В процессе развития человечества и появлении общественных отношений возникает потребность в осмыслении художественно- эстетических и культурных ценностей, создании направлений во всех видах искусства.
Многовековой процесс развития струнно- смычковых инструментов в Европе имеет довольно сложную внутреннюю структуру и должен рассматриваться в комплексе музыкально- художественной исполнительской и композиторской деятельности.
Развитие художественных вкусов общества вызывает потребность в создании соответствующей музыкальной литературы, новых форм музицирования, усовершенствования исполнительских приемов.
Стремление к созданию « поющих» струнно- смычковых инструментов стимулировало поиск разнообразных форм музыкальной выразительности, эмоциональности и тепла, присущих человеческому голосу и определило направление эволюции музыкальной культуры.
Генезис скрипки до сих пор остается предметом исследований, споров, предположений. Несомненно, что в истории реконструкции и усовершенствования скрипки никому нельзя отдать пальму первенства. Идея скрипки устанавливалась столетиями, на что указывает многовековой процесс находок и усовершенствований множества разнообразнейших видов музыкальных инструментов. Процесс формирования смычкового инструментария начинается с появления и использования в музыкальной практике 13 столетия гитароподобного фиделя и мандолинообразного ребека.
Не вызывает сомнения, что скрипка, перед тем как обрасти свою окончательную форму, подвергалась всяческим экспериментам. Изготавливались инструменты выпуклые как мандолина, высокие, низкие, плоские, в разных частях корпуса вырезались отверстия в виде круга, прямой полоски, сабли. Вместо завитка изготавливались разные фигуры(львиная и человеческая голова и т.д.).
Формирование скрипки происходило параллельно в разных странах Европы- Италии, Германии, Польше, Франции. Свое окончательное, классическое воплощение оркестровое семейство скрипок получило в конце 16 столетия в Италии и стало вытеснять своих предшественников
Необходимо отметить, что эволюция звучания струнно- смычковых инструментов происходила в двух направлениях. С одной стороны изготавливались инструменты с сильным, строгим, низким тембром и не гибким звуком, а с другой стороны - нежным, ясным, высоким тембром, но не достаточно мощным.
Яркими представителями первого направления являются мастера Брешии(Италия) Гаспаро де Сало (1542 - 1609) и Паоло Маджини (1580 - 1632) , а так же польский мастер Марцин Гроблич - старший, который работал в Кракове приблизительно в это время. Тембр звука скрипок брешианских мастеров напоминал звучание виол; то есть при большой силе он был завуалированным, по характеру как бы альтовый.
Основоположником другого направления приятно считать основателя кремонской школы мастеров (Италия) Андреа Амати (1535 - 1611) - одного из великих реформаторов скрипки.
Изменив конструкцию инструмента, уменьшив размеры по сравнению с брешианскими, добавив другой характер контуров, понизив бока и увеличив своды дек, кремонский мастер сумел придать звуку своих скрипок тембр, приближенный к человеческому голосу. В своих зрелых работах Андреа Амати окончательно вырабатывает законченность классической формы скрипки.
Широкая популярность именно этого типа инструмента и его звучность объясняется тем что вплоть до последних десятилетий 18 столетия в Европе музыка в основном исполнялась в небольших помещениях для ограниченного круга слушателей, а скрипка Амати наполняла своим звучанием большие залы.
Со временем музыкальное исполнительство выходит из закрытого круга его ценителей и становится массовым. Концерты начинают проходить в больших помещениях заполненных достаточно людной аудиторией. От инструментов- скрипки, альта, виолончели и контрабаса- тут нужен сильный, яркий звук, способный наполнять концертные залы, где исполняются произведения, созданные для солистов, разных ансамблей и первых небольших оркестров.
В связи с новыми задачами мастера безостановочно стремятся придать звуку смычковых инструментов большей интенсивности, масштабности, сохраняя мягкость, красоту тембра.
В работах гениальных итальянских мастеров Антонио Страдивари (1644 - 1737) и Иосифа Гварнери дель Джезу (1687 - 1745) соединение эластичности, нежности с интенсивной плотностью звучания достигает совершенства.
С появлением в 17 столетии плеяды выдающихся скрипачей и композиторов стиля музыкального Барокко - итальянцев Арканджело Корелли (1653 - 1719) , Антонио Вивальди (1678 - 1744) , Джузеппе Тартини (1692 -1749) ,Пьетро Локателли (1653 - 1764) , немцев Иоганна Себастьяна Баха (1685 - 1750) и Георга Фридриха Генделя (1685 - 1759) возникает необходимость дальнейшего совершенствования конструкции инструментов струнно- смычкового семейства.
Учитывая практические требования к игре в более высоких позициях идет процесс установления постоянного размера мензуры (под термином « мензура» имеется ввиду длинна той части струны, которая вибрирует, звучит) путем увеличения длинны шейки и грифа инструмента; приобретают классическую, акустически оправданную форму и размер пружина, душка, подставка; используются новые материалы для изготовления струн.

