История театра Оперетты началась в 1922 году, однако спектакли в его здании начались раньше. Зал дома купцов Солодовниковых, больших любителей искусства, считался одной из лучших концертных площадок Москвы. После революции частный предприниматель открыл в этом здании театр оперетты, на сцену которого выходили многие тогдашние знаменитости. На московской сцене ставились оперетты таких признанных мастеров жанра, как Имре Кальман, Ференц Легар, Иоганн Штраус. Купить билет в театр оперетты было модным и престижным. Конец эпохи нэпа мог стать и концом театра, однако было принято решение о поддержке Оперетты государством. Первым советским режиссером театра Оперетты стал Г. Ярон. Репертуар театра расширился за счет произведений отечественных композиторов: Кабалевского, Дунаевского, Шостаковича. В разные годы на сцене Московского театра оперетты и на выездных спектаклях за рубежом блистали десятки знаменитых артистов. Самая известная из них - Татьяна Шмыга, народная артистка СССР, непревзойденное сопрано.

В 1988 году театр был переименован. Теперь он официально называется "Государственный Академический театр "Московская оперетта"". Конец 1990-х - 2000-е годы являются новой эпохой в существовании театра. Именно тогда на московскую сцену уверенно вышел новый для российского искусства жанр - мюзикл. Первая премьера всемирно известного мюзикла в театре Оперетты состоялась в 2001 году - это было знаменитое "Метро". В 2002 г. пришел черед "Собора Парижской богоматери", а в 2003? - "Ромео и Джульетты". С тех пор в театре постоянно ставятся новые мюзиклы, причем и от традиций - классической оперетты - никто отказываться не собирается. Купив билет в театр Оперетты вы не останетесь разочарованным. Уютный зал классического типа, оформленный в золотых и бордовых тонах сразу настраивает на прослушивание великолепной музыки. Шедевры оперетты и мюзикла - от "Веселой вдовы" до "Ромео и Джульетты" и "Золушки" - лучше всего воспринимаются именно в этом театре, где всё дышит опереттой. Приобретайте билеты в кассах или заказывайте их по интернету, с нашей помощью. Соответствующий раздел сайта содержит информацию о грядущих спектаклях и наличии свободных мест. Давайте постигать великое искусство вместе!

24 ноября 2017 года Московский государственный академический театр оперетты отметит 90-летний юбилей. Много ярких, запоминающихся страниц вписано за эти годы творческим коллективом в историю музыкального искусства. Оперетта. Как много в ней удивительного в сценических возможностях и силе воздействия на публику!

Начало эпохи оперетты

Но сегодня поговорим не о репертуаре и артистах этого удивительного, веселого жанра. Главной темой будет Государственный академический Государственный архив сохранил запись, сделанную 24 ноября 1927 года, о том, что совет рабочих, крестьян и армейских депутатов Москвы решил сохранить оперетту, предложив оздоровить и приблизить ее к задачам современности. Сказано - сделано. С этого дня началась эпоха театра оперетты.

Знакомство с театром оперетты

За время существования театру не раз приходилось менять адреса. А в военные годы он эвакуировался из Москвы. В настоящее время у театра постоянное место жительства на

Начинаем знакомство с театром с центрального входа. Открыв двери, попадаем в просторный холл с афишей репертуара на текущий месяц и двумя кассами. Для зрителей, которые пришли за билетами в театр оперетты, схема зала помещена в информационной нише справа у входа. Она иллюстрирует цветные секторы зала, а также стоимость билетов, которая зависит от того, в какой день недели дается спектакль, дневной или вечерний сеанс и, собственно, какой спектакль. В нише слева у входа - схема зала, где указаны номера кресел и названия ярусов в зале. Зрителю эта информация полезна в выборе места на предстоящий спектакль.

