, потерявший популярность и порядочность из-за пристрастия к алкоголизму, признал себя виновным в убийстве наставника Террисса в состоянии безумия и был направлен на принудительное лечение в психиатрическую больницу, где руководил тюремным оркестром до самой смерти. Говорят, что до сих пор по зданию театра ночью бродит приведение неотомщенного Террисса, который расстроен мягким приговором, вынесенным его протеже и убийце.

Некоторые шоу десятилетиями идут на сценах театров, находящихся в районе Вест-Энда в Лондоне, а «Victoria Palace» постоянно предлагает свежий репертуар, например, мюзикл «Билли Эллиотт». Хотя и он идет на сцене с 2005 года, что немало, как считают постоянные зрители. У театра долгая история, которая началась в 1832 году, когда это был всего лишь маленький концертный зал. Сегодня в здании, которое было построено в 1911 году, могут разместиться 1 517 зрителей. Он оснащен раздвижной крышей, которую открывают в антрактах для проветривания зала. На сцене театра шло много памятных шоу, но самой запоминающейся из них оказалась патриотическая пьеса «Молодая Англия» 1934 года, которая получила множество негативных отзывов. Она выдержала лишь 278 представлений.

Театр «Prince Edward» находится в самом центре района Сохо, и может разместить 1618 человек. Он назван в честь наследника престола Британской короны Эдварда VIII, короля, который был на престоле всего несколько месяцев и отказался от него во имя любви. Традиционно на сцене проходят романтические шоу и представления, например, “Show Boat”, “Mamma Mia”, «West Side Story», “Miss Saigon”. У театра длинная история, которая началась в 1930 году, когда это был всего лишь кинотеатр и танцевальный холл. Только в 1978 году открылся театр, приурочивший к своему открытию премьеру мюзикла «Эвита» о всемирно известной женщине, жене президента Аргентины. Пьеса пережила 3 000 представлений, а актриса Элейн Пейдж, сыгравшая Эвиту, получила на сцене театра блестящее начало карьеры и стала звездой.

Несмотря на реконструкцию улицы Тоттенхэм Корт Роуд в Лондоне для организации лучшей дорожной развязки, одно остается неизменным – гигантская статуя Фредди Меркьюри с поднятой рукой во время исполнения песни “We Will Rock You” перед входом в театр «Dominion». Шоу проходило на сцене театра с 2002 года и, несмотря на недоброжелательные отзывы критиков, имело успех у зрителей. Театр, построенный в 1929 году на месте старой лондонской пивоварни, способен разместить 2000 зрителей. В здании также размещается воскресная австралийская церковь, которая во время месс использует сцену и освещение театра.

Это один из самых грандиозных театров в Лондоне. Колонны, которые украшают центральный вход, датируются 1834 годом, а само здание было реконструировано в 1904 году в стиле рококо. За всю историю его существования, а она начинается с 1765 года, в нем, кроме театра было все, например, в течение 50 лет здесь проходили обеды Тайного общества стейка из говядины. В 1939 году здание хотели закрыть, но в связи с началом строительства дороги, его удалось сохранить. В течение 14 лет на сцене театра играли пьесу «Король Лев», а диснеевская инсценизация, похоже, обосновалась здесь надолго и приносит хорошие кассовые сборы.

Королевский театр, который способен разместить в зале 2196 зрителей, считается ведущим театром в Лондоне не по этой причине. С 1663 года на этом месте было несколько театров, да и сама улица Drury Lane считается театральной. Как и многие другие театры, Королевский работал под руководством Эндрю Ллойда Уэббера, автора мюзиклов «Эвита» и «Кошки». Среди других постановок, которые были представлены на сцене, можно назвать «Оливер», по мюзиклу был снят одноименный музыкальный фильм, «Продюсеры», «Шрек» и «Чарли и шоколадная фабрика», который идет до сих пор. Кроме мюзиклов и актеров, театр известен своими привидениями, например, призрак человека, одетого в серый костюм и треуголку. По легенде его убили в здании театра в 18-19 вв. Другое привидение зовут Джозеф Гримальди, клоун, который, как говорят, помогает нервничающим актерам на сцене.

Театр «London Paladium» известен не только в Лондоне, но и во всем мире. Он находится в нескольких шагах от Оксфорд стрит. Стал популярен благодаря ночному шоу“Sunday Night at the London Palladium”, которое щло в период с 1955 по 1967 года. Миллионы зрителей познакомились с крутящейся сценой и сценическими действиями разного плана. В 1966 году владельцы здания пытались его продать для дальнейшей перестройки, но его удалось сохранить благодаря театральным инвесторам и тем, что кроме театра, в 1973 году там был открыт концертный зал для выступлений рок-группы “Slade”. Постоянные аншлаги и активные действия фанатов группы чуть не стали причиной обвала балкона в зале. В 2014 году в зале театра было открыто талант-шоу «Х-фактор: мюзикл».