Вторая половина 18 столетия дает музыкальному искусству новый импульс развития. Появляется виртуозно- романтическое направление в музыке ярчайшими представителями которого являются скрипачи- виртуозы и композиторы Джованни Виотти (1755 - 1824) и Николо Паганини (1782 - 1840) в Италии, Людвиг Шпор (1784 - 1859) в Германии.Кроме значительного расширения скрипичного репертуара они сделали значительный вклад в усовершенствование инструмента. Л. Шпор изобретает подбородник, а Дж. Виотти помогает французскому мастеру Ф. Турту создать новый тип смычка.
Франсуа Турт (1747 - 1835) заменил прямую трость смычка вогнутой, определил, что лучшим материалом для изготовления является древесина фернамбука, применил расположение волоса не пучком, как это было раньше, а в виде ленты, определил оптимальный размер и вес смычка: для скрипки - 730-740 мм;55-60 г; альта - 60 - 65 г; виолончели - 710 мм; 70 - 78 г; контрабаса - 700 мм; 135 - 150 г.
Использование смычка конструкции Ф. Турта сыграло огромную роль в развитии техники игры на струнно- смычковых инструментах, позволило расширить выразительные возможности исполнения, содействовало широкому применению разнообразных летучих и прыгающих штрихов. Классически совершенная конструкция смычков Ф. Турта легла в основу робот следующих мастеров вплоть до нашего времени.
Вершиной музыкальной классики Венского периода является творчество Йозефа Гайдна (1732 - 1890), Вольфганга Моцарта (1756 - 1791) и Людвига Ван Бетховена (1770 - 1827) .
Одним из требований классицизма стало стремление к усилению оркестрового звучания, что привело к увеличению количественного состава оркестра, а так же к появлению(середина 19 столетия) оркестрового типа смычковых инструментов, наделенных сильным, грубовато - резким, «безтембровым» звучанием.
В связи с увеличением спроса на инструменты скрипичного семейства большое развитие приобретает мануфактурное и фабричное производство, падает техническая и художественная сторона работы многих мастеров, исчезает творческая основа такого тонкого процесса, каким является изготовление концертных струнно- смычковых инструментов для сольного исполнительства.
Возникновение в прошлом столетии огромного количества литературы по истории, теории и практике изготовления струнно- смычковых инструментов подтверждает начало возникновения возрождения искусства изготовления скрипичного инструментария в странах Европы. Публикуются многочисленные материалы о научных исследованиях в области акустики, химического анализа, проводятся разные поиски и теоретические предположения в попытках установить утраченные знания, раскрыть секреты искусства изготовления инструментов итальянских мастеров 17- 18 столетий. Такие исследования проводятся до сих пор.
В 20 столетии во многих странах возникают ассоциации скрипичных мастеров. Конкурсы смычковых инструментов проводятся как в составе международных фестивалей скрипачей, виолончелистов, струнно- смычковых ансамблей и других, так и отдельно, наиболее авторитетными среди которых являются творческие соревнования в Кремоне (Италия) - имени Антонио Страдивари, в Москве (Россия) - имени Чайковского и в Познани (Польша) - имени Генриха Венявского.
На территории Восточной Европы, в том числе и на Украине, смычковые инструменты существовали с давних времен. Предшественниками скрипки у славянских народов считаются широко распространенные в быту Киевской Руси гудок и так называемая «польская скрипица». Свидетельством этого является изображение музыканта со смычковым инструментом типа гудка на фреске Софиевского собора в Киеве, что относится по мнению ряда исследователей к 11 столетию.