Гардеробов в театре оперетты два. Первый, который на входе, разделен на секторы для удобства обслуживания зрителей. На втором этаже расположился еще один гардероб, обслуживающий публику этого этажа. Есть на обоих ярусах здания туалетные комнаты, места отдыха и буфеты. Фото выдающихся солистов прошлых лет, артистов мюзик-холла, балетной труппы и оркестрантов украшают театр оперетты. Схема зала, которая помещена на входе, представляет собой своеобразный путеводитель для нахождения сектора и места, когда зритель попадает в зал. Познакомимся с ней поближе.

Зал театра оперетты

Вместимость зала -1600 мест. Первый этаж состоит из 20 рядов кресел, партера и ложи бенуара. На возвышении - амфитеатр с семью рядами кресел. Правда, не повезет зрителям последнего ряда амфитеатра. Им придётся находить такую позу для созерцания спектакля, чтобы головы зрителей предыдущего ряда не мешали смотреть на сцену. Ну, вот такой амфитеатр имеет театр оперетты. ведет дальше, на бельэтаж и ложи на втором этаже. А на третьем этаже балкон первого яруса и ложи. Четвертый этаж с балконами второго яруса занят световым оборудованием.

Завораживает уютное, в золотых тонах, оформление зала, с мягко сочетающейся обивкой кресел в бордовых бархатных чехлах. Под потолком шикарная люстра. Вокруг неё обрамление из графических профилей двенадцати зарубежных и русских композиторов. Возле сцены - оркестровая яма.

Послесловие

Не все спектакли идут под живую музыку. Например, спектакль «Джейн Эйр» идет под живое звучание арфы и кларнета. А вот мюзикл «Анна Каренина» представляет собой микс из фонограммы и живого оркестрового звучания. Стоит отметить красоту завораживающих 3D-проекций и находящихся на сцене декораций к спектаклям, которые ставит театр оперетты. Схема зала, с которой начали знакомство с театром, рассказала столько интересного. И те зрители, которые придут на очередной спектакль, посмотрят на театр другими глазами. Теми глазами, которыми театр смотрит на зрителей и дарит удовольствие наслаждаться музыкальным спектаклем и игрой талантливых исполнителей.

От первых владельцев - князей Щербатовых - дом на Большой Дмитровке перешел к купцам Солодовниковым. При непосредственном участии новых хозяев, в начале XX века с помощью знаменитых художников в его стенах был создан один из лучших концертных и театральных залов Москвы. Сегодня сценическая площадка Московского театра оперетты также пользуется большой популярностью. Современное световое и звуковое оборудование прекрасно сочетается с классической красотой зала, его мягким, бархатным уютом в бордово-золотых тонах, изумительным расписным плафоном.
По данным Государственного архива в конце 1927 года Московский совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов «категорически» постановил: «Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности». Практически сразу к молодому коллективу, возглавляемому Г.Яроном, пришел успех и популярность. В афише театра рядом с признанными классиками Ж.Оффенбахом, И.Штраусом, Ф.Легаром, И.Кальманом, П.Абрахамом заняли достойное место блистательные композиторы нашей страны И.Дунаевский, Ю.Милютин, Т.Хренников, Д.Шостакович, Д.Кабалевский. Они с искренним интересом создавали свои произведения специально для сцены театра оперетты. Благодаря ярчайшему таланту, великолепному мастерству актеров и режиссеров, Московский театр оперетты стал ведущим в своем жанре не только в России, но и завоевал огромный авторитет в Европе.

Сегодня «Московская оперетта» остается верна своим традициям. На ее подмостках работают такие замечательные актеры, как народная артистка СССР Т. Шмыга, народные артисты России Л. Амарфий, В. Батейко, С. Варгузова, Г. Васильев, М.Коледова, Ю. Веденеев, В. Родин, А. Маркелов, В. Мишле, заслуженные артисты России В. Белякова, И. Гулиева, Ж. Жердер, И. Ионова, Е. Зайцева, Т. Константинова, Е. Сошникова, В. Иванов, В. Шляхтов, артисты С.Криницкая, М. Беспалов, П.Борисенко, А. Голубев, А.Каминский, А.Бабенко и другие. В репертуаре театра, раскрывая огромный актерский и постановочный потенциал, соединяются классика и современная оперетта, мюзикл и шоу....