Если театр «Appollo Victoria» и не самый популярный в Лондоне, то самым высоким его смело можно признать. Он находится в нескольких метрах от «Victoria Palace» и может разместить 2500 зрителей. Несколько театров из представленного обзора находятся рядом и создают своеобразную «театральную страну». «Appollo Victoria» был открыт в 1930 году. Здание выполнено в стиле арт-деко в морской тематике с фонтанами и ракушками в качестве декора. 18 лет ушло на то, чтобы сконструировать железную дорогу для мюзикла “Starlight Express”, чтобы поезд по сценарию двигался по периметру зрительного зала. Еще один популярный мюзикл поставлен на сцене театра - “Wicked”. Кассовый сбор от премьеры составил 761 000 фунтов, а на протяжении 7 лет доход от спектакля оценивают в 150 миллионов. Любители кино утверждают, что театр отомрет в скором будущем, но статистика, связанная с количеством зрителей на каждом мюзикле, суммами кассовых сборов, говорит об обратном. Запах румян и белил, шум зрительного зала никогда не исчезнут.
Впрочем, современная архитектура ничуть не уступает красоте и элегантности исторических зданий театров.

Если когда-то у вас появится возможность побывать в английском городе Стратфорде, обязательно посетите Шекспировский королевский театр.

Шекспировский театр «Глобус» – один из самых старых театров на территории Англии. Расположен «Глобус» на южном берегу Темзы. Известность театру, прежде всего, принесли первые постановки на сцене произведений Шекспира. Здание перестраивалось по различным причинам три раза, что и составляет богатую историю театра Шекспира.

Появление Шекспировского театра

Начало история театра «Глобус» берет в 1599 году, когда в Лондоне, где всегда с любовью относились к театральному искусству, друг за другом строятся здания публичных театров. Для строительства новой арены были использованы строительные материалы – деревянные конструкции, оставшиеся от другого строения – самого первого публичного театра с логичным названием «Театр».

Владельцы прежнего здания «Театра», семья Бёрбеджей, в 1576 году построили его в Шордиче, где они арендовали землю.

Когда плата за землю повысилась, они разобрали старое здание и перевезли материалы к Темзе, где и возвели новое сооружение – театр Шекспира "Глобус". Любые театры строились за пределами влияния муниципалитета Лондона, что объяснялось пуританскими взглядами властей.

В эпоху Шекспира произошел переход от любительского театрального искусства к профессиональному. Возникали актерские труппы, поначалу ведущие бродячее существование. Они ездили по городам и показывали представления на ярмарках. Представители аристократии стали брать актеров под покровительство: они принимали их в ряды своих слуг.

Это давало актерам положение в общество, хотя оно было очень низким. По этому принципу часто и называли труппы, например, «Слуги лорда Камергера». Позже, когда к власти пришел Иаков I, покровительствовать актерам стали только члены королевской семьи, и труппы стали переименовывать в «Слуг его Величества Короля» или других членов монаршей семьи.

Труппа театра «Глобус» представляла собой товарищество актеров на паях, т.е. пайщики получали доход от сборов со спектаклей. Братья Бёрбеджи, как и Уильям Шекспир – ведущий драматург в труппе, и еще трое актеров были пайщиками «Глобуса». Актеры второго плана и подростки состояли в театре на жаловании и не получали дохода со спектаклей.

Шекспировский театр в Лондоне имел форму восьмигранника. Зрительный зал «Глобуса» был типичным: овальная площадка без крыши, огороженная большой стеной. Название арена получила благодаря располагавшейся у входа статуе Атланта , который поддерживал земной шар. Этот шар или глобус опоясывала лента со знаменитой до сих пор надписью «Весь мир – театр » (дословный перевод – «Весь мир лицедействует»).

Театр Шекспира вмещал от 2 до 3 тысяч зрителей. По внутренней стороне высокой стены располагались ложи для представителей аристократии. Над ними была галерея для зажиточных людей. Остальные располагались вокруг сценической площадки, которая вдавалась в зрительный зал.

Зрителям предполагалось стоять во время представления. Некоторые особо привилегированные особы располагались сидя прямо на сцене. Билеты для богатых людей, готовых заплатить за места в галерее или на сцене, стоили намного дороже мест в партере – вокруг сцены.

Сцена представляла невысокий, поднятый примерно на метр помост. На сцене располагался люк, ведущий под сцену, из которого появлялись привидения по ходу действия. На самой сцене очень редко появлялась какая-то мебель и совсем не появлялись декорации. На сцене не предусматривался занавес.

Над задней сценой располагался балкон, на котором появлялись персонажи, по пьесе находящиеся в замке. Была своеобразная трибуна на верхней сцене, где также происходили сценические действия.

Еще выше располагалась конструкция, похожая на хижину, где играли сцены за окном. Интересно, что, когда в «Глобусе» начиналось представление, на крыше этой хижины вывешивался флаг, который был виден очень далеко и являлся сигналом, что в театре идет спектакль.

Бедность и некоторая аскетичность арены определяли то, что самым главным происходящим на сцене являлась игра актеров и сила драматургии. Реквизита для более полного понимания действия не было, многое отдавалось на откуп зрительской фантазии.

Примечательным является факт, что зрители в партере во время представления часто ели орехи или апельсины, что подтвердилось находками археологов при раскопках. Зрители могли громко обсуждать какие-то моменты в спектакле и не скрывать своих эмоций от увиденного действия.