Большая популярность смычковых инструментов в значительной мере обусловлена особенной ментальностью славянских народов, их природной музыкальной одаренностью основой которой является непревзойденная культура сольного и хорового пения, характерной чертой которого является искренность и несравненная мелодичность.Распространенность разных видов музыкальных ансамблей, в состав которых обязательно входят смычковые инструменты, приводит к тому, что игра на них становится неотъемлемой частью жизни украинца, обрядов и праздников.
В течении 18- 19 столетий процесс развития музыкальной культуры в Западной Европе идут очень быстро. Появляются новые виды музыкального искусства: опера, симфоническая и камерная музыка; совершенствуется техника исполнительского мастерства. Проведение гастролей зарубежных исполнителей и целых театральных коллективов на востоке Европы дает возможность обогатить музыкальную жизнь славянских народов, что стимулирует возникновение многочисленных аматорских, а затем и профессиональных музыкальных коллективов - симфонических и камерных оркестров.
Большую роль в становлении профессионального музыкального искусства Восточной Европы сыграла практика приглашения на службу иностранных музыкантов и мастеров.
Так в России долгое время работали выдающиеся скрипачи- виртуозы и композиторы Анри Вьетан (1820 - 1881) , Генрих Венявский (1835 - 1880) , основатель русской скрипичной школы Леопольд Ауэр (1848 - 1930).
Среди мастеров струнно- смычковых инструментов, которые работалив Петербурге и Москве, известны выходцы из Германии: Франц Штейнингер (1778 - 1852) , Людвиг Отто (1821 - 1887) ;из Франции - Эрнест Сальзар (1842 - 1897) , Эдуард Арну и Огюст Дидло - ученик знамениого Ж. Б. Вильома. На Украине работали: француз Бастьен Маризо, поляк Овручкевич - в Харькове; в Киеве - Павел Хилинский, который приехал из Варшавы; чехи Франтишек Шпидлен (1880 - 1916) и его племянник Евгений Витачек (1880 - 1946) ; позднее стал основателем советской школы скрипичных мастеров, которые создали стройную систему построения струнно - смычковых инструментов на основе гармонической настройки дек.
Деятельность иностранных специалистов способствовала зарождению и развитию национальных школ мастеров струнно- смычковых инструментов.
Среди тех, кто достиг мировой славы и признания следует отметить: Ивана Андреевича Батова (1767 - 1841), которых долгое время был крепостным графа Шереметьева; Николая Федоровича Киттеля (1806 - 1868) , смычки которого считаются непревзойденными и сейчас; Анатолия Ивановича Лемана (1859 - 1913) - всесторонне образованного человека, талантливого мастера, который имел основательные научные знания. Его теоретические и практические наработки в построении смычковых инструментов сыграли особенную роль в развитии и пробуждении интереса музыкантов к новым инструментам, способных конкурировать со старинными итальянскими.
Особенное место в истории создания и совершенствования струнно- смычковых инструментов принадлежит Льву Владимировичу Добрянскому (1862 - 1941?) - популярному в Западной Европе благодаря его собственному методу усовершенствования акустических возможностей скрипки.

Мастер, художник, ювелир, поэт, человек с разнообразными талантами, хранитель коллекции скрипок царя Николая 2 в Петербурге, Л. Добрянский долгое время жил и работал в Одессе, где разрабатывал оригинальную модель скрипки без углов. Среди учеников Л. Добрянского - широко известный киевский реставратор скрипок и смычковых инструментов Иван Леонтьевич Битус (1917 - 2003) - авторитетный эксперт в области антикварных и старинных инструментов.
Дальнейшее развитие искусства создания струнно- смычковых инструментов на Украине связано с деятельностью киевских мастеров Ф. Драпия, С. Коваля, О. Пехенько, а так же Г. Вейтишина(Львов), О. Войцешко(Харьков) и других.
В наше время на Украине существует основанная в 1991 году « Ассоциация мастеров- художников смычковых инструментов национального всеукраинского музыкального общества» - добровольное творческое объединение профессиональных мастеров струнно- смычковых инструментов, мастеров- реставраторов, а так же музыковедов, ученых, которые работают в этой сфере искусства и действуют по принципам самоуправления, взаимопомощи, сотрудничества. На данный момент Ассоциация объединяет около 70 членов, большинство которых являются лауреатами, дипломантами и участниками международных фестивалей и конкурсов.