Государственный театр музыкальной комедии УССР был основан в 1934 году, так он назывался до 1941 года.
Театр разместился в здании бывшего Троицкого народного дома. Здание было построено в начале XX века на благотворительные средства. В народном доме проводились концерты и ставились представления-водевили, первое из которых состоялось 5 декабря 1902 года. Первым представлением Театра музыкальной комедии стала оперетта «Продавец птиц» К. Целлера (премьера 1 декабря 1935 года). Рядом с ней в репертуаре театра были самые лучшие мировые классические оперетты «Летучая мышь», И. Штрауса, «Цыганская любовь» Ф. Лагера, «Синяя борода» Ж. Оффенбаха.

В 1938 году состоялась знаменитое событие в истории современного театра - блистательная премьера современной украинской оперетты «Свадьба в Малиновке» А. Рябова (мало кто помнит, но один из самых известных советских фильмов «Свадьба в малиновке» снят именно с использованием сюжетной линии и музыкальных фрагментов этой оперетты).
В 1941 году театр был переименова в Киевский государственный театр музыкальной комедии, это название просуществовало до 1966 года.
Во времена войны с 1942 г. по 1944 г. Киевский театр оперетты был эвакуирован в Казахстан. Свой первый «военный» сезон театр начал в Алма-Ате. Непосредственным отзывом театра на события ВОВ, была злободневная по своей тематике оперетта А.Рябова «Голубой камень» или «Максим» на либретто Б. Туровского.
На протяжении многих лет существования театра в нём работали известные актёры, а именно В.Новинская, Г.Лойко, М.Блашук, Л.Пресман, Д.Пономаренко, Е.Мамыкина, Д.Шевцов и много других.
Среди первых режиссёров театра - С. Каргальский, Б. Балабан, О. Барсегян. Долгое время главным дирижером театра был известный композитор и дирижер Алексей Рябов - автор известных украинских оперетт «Свадьба в малиновке» (1938 г.), «Сорочинская ярмарка» (1943 г.), «Красная калина» (1954 г.).

На сцене театра ставились и постановки классических водевилей. Таких как «Наталка-Полтавка» Н.Лысенко (1943 г.), «Сватанье в Гончаровке» К.Стеценко (1953 г.), «За двумя зайцами» В.Рождественского (1953 г.).

Наравне с украинскими произведениями в театре с неизменным успехом шли лучшие мировые представления: «Летучая мышь», «Ночь в Венеции», «Сильва», «Принцесса цирка», «Баядера» и множество других.
В 1966 году театр был переименован в Киевский государственный театр оперетты, а в 2004 году - в Киевский академический театр оперетты.
С 2009 года театр называется Киевский национальный академический театр оперетты.
На сегодняшний день, учитывая модернизацию общества и качественно новые потребности зрителя, коллектив Киевского государственного театра оперетты имеет перспективный план развития театра. Прежде всего, используя давние традиции театра оперетты, осовременивается его имидж, приближая театр к потребностям молодого зрителя. Поэтому рядом с традиционными популярными опереттами совершаются постановки мюзиклов, музыкальных представлений, музыкально-пластических действ, шоу-программ.

К сотрудничеству приглашаются новые режиссеры и молодые актёры. Сейчас в репертуаре театра более 16 разножанровых представлений: оперетты, мюзиклы, музыкальные комедии и музыкальные сказки.

Камерная сцена Киевского театра оперетты - «Театр в фойе» - открыта в 2004 году (в 70 юбилейный для театра год). Её создание инициировал художественный руководитель-директор театра Богдан Струтинский.