Свои физиологические потребности зрители также справляли прямо в зале, поэтому отсутствие крыши являлось некоторым спасением для обоняния любителей театрального искусства. Поэтому примерно представляем тяжелую долю драматургов и актеров, дающих представления.

Пожар

В 1613 году в июле во время премьеры спектакля Шекспира «Генрих VIII» о жизни монарха здание «Глобус» сгорело, но зрители и труппа не пострадали. По сценарию одна из пушек должна была выстрелить, но что-то сработало не так, и произошло возгорание деревянных конструкций и соломенной крыши над сценой.

Конец первоначального здания «Глобуса» ознаменовал изменения в литературно-театральных кругах: примерно в это же время Шекспир перестал писать пьесы.

Восстановление театра после пожара

В 1614 году здание арены было восстановлено, причем при строительстве использовался камень. Крыша над сценой заменена на черепичную. Труппа театра продолжала играть вплоть до закрытия «Глобуса» в 1642 году. Тогда пуританским правительством и Кромвелем был издан указ, что все увеселительные представления, в том числе театральные, запрещались. «Глобус», как и все театры, закрылся.

В 1644 году здание театра снесли, а на его месте построили доходные дома. История «Глобуса» оказалась прервана почти на 300 лет.

Точное местоположение первого «Глобуса» в Лондоне было неизвестным до 1989 года, когда нашли основание его фундамента на Парк-Стрит под автостоянкой. Его контуры сейчас обозначены на поверхности автостоянки. Там же могут находиться и другие остатки «Глобуса», но сейчас эта зона входит в список исторических ценностей и, следовательно, раскопки там проводить нельзя.

Сцена театра "Глобус"

Появление современного театра Шекспира

Современную реконструкцию здания театра «Глобус» предложили не англичане, что удивительно, а американский режиссер, актер и продюсер Сэм Уонамейкер. В 1970 году он организовал Трастовый фонд «Глобуса», который предназначался для восстановления театра, открытия в нем образовательного центра и постоянной выставки.

Сам Уонамейкер скончался в 1993 году, но открытие все-таки состоялось в 1997 году под современным названием Шекспировский театр «Глобус». Расположено это здание в 200-300 метрах от прежнего места «Глобуса». Здание реконструировано в соответствии с традициями того времени, к тому же оно стало первым зданием, которое разрешено построить с соломенной крышей после великого пожара в Лондоне в 1666 году.

Спектакли идут только весной и летом, т.к. здание построено без крыши. В 1995 году первым художественным руководителем стал Марк Райленс, которого в 2006 году сменил Доминик Дромгул.

Экскурсии в современном театре идут ежедневно. Совсем недавно рядом с «Глобусом» открыли тематический парк-музей, полностью посвященный Шекспиру. Кроме того, что там можно увидеть самую большую экспозицию, посвященную известному на весь мир драматургу, можно принять участие в увеселительных мероприятиях: увидеть бой на мечах, написать сонет или поучаствовать в постановке одной из шекспировских пьес.

Истоки театрального искусства Англии восходят к древним обрядовым играм, сохранившимся в английских деревнях до XIX в. В числе их самыми популярными были «майские игры» - ритуальные празднества в честь прихода весны, постоянными персонажами которых с XV в. являлись Робин Гуд и его удальцы. В средние века в Англии распространились жанры церковной драмы - мистерия и моралите. В этих жанрах проявился, в частности, свойственный англичанам вкус к юмору, к ярким жизненным подробностям. Так, главной фигурой английских моралите - религиозных аллегорических пьес - был проказник Грех, веселый обжора и пьяница, один из предков шекспировского Фальстафа. В эпоху Возрождения ренессансная драма в Англии в отличие от ряда других европейских стран не порвала со средневековыми традициями. Возникнув в первой половине XVI в., она быстро вышла из школ, университетов на подмостки площадного театра и опиралась на его опыт (см. Средневековый театр , Театр эпохи Возрождения , У. Шекспир).

Театр «Глобус». Внешний вид.



Дейвид Гаррик в роли Ричарда III в одноименной трагедии У. Шекспира. Театр «Друри‑Лейн». Лондон. С гравюры XVIII в.



«Друри‑Лейн». Здание театра. С гравюры XVIII в.



«Друри‑Лейн». Зрительный зал. С гравюры XVIII в.



Джордж Бернард Шоу.



Чарлз Лоутон в роли Галилея в пьесе Б. Брехта «Жизнь Галилея». 1947 г.



Лоренс Оливье в роли Ричарда III в одноименной трагедии У. Шекспира.



«Как важно быть серьезным» О. Уайльда на сцене лондонского театра «Олд Вик».



Пол Скофилд (слева) в роли Сальери в пьесе «Амадеус» П. Шеффера.

В конце XVI - начале XVII в. театральное искусство Англии переживает эпоху бурного расцвета. В Лондоне одна за другой возникают актерские труппы, игравшие для простого народа сперва во дворах гостиниц, а затем в специальных театральных зданиях, первое из которых было построено в 1576 г. и называлось «Театр». Затем в английской столице появляются и другие театры со звучными названиями - «Лебедь», «Фортуна», «Надежда». На сцене знаменитого «Глобуса» шли пьесы Уильяма Шекспира, и трагик Ричард Бёрбедж (ок. 1567–1619) стал первым в мировом искусстве Гамлетом, Отелло, Лиром.