Что касается современной профессиональной скрипки, необходимо подчеркнуть, что на протяжении столетий, путем творческих поисков многих поколений мастеров была создана модель скрипки, которая соединила в себе художественно совершенную форму и технологически безупречную акустическую конструкцию. Это дает возможность исполнителю добиваться звучания похожего на пение человеческого голоса с его характерной динамикой и эмоциональной насыщенностью.
Все музыкальные инструменты скрипичного семейства- скрипка, альт, виолончель и контрабас- состоят в основном из соединенных в единую конструкцию одинаковых частей, которые отличаются только размерами. В скрипке таких частей насчитывается около ста.
Главные части скрипки.
Корпус или патрон состоит из верхней и нижней дек, соединенных между собой обечайками. Деки состоят из верхнего и нижнего овала между которыми делаются вырезы - эсы. Размер корпуса определяется длинной нижней деки от края верхнего овала без пятки до края нижнего. Стандартным считается размер 355- 360 мм.
Верхняя дека изготавливается из цельного или склеенного из двух половинок куска ели. На верхней деке располагаются звуковые отверстия- эфы длинной 76- 78 мм. На внутренней стороне деки под басовой струной крепится с определенным напряжением и формой пружина (или басовая балка) - сделанная из ели: длинна 27 мм, высота 12 мм и ширина 5-6 мм.
Нижняя дека как и верхняя может быть цельной или состоять из двух частей(явор, который еще называют белым кленом).
Обечайки - это шесть выгнутых по форме дек пластинок(клен) , высотой возле основания шейки 28- 30 мм, а возле пуговицы 29- 31 мм. Толщина обечаек 1- 1, 5 мм. Обечайки соединяются между собой с помощью приклеивания шести кусочков ели или ольхи, которые называются клоцами. Четыре боковых клоца, расположенные по углам, и верхний и нижний, которые имеют выпуклую форму. В верхнем клоце делается паз для вставки шейки, а в нижнем- отверстие для пуговицы.
Обручики. К краям обечаек с внутренней стороны для более крепкого соединения их с деками приклеиваются узкие полоски ольхи или если шириной 2- 3 мм и высотой 5-6 мм, которые называются обручиками или контробечайками.
Ус. Соединенные две тонкие полоски черного дерева с боков и одной из клена в центре, вклеенные на глубину 2- 2, 5 мм называются усом, который является не только украшением, но и укреплением конструкции скрипки.
Шейка делается из цельного куска клена и служит для держания инструмента во время игры и приклеивания на нее грифа. С одной стороны шейка плавно переходит в головку, которая состоит из колковой коробки и завитка, а с другой стороны - в пятку, которая крепитсяв верхний клоц корпуса скрипки. Длинна шейки от верхнего края деки до порожка 130- 132 мм. Высота пятки над декой 4- 6 мм. Углубление в вырез клоца 4- 5 мм.
Гриф представляет собой пластину черного дерева длинной 270 мм и толщиной 4- 5 мм, верхняя часть которого имеет выпуклую форму. Чтоб струны при игре не касались грифа его делают слегка вогнутым. Прогиб может составлять 1- 1, 5 мм. Ширина грифа возле верхнего порожка -23- 24 мм, а на другом конце - 42- 43 мм. Угол наклона шейки с приклеенным к ней грифом, что обеспечивает правильное напряжение корпуса и удобство игры для исполнителя определяется высотой верхней точки накладки грифа над декой (19- 21 мм) , а верх порожка должен быть ниже проекции плоскости краев обечаек.
Верхний и нижний порожки изготавливаются из черного дерева.
Верхний порожек служит для прохождения струн над грифом и колками. Для удобства игры в нижних позициях порожек обязательно должен повторять конфигурацию грифа, иметь ширину 23- 24 мм и подниматься над ним не больше, чем на 1- 1, 5 мм. Рациональное расстояние между струнами на верхнем порожке 5- 6 мм, а глубина пазов для них которые имеют выпуклое ложе, не должна превышать половину диаметра струны.
Нижний порожек служит для плавного перегиба через него крепления подгрифника. Высота порожка над декой должна составлять 4- 4, 5 мм.
Колки существуют для натяжения струн и изготавливаются из черного дерева или палисандра. Колки и отверстия для них в колодце головки скрипки должны иметь одинаковую конусность и располагаться так, чтоб струна, проходя от своего колка до порожка не цепляла и не ложилась на соседние колки. Добиться плавного, равномерного вращения колков в пазах, что совершенно необходимо для точной настройки, можно по очереди натирая места соприкосновения сухим мылом и мелом или специальной колковой смазкой.
Подгрифник или струнодержатель изготавливается из твердых пород дерева и крепится с помощью жильной или синтетической петли за специальную пуговицу. Желательно что бы расстояние пазов для струн на подгрифнике приблизительно соответствовало расстоянию между струнами на подставке, а нижний край петли располагался не более 3- 4 мм от нижнего порожка, что создает необходимое натяжение струн и позитивно отражается на звучании инструмента.
Пуговица служит для закрепления подгрифника и вставляется в отверстие сделанное в нижнем клоце. Конус пуговицы должен соответствовать конусу отверстия и быть такой же длинны что и толщина клоца.
Подставка- это кленовая клинообразная пластинка с фигурными вырезами, которая служит для поддержки струн и передачи их колебаний корпусу скрипки. От качества дерева, формы и толщины подставки в значительной мере зависят сила, ровность и тембр звучания инструмента.
Подставка изготавливается из выдержанного прямослойного клена радиального распила с хорошо развитыми сердцевинными лучами, к тому же линии годовых слоев должны быть строго параллельны ее ширине.
Высота подставки, в первую очередь, зависит от высоты струн в конце грифа, что должно составлять для струны ми 2,5- 3 мм, ля и ре 3, 5-4 мм, соль- 4, 5- 5 мм.
Таким образом высота подставки- 30- 32 мм.
Ширина подставки не должна превышать расстояния между верхними точками эфов, причем центр левой ножки должен находиться точно над пружиной.
Расстояние между струнами на подставке принято делать из расчета, что между крайними-ми и соль- будет 34- 36 мм. В этом случае исполнитель должен выбирать удобное для себя расстояние между струнами в пределах: ми и ля 10- 11 мм; ля и ре 11-11, 5мм; ре и соль 11, 5-12мм.
Толщина подставки зависит от качества дерева: чем тверже дерево, тем тоньше подставка. Оптимальными считаются следующие толщины: вверху 1, 5- 2 мм, внизу 4- 4, 5 мм.
Что касается вырезов(окон) подставки, их формы и размеров, то у каждого мастера они разные, а варьирование так или иначе влияет на настройку, меняя характер звучания инструмента.

На скрипку подставка ставится так, чтоб средняя линия деки проходила точно под центром подставки, находилась между внутренними зарубками эфов и имела наклон 3- 5 градусов к подгрифнику.
Подставка должна быть тщательно подогнана к деке для чего приглашается профессиональный скрипичный мастер.
Душка имеет важнейшее акустическое значение в конструкции скрипки. Ее функция- уравновешивать сопротивление корпуса скрипки давлению струни обеспечивать передачу вибрации с верхней деки на нижнюю.
Душка представляет собой цилиндрический стержень, сделанный из выдержанной ели с годовыми слоями1- 1, 5 мм и диаметром 5- 6 мм. Располагается в середине корпуса скрипки за правой ножкой подставки. Расстояние от душки до подставки во многом зависит от толщины дек инструмента и может составлять от 1 до 4 мм.
Настоящая припасовка и установка душки- сложная, кропотливая работа, которая требует большой точности и профессиональных навыков.
Большое значение для удобства игры на скрипке имеет подбородник, выбор которого происходит индивидуально для каждого исполнителя, исходя из его физиологических особенностей. Материал из которого изготавливается подбородник и место его крепления на корпус скрипки заметно влияет на звучание инструмента.
Важным для удобства игры на скрипке является и мостик. Большинство современных скрипачей пользуются мостиками разнообразные виды которых изготавливаются многочисленными фабриками.
При выборе мостика необходимо, что бы его конструкция отвечала следующим требованиям:
Во- первых, мостик должен быть удобным при держании инструмента во время игры, не сковывать движения исполнителя. Учитывая антропологические данные играющего необходимо установить высоту мостика и выбрать место его крепления на корпусе скрипки;
во- вторых, мостик не должен сжимать нижнюю деку настолько, чтоб ограничивать ее вибрацию, тем самым негативно влияя на звучание инструмента;
в- третьих, крепление мостика не должно портить корпус инструмента.
Органичной составляющей профессионального скрипичного музыкального исполнительства является уход за скрипкой. Любить и беречь свою скрипку, заботиться о ней- неотъемлемая часть жизни настоящего музыканта.
Рожденная разумом и душой мастера, созданная кропотливой, самоотверженной работой, скрипка подходит исполнителю, становится его неотъемлемой частью, верным соратником, голосом, которым можно выражать самые тайные мысли, чувства.
Будучи чрезвычайно изысканным акустическим прибором, скрипка чутко реагирует на любые изменения окружающей среды. Следует отметить, что климатическому поясу Украины присущи значительные температурные колебания- от морозов зимой до жары летом.
В таких условиях сохранение инструмента в большой мере зависит от качества и внутреннего оснащения футляра. Для комфортного хранения инструмента выбирается просторный футляр, который имеет максимально термостойкие качества.
Скрипка должна находиться в специальном мешочке, сшитом из тонкой, плотной ткани, которая создает благоприятный микроклимат.
за скрипкой необходимо иметь несколько (для разного использования) салфеток из мягкой ткани: для снятия канифольной пыли с деки, грифа и струн; для удаления грязи и пота с шейки и обечайки; для протирания корпуса инструмента, поддерживая чистоту и благородный блеск инструмента. Не следует допускать прилипания к деке канифоли, которая плотно прилипнув к лаку значительно усложняет ее удаление.
Чистить скрипку внутри рекомендуется таким способом: в корпус стакан подогретого овса или промытого и высушенного риса энергично потрясти зерно во всех направлениях, а потом удалить его через эфы. Некоторые мастера советуют для такой чистки использовать крошки мякоти свежего черного хлеба.
В наше время большую популярность имеет скрипичная косметика фабричного производства- политуры, колковые смазки, специальные чистящие жидкости. При пользовании этими средствами следует соблюдать осторожность: необходимо очень внимательно ознакомиться с инструкциями и четко им следовать с целью исключения повреждения инструмента.