У. Шекспир - величайший из английских драматургов эпохи Возрождения. Но неверно было бы считать его гениальным одиночкой. Его творчеству предшествовали пьесы группы драматургов (Дж. Лили, Р. Грин, Т. Кид, К. Марло), в чьих комедиях, исторических хрониках и трагедиях идеи ренессансного гуманизма соединились с традициями народных зрелищ. Рядом с Шекспиром творили мастер социальной сатиры Б. Джонсон, автор философских трагедий Дж. Чепмен, создатели романтических трагикомедий Ф. Бомонт и Дж. Флетчер. Младшими современниками Шекспира были Дж. Уэбстер, перу которого принадлежат кровавые трагедии ужасов, и Дж. Шерли, автор бытовых комедий из лондонской жизни.

В 20–30‑е гг. XVII в. театральное искусство английского Возрождения вступает в пору кризиса, а во время буржуазной революции, в 1642 г., по распоряжению парламента театры были закрыты. Они возобновили свою деятельность лишь после реставрации монархии, в 1660 г. Но теперь вместо открытых подмостков площадного театра появилась закрытая с трех сторон сцена (по образцу итальянского и французского театров), существующая в театре до сих пор.

Из драматических жанров в эпоху реставрации монархии наиболее плодотворно развивалась комедия. Комедиографы У. Конгрив, У. Уичерли, Дж. Фаркер создали эффектно построенные произведения, полные блестящего, хоть и несколько циничного, острословия. Под пером этих драматургов возник типично английский жанр - «комедии остроумцев», где диалог, парадоксальный и стремительный, как обмен ударами шпаг, становится чуть ли не важнее, чем ход сюжета; ей суждено было возродиться через два века в творчестве О. Уайльда и Б. Шоу.

Комедия и в XVIII в., в период эпохи Просвещения, продолжала оставаться одним из главных жанров в английской драматургии. «Опера нищих» (1728) Джона Гея (1685–1732) сочетает литературно-музыкальную пародию с политической сатирой. В числе первых произведений Генри Филдинга (1707–1754) были острые политические пьесы, созданные в 1730‑е гг. и содержащие критику дворянства и правительства («Судья в своей собственной ловушке», «Дон Кихот в Англии» и др.). В ответ на появление этих смелых обличительных комедий правящие круги Англии ввели строгую театральную цензуру. Г. Филдинг - автор политических обозрений в форме комедии («Исторический календарь за 1736 год», 1737; и др.). Блестящие по форме комедии Оливера Голдсмита (1728–1774; «Ночь ошибок», 1773) и Ричарда Шеридана (1751–1816; «Соперники», 1775; «Школа злословия», 1777; и др.) направлены против безнравственности «высшего» света, лицемерия буржуазных отношений, сочетают социальную сатиру с реалистической яркостью характеров.

Принципы классицизма (см. Классицизм) не утвердились на английской сцене, тяготевшей к реалистической достоверности. В противовес классицистской трагедии в английской драматургии получила развитие мещанская драма Дж. Лилло и Дж. Мура, изображавшая жизнь буржуазно-мещанских кругов. Наивысшего расцвета просветительский реализм в английском театре достиг в творчестве актера Дейвида Гаррика (1717–1779), который не только поражал современников проникновенностью и психологизмом исполнения шекспировских ролей, но и осуществил ряд реформ в области постановки спектаклей и организации труппы. Он считал театр воспитателем общества.

XIX столетие было временем упадка английской драматургии и расцвета английского романа. Разрыв между уровнем романа и драмы, вообще присущий литературе XIX в., в Англии оказался особенно очевидным. Основу репертуара крупнейших английских актеров XIX в. Э. Кина (см. Эдмунд Кин), У. Макреди, Ч. Кина, Э. Терри, Г. Ирвинга составляли пьесы Шекспира. В XIX в. на английской сцене сложился тип шекспировского спектакля, основанного на использовании исторически достоверных декораций, подробно разработанных народных сцен, обилии технических эффектов. Постановки пьес Шекспира, осуществленные Ч. Кином в театре «Принцессы», С. Фелпсом в театре «Сэдлерс Уэллс», Г. Ирвингом в театре «Лицеум», приближали появление режиссерского искусства. Однако, когда на рубеже XIX и XX вв. родилось английское режиссерское искусство, оно прежде всего попыталось порвать с историческим бытописательством театра прошлого столетия во имя присущей природе сценического искусства поэзии и условности. Так, например, известный режиссер Гордон Крэг (1872–1966) стремился выстроить театральное представление как развернутое во времени движение поэтических метафор, овеществленных в цвете, свете, превращениях театрального пространства.