Выбор и установка эстетически привлекательной, гармоничной, красивой и надежной фурнитуры является показателем отношения владельца к своему инструменту.
Любите свою скрипку и она ответит Вам взаимностью!

Зачастую в симфонических оркестрах скрипка применяется для ведения основной музыкальной темы. Такую роль может исполнять одна или несколько скрипок. Скрипка-соло принадлежит первому скрипачу. Кстати, начинать учиться играть на скрипке лучше с четырехлетнего возраста.

В настоящее время на музыкальном рынке существует несколько основных размеров скрипок. К примеру, самым маленьким музыкантам подойдет скрипка размера 1/16. Самыми популярными размерами принято считать 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Обычно такие музыкальные инструменты подбирают для детей, которые уже занимаются в музыкальной школе или недавно приступили к обучению. Для среднестатистического взрослого наилучшим инструментом станет скрипка размера 4/4. Также могут создаваться и скрипки промежуточных размеров 1/1 и 7/8. Однако они являются наименее востребованными.

Также выделяют три основные категории скрипок - мастеровые, фабричные и заводские. Мастеровыми называются музыкальные инструменты ручной работы. Обычно они изготавливаются под конкретного заказчика и могут передаваться из поколения в поколение. В основном мастеровые скрипки полноразмерными.

Мануфактурные скрипки - это инструменты начала прошлого века. Правда среди них можно встретить битые и затем восстановленные инструменты. Поэтому лучше покупать такую скрипку с профессионалом.

Заводскими скрипками принято называть современные музыкальные инструменты, которые изготавливаются на различных фабриках. Правда скрипки такого уровня являются базовым и бюджетным вариантом. На вторичном рынке они не будут иметь никакой ценности.