Блестяще выступили в английской драматургии Оскар Уайльд (1854–1900) со своими ироническими комедиями, высмеивающими лицемерную респектабельность высших сословий («Веер леди Уиндермир», 1892; «Идеальный муж», 1895; «Как важно быть серьезным», 1899), и Бернард Шоу (1856–1950), творчество которого, полное смелых социальных идей и убийственной антибуржуазной критики, стало драматургической классикой нашего столетия («Дома вдовца», 1892; «Профессия миссис Уоррен», 1894; «Майор Барбара», 1905; «Пигмалион», 1913; «Тележка с яблоками», 1929; «Миллионерша», 1936 и др.).

В первые десятилетия XX в. в Англии складывается система коммерческого театра, действующая до сих пор и целиком ориентированная на развлечение буржуазной публики. Но самые плодотворные театральные искания происходили в Англии вне коммерческого театра - на сценах репертуарных театров Бирмингема, Манчестера, в Шекспировском мемориальном театре в городе Стратфорд‑апон‑Эйвон и особенно в лондонском театре «Олд Вик», который пережил в 30‑е гг. время бурного расцвета. В эти годы на подмостках «Олд Вик» появилось целое созвездие актеров: Джон Гилгуд, Лоренс Оливье, Пегги Эшкрофт и другие. Они создали сценический стиль, опиравшийся на национальные традиции в театральном искусстве, но в то же время выразивший драматическое мироощущение англичан, переживших ужасы первой мировой войны (1914–1918). Это мироощущение наиболее последовательно выразилось в исполнении Д. Гилгудом роли Гамлета и в созданных им образах в чеховских произведениях: пьесы А. П. Чехова, особенно «Вишневый сад», стали неотъемлемой частью репертуара английского театра.

В 30‑е гг. в Англии и за её пределами приобрели популярность пьесы Джона Бойнтона Пристли (1894–1984), сочетавшие остроту сюжета с социально-обличительным смыслом («Опасный поворот», «Время и семья Конвей»).

После второй мировой войны английский театр переживает период кризиса. Его выход из кризиса в 50‑е гг. связан с деятельностью группы английских писателей, известных под названием «рассерженные молодые люди». Они выражали недовольство молодого поколения буржуазной действительностью. К этой группе принадлежат драматурги Д. Осборн («Оглянись во гневе», 1956), Ш. Дилэни («Вкус меда», 1958) и другие. В 60–70‑е гг. принципы социально-психологической драмы стали развивать Д. Арден («Пляска сержанта Масгрейва», 1961), Д. Мерсер («Флинт», 1970), Х. Пинтер («Сторож», 1960; «Ничья земля», 1975).

Вслед за обновлением драматургии пришло обновление английской сцены. Наступил новый этап театральной истории Шекспира. Пьеса «Король Лир», поставленная П. Бруком, с Полом Скофилдом в главной роли, передавала трагическое и трезвое миропонимание современного человечества, испытавшего ужасы войны и фашизма. Хроники Шекспира на сцене Королевского Шекспировского театра (так с 1961 г. стал называться мемориальный театр в Стратфорде‑апон‑Эйвон) в постановке П. Холла с беспощадной ясностью обнажали социальные корни английской истории.

В 60–70‑е гг. по всей Англии распространилось молодежное театральное движение, получившее название «фриндж» («обочина») и связанное с поисками политически активного искусства, непосредственно участвующего в общественной борьбе. В рамках «фринджа» сформировалось новое поколение английских актеров, которые затем, в 80‑е гг., пришли на подмостки Королевского Шекспировского театра и Национального театра (создан в 1963 г.). Возможно, этому поколению предстоит сказать новое слово в английском театральном искусстве.

Первый театр в Лондоне, который так и называли — Театр, был открыт в 1577 г. актером Джеймсом Бурбейджем в Шордиче. Через несколько месяцев неподалеку открыли второй театр, названный «Занавес». Вскоре Бурбейдж и его сын Томас, прославившийся более отца, организовали театр «Черные братья» — в честь монашеского доминиканского ордена, так как сцена была устроена в трапезной старого монастыря. Однако все театры постоянно подвергались нападкам со стороны властей Лондона, проклинавших эти заведения как исчадие ада и источник напастей, место безделья и распущенности, сборище порочных людей, возбуждающихся видом мальчиков в женской одежде, — иными словами, место для тех, кто скорее по звуку трубы кинется смотреть пьесу, чем под звон колокола пойдет слушать проповедь.

В Саутворке у актеров было больше воли, чем в городе, где жизнь театров жестко ограничивали правила, установленные властями. К тому же тула можно было легко добраться на лодке или по мосту. Во времена закрытия монастырей часть Саутворка, которая раньше принадлежала монастырю Бермондси и обители Пречистой Девы Марии, перешла в собственность короля. В 1550 г. ее продали городу приблизительно за тысячу фунтов. Непроданными оказались только два участка, остававшиеся вне юрисдикции города. На одном стояла тюрьма , другой называли («Парижский сад»); именно на этих двух участках во времена королевы Елизаветы появились театры, свободные от запретов и цензуры Лондона. В театре «Роза», построенном в 1587 г., впервые поставили пьесы Марло, на здешних подмостках расцвел талант Эдварда Аллейна. Затем появились театры «Лебедь» (в 1596 г.), «Глобус» (в 1599 г.; одна десятая часть его принадлежала Шекспиру) ив 1613 г. — «Надежда».

В эти и другие театры лондонцев заманивали громкие звуки труб и развевающиеся флаги. Деньги с посетителей собирали прямо в театре и клали в особый ящик, который потом запирали в маленьком помещении — кассе (в «кабинете для денежного ящика»). Зрители рассаживались в креслах, расположенных ярусами вокруг сцены, или на скамейках прямо на сцене, и под их громкие возгласы начинался спектакль. Актеры играли свои роли, а зрители прерывали их возмущенными либо одобрительными криками, оскорблениями или похвалами. Так продолжалось до конца акта, после чего сцена заполнялась танцорами, жонглерами и акробатами; по проходам между местами зрителей протискивались разносчики с подносами и корзинами, продавали пирожки, фрукты, травяные снадобья, буклеты; мужчины любезничали с женщинами. Театральные рабочие часто курили, воздух наполнялся табачным дымом, деревянные кресла нередко загорались, и публика мчалась к дверям. сгорел в тот год, когда открылась «Надежда»; пострадал при этом только один человек — у него загорелись штаны, но он быстро потушил их, полив пивом из бутылки.

Вблизи театров находились сады с медведями, арены для травли привязанного быка собаками, площадки для петушиных боев, привлекавшие разнообразную публику — богатых и бедных, знатных и простолюдинов. Насладившись спектаклем «Отелло» или «Эдуард II», на следующий день публика шла смотреть на медведя, которого травили псами в Пэрис-гарден, на бойцовских петухов, которые, выпустив шпоры, покрывали песок арены кровью и перьями, на собак, далеко отлетавших от ударов обезумевших быков (собак ловили в плетеные ловушки, чтобы они не покалечились при падении и могли сражаться и далее), на людей, рубящихся мечами, отсекающих друг другу уши и пальцы под громкое одобрение толпы.

Театры Вест-Энда

Разительно менялся облик улиц Вест-Энда. Многие здания XVIII в. были реконструированы и снаружи, и внутри в соответствии со вкусом эпохи. Так, на Графтон-стрит, (теперь это «Салон Елены Рубинштейн»), миссис Артур Джеймс продемонстрировала свое богатство впечатляющей реконструкцией дома, спроектированного в 1750-х гг. сэром Робертом Тейлором.

Множество зданий, построенных в георгианском, регентском и викторианском стилях, дали приют новым театрам, таким как Театр герцога Йоркского, Новый театр, «Скала», «Палладиум», «Гейети», Театр Ее Высочества, «Лондонский павильон», «Палас», «Аполло», «Уин-дхэмс», «Хипполром», «Стрэнд», «Олдвич», «Глобус», «Квинз» и «Колизей». Все они были выстроены в течение последних десяти лет правления королевы Виктории и девяти лет правления самого Эдуарда.

Сотни старых зданий были снесены, чтобы освободить место под магазины, грандиозные торговые пассажи с роскошными витринами из зеркального стекла и дверями из красного дерева, инкрустированного латунью. В 1901 г. начали подниматься терракотовые стены универсального магазина «Харродз» на Бромптон-роуд. Вслед за ним быстро стали строиться новые магазины на -стрит в утрированном стиле барокко, например «Веаринг и Гил-лоуз» (1906 г.), колоссальные по размерам, как, в частности, величественное здание, которое начал строить в 1909 г. торговец из штата Висконсин Гарри Сэлфридж.

К тому времени, когда закончилось строительство магазина Сэлфриджа, улица Риджент-стрит полностью изменилась; петля Олдвич пересекла лабиринт улиц севернее Стрэнда напротив Сомерсет-Хауса, на ней появились ряды монументальных зданий, а на север к Холборну протянулась улица Кингсвей.

Одной из многочисленных достопримечательностей Манчестера является старинное здание, расположенное в центре города. Оно является ярким представителем построек викторианской эпохи. Изначально здесь находилась торговая биржа, занимающаяся продажей хлопка. Во время Второй Мировой войны сооружение сильно пострадало, на его реставрацию понадобилось несколько лет. В результате, торговый зал стал гораздо меньше, а ярусы часовой башни – намного проще. Когда в 1968 году торговля на бирже была приостановлена, здание оказалось под угрозой сноса. Оно пустовало до 1973 года, пока его не взяла в аренду театральная компания.

В 1976 году в здании был образован Королевский театр. Вход в театр представлен полукруглой аркой с коринфскими колоннами и пилястрами, в нише возвышается мраморная статуя Уильяма Шекспира. В интерьере здания богато украшенные потолки завораживают своей красотой.

Городской театр

Одной из главных достопримечательностей Манчестера является Городской театр, расположенный на Оксфорд-стрит. Изначально он назывался «Grand Old Lady», его торжественное открытие состоялось 18 мая 1891 года. Строительные работы были оценены в 40 000 фунтов стерлингов. В первые годы своей деятельности заведение работало в убыток, так как не приобрело популярности у широких масс. Вскоре театр расширил ассортимент своих представлений, к балетным постановкам были добавлены программы известных исполнителей, и вскоре заведение приобрело колоссальный успех. В начале XX века здесь выступали такие известные личности, как Дэнни Кей, Грейси Филдс, Чарльз Лоутон и Джуди Гарленд.

В сентябре 1940 года театр сильно пострадал от немецкой бомбардировки. Сооружение постепенно приходило в запустение, так как на реставрацию не хватало средств. В 1970 году театр оказался под угрозой закрытия. В 1980 году была проведена капитальная реставрация здания по инициативе и на средства местного Художественного совета.

В настоящее время в театре проводятся мюзиклы, спектакли оперы и балет с участием всемирно известных артистов. Изначально вместимость театра составляла 3675 зрителей, в настоящее время она уменьшена до 1955.

Театр Dancehouse

Одной из главных культурных достопримечательностей Манчестера является заведение Dancehouse, расположенное на Oxford Road. Оно обладает прекрасной сценой, оборудованной новейшими устройствами света и звука, а также ультрасовременным залом, зрительные места которого расположены в форме трех каскадов, ниспадающих под достаточно большим углом.

Внутренняя отделка заведения выполнена в пастельных тонах с преобладанием персикового и нежно розового цвета. Освещение в зале зависит от характера постановки, если на сцене показан быстрый зажигательный танец – включены все светильники и люстры, а если на сцене показана трогательная любовная сцена – в зале царит полумрак. Общая вместимость заведения составляет около 700 человек, с учетом балконов.

Инфраструктура Dancehouse включает в себя буфет, расположенный на первом этаже, и большой просторный холл с зеркалами во весь рост. В основном, здесь проходят все танцевальные мероприятия города, не редко в Dancehouse можно встретиться звезд мирового масштаба. Побывав здесь, вы получите массу положительных эмоций и значительно повысите свой культурный уровень.

Йоркский Королевский театр

Одной из значимых достопримечательностей Йорка является Королевский театр. Здание построено в 1744 году на месте средневековой больницы Святого Леонарда. В конце XIX века театр был отремонтирован в викторианском стиле. Новый готический фасад украшен скульптурой Елизаветы I и персонажами из пьес Шекспира.

Роскошное фойе было отреставрировано в модернистском стиле в 1967 году, во время последней масштабной реконструкции. Две парадные лестницы соединяют его с двухуровневым зрительным залом, вмещающим 847 зрителей. Репертуар театра очень разнообразен, здесь проводятся концерты классической музыки, театральные спектакли, джазовые и фольклорные фестивали, различные развлекательные мероприятия с участием британских и зарубежных исполнителей. Кроме того, здесь проходят ежегодные конкурсы молодых талантов, включающие театр, танец, музыку, поэзию. Все интересные и оригинальные идеи находят поддержку у известных деятелей искусства.

К услугам посетителей – уютный ресторан и кафе, расположенные на втором этаже здания. Королевский театр является историческим памятником архитектуры, популярным у местных жителей и туристов.

Театр Aylesbury Waterside

Одной из значимых достопримечательностей Эйлсбери является Театр Aylesbury Waterside. Он был основан в 2010 году в результате преобразования развлекательного центра Civic Hall. Сооружение театра представляет собой современное здание с элегантным дизайном. В интерьере театра встречаются преимущественно элементы георгианского стиля. Массивные деревянные колонны и панели здания украшены искусной резьбой.

Главный зал театра состоит из трех уровней и рассчитан на 1200 зрителей. Здесь используется современная электроакустическая система, регулирующая качество звучания для симфонического и хорового исполнения. В театре проходят гастроли британских и зарубежных исполнителей, включающие театральные постановки, оперу, балет, мюзиклы, а также другие музыкальные события. Здесь очень популярны детские шоу, уносящие маленьких зрителей в мир сказок и приключений.

Второй зал театра рассчитан на 220 мест и предназначен для концертов камерной классической музыки, а также для проведения бизнес-встреч, семинаров и конференций.

Театр Aylesbury Waterside театр является популярным местом отдыха местных жителей и туристов.

Драматический театр Ливерпуля

Драматический театр Ливерпуля прошел длинный путь от концерт-холла и мьюзик-холла до современного театра с богатым и подчас нетривиальным репертуаром. Его история началась в 1866 году в качестве Стар мьюзик-холла, проект здания принадлежит Эдварду Дэвису. Предшественником мьюзик-холла был Стар концерт-холл, снесенный для новой постройки. В 1895 году театр поменял свою направленность и был переименован в Стар театр варьете.

Современная постройка театра носит в себе следы многочисленных доработок и рестравраций. Глобальные изменения начались в 1898 году, когда Гарри Персиваль сделал новый зрительный зал и роскошное фойе. Но уже в 1911 у театра появились новые владельцы, переработавшие зрительный зал и подвальное фойе и вновь переименовавшие театр в Ливерпульский репертуарный театр. Наконец, последняя волна глобальных переделок, доступных современному посетителю, настигла театр в 1968 году, когда с северной части к нему была сделана большая пристройка для организации новых фойе, баров и раздевалок.

Сейчас Драматический театр управляется Ливерпульским городским советом и объединен в трест с театром Эвримен. Театр предлагает зрителям оригинальные, а иногда и смелые постановки больших пьес в трехуровневом главном здании, а также миниатюрные, интимные пьесы в маленьком зале Студио на 70 мест.

Королевский Шекспировский театр

Королевский Шекспировский театр ставит пьесы Уильяма Шекспира, а также проводит ежегодные фестивали, посвященные великому драматургу. Театр отличает сильная драматургия, а также игра высокого уровня, что делает его более профессиональным и посещаемым.

Театр открылся для зрителей в 1879 году. Над проектом театра работала женщина-архитектор Элизабет Скотт. До 1961 он назывался Шекспировским Мемориальным театром. В разные годы в театре работали режиссеры: Бенсон, Пейн, Куэйл, Нанн, Ричардсон и другие. Сейчас театр находится под управлением Королевской Шекспировской компании.

После реставрации в 2010 году театр стал еще более удобным и красивым. Он находится напротив реки Эйвон в окружении садов. На его крыше оборудована смотровая площадка с рестораном и баром.

Театр Mayflower

Одной из достопримечательностей Саутгемптона является театр Mayflower, расположенный в центре города и открытый в 1928 году. Это – один из крупнейших театров южного побережья Англии. В 1995 году была проведена полная реконструкция и модернизация театра, в результате которой был значительно расширен зрительный зал. В интерьере театра, который больше соответствует американскому стилю, преобладает сочетание белого и голубого цветов. Роскошное фойе оформлено в стиле океанского лайнера и облицовано мрамором. Несколько парадных лестниц соединяют его с трехуровневым зрительным залом, рассчитанным на 2300 мест.

Театр представляет собой уникальный культурный комплекс, в котором проводятся концерты классической музыки, театральные спектакли, джазовые и фольклорные концерты и различные увеселительные мероприятия с участием британских и зарубежных исполнителей. В фойе театра иногда проводятся бесплатные концерты камерных ансамблей, исполнителей народной и джазовой музыки, поэтов и драматических актеров на хорошем профессиональном уровне. Двери уютного ресторана и кафе всегда открыты для посетителей на втором этаже здания. Театр Mayflower, несомненно, является одним из лучших провинциальных театров Великобритании.

Королевский театр

Королевский театр, существующий уже более 200 лет, является одним из самых значимых театров в Англии. Был открыт в 1805 году. Вмещает аудиторию в 900 человек. Театр предлагает круглогодичную программу постановок высокого класса оперы, танца, комедии. В настоящее время частью Королевского театра является Театр юного зрителя "Яйцо".

Королевский театр располагается недалеко от центра города Бата. Здание является ярким примером георгианской архитектуры. Внутри помещения искусно украшены лепниной, красными с позолотой деталями, величественность и некоторую таинственность ему придают огромные люстры и высокие потолки аудитории.

За время своей истории театр был несколько раз реконструирован, но его первозданное великолепие было бережно сохранено до наших дней. В 2005 году был открыт Театр юного зрителя, он примыкает к зданию королевского театра и представляет насыщенную программу профессиональных представлений и культурных мероприятий для детей и молодежи в возрасте от 1 года до 18 лет.

Театр Королевской биржи

Большая часть истории Манчестера связана с текстильным производством во время промышленной революции. Как немой свидетель былого «хлопкового» величия города, осталось здание Королевской биржи. В свое время именно здесь продавалось примерно 80% всего хлопка в мире.

Манчестер в викторианскую эпоху часто называли «Хлопковая столица» и «Город-склад». В Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке термин "Манчестер" по-прежнему используется для обозначения постельного белья: простыней, наволочек, полотенец. Здание биржи было построено 1867-1874 гг., затем оно несколько раз реконструировалось, в результате чего операционный зал стал самым большим в Англии. Королевская биржа серьезно пострадала во время Второй мировой войны, однако торги не ней не прекращались вплоть до 1968 года.

Начиная с 1976 года, здесь размещается Театр Королевской биржи. Его зрительный зал интересен тем, что круглая сцена расположена посередине, а от нее вверх поднимаются места для зрителей, что очень напоминает театр Древней Греции. Часть здания занимают торговые павильоны и многочисленные кафе.

Оперный театр

Здание Opera House было построено в 1912 году по проекту архитекторов Фаркухарсона, Ричардсона и Джилла. Фактически статус оперного театр получил только в 1920 году. Постоянной актерской труппы он не имел, и на его сцене, как правило, ставили спектакли гастролирующие коллективы. В 1979 году здание было переоборудовано под игровой зал, но, к счастью, это ошибочное решение отменили уже через пять лет. С тех пор Opera House радует зрителей новыми постановками оперных и балетных спектаклей, мюзиклами, детскими представлениями.

Здание Оперного театра выполнено в классическом стиле: фасад разделен ионическими колоннами на своеобразные ниши, на фронтоне – полукруглый рельеф, изображающий древнюю конную колесницу. По нижней части фронтона идет орнаментальная полоса, выполненная из резного камня.

Зрительный зал театра имеет не обычную для оперных театров полукруглую форму – он несколько вытянут, а над партером нависают два вместительных консольных балкона. По обеим сторонам от сцены в три яруса расположены пышно оформленные ложи. В отделке зала доминируют золото, зелень стен и красный бархат кресел. Здесь могут разместиться 1920 зрителей, и, нужно сказать, что практически все спектакли театра собирают аншлаг.