Как правильно выбрать скрипку

Для того, чтобы подобрать скрипку под себя необходимо поставить ее на левое плечо и вытянуть впереди себя левую руку. При этом голова скрипки окажется в середине ладони музыканта. Пальцы же должны полностью обхватывать головку. Современные потребители могут выбрать для себя классическую или электроскрипку.

Некоторые музыканты предпочитают только классические скрипки, потому что электрический вариант инструмента не может дать такой же чистый звук. Тем более играть в симфоническом оркестре на электроскрипке просто невозможно. По тембру и тональности она сильно отличается от классической версии. При покупке скрипки не стоит выбирать первый попавшийся инструмент.

Музыкальный инструмент: Скрипка

Скрипка - один из самых изысканных и утонченных музыкальных инструментов, с чарующим певучим тембром очень похожим на человеческий голос, но в то же время весьма выразительный и виртуозный. Неслучайно именно скрипке отдана роль «королевы оркестра ».

Голос скрипки похож на человеческий, к ней часто применяют глаголы «поёт», «плачет». Она способна вызвать слёзы радости и грусти. Скрипач играет на струнах души своих слушателей, действуя через струны своей могущественной помощницы. Существует поверье, что звуки скрипки останавливают время и уносят в другое измерение.

Историю скрипки и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

Выразительное пение скрипки может передать мысли композитора, чувства персонажей оперы и балета точнее и полнее всех остальных инструментов. Сочный, проникновенный, изящный и напористый одновременно, звук скрипки является основой любого произведения, где используется хотя бы один этот инструмент.

Тембр звучания определяется качеством инструмента, мастерством исполнителя и выбором струн. Басовые отличаются густым, насыщенным, немного строгим и суровым звуком. У средних струн звучание мягкое, душевное, будто бархатистое, матовое. Верхний регистр звучит ярко, солнечно, звонко. Музыкальный инструмент и исполнитель обладают возможностью видоизменять эти звучания, вносить разнообразие и дополнительную палитру.

Фото :

Интересные факты

• Атхира Кришна из Индии в 2003 году в течение 32 часов беспрерывно играл на скрипке в рамках фестиваля города Тривандрам, в результате чего попал в книгу рекордов Гиннеса.
• Игра на скрипке сжигает около 170 калорий в час.
• Изобретатель роликовых коньков, Жозеф Мерлин, бельгийский фабрикант музыкальных инструментов. Для представления новинки, коньков с колесиками из металла, он в 1760 году въехал на костюмированный бал в Лондоне, одновременно играя на скрипке. Публика восторженно встретила грациозное скольжение по паркету под аккомпанемент прекрасного инструмента. Окрыленный успехом 25-летний изобретатель стал кружиться быстрее, и на полном ходу врезался в дорогое зеркало, разбив вдребезги его, скрипку и серьезно пострадал сам. Тормозов на его коньках тогда еще не было.

• В январе 2007 года в США решили провести эксперимент, в котором принял участие один из ярчайших исполнителей скрипичной музыки Джошуа Белл. Виртуоз спустился в метро и как обычный уличный музыкант в течение 45 минут играл на скрипке Страдивари. К сожалению, пришлось констатировать, что прохожих не особо заинтересовала гениальная игра скрипача, всех подгоняла суета большого города. Лишь семеро из тысячи, прошедших за это время, обратили внимание на известного музыканта и еще 20 бросили деньги. Всего за это время было заработано 32 $. Обычно концерты Джошуа Белла собирают аншлаги при средней цене билета в 100 долларов.
• Самый большой ансамбль юных скрипачей собирался на стадионе города Чжанхуа (Тайвань) в 2011 году и состоял и 4645 учащихся школ в возрасте от 7 до 15 лет.
• До 1750 года струны для скрипок делали из овечьих кишок. Метод впервые был предложен итальянцами.
• Первое произведение для скрипки создал в конце 1620 года композитор Марини. Оно носило название «Romanesca per violino solo е basso».
• Скрипачи и скрипичные мастера часто стараются создать крохотные инструменты. Так, на юге Китая в городе Гуанджоу была изготовлена мини-скрипка, длиной всего в 1 см. У мастера ушло на это творение 7 лет. Шотландец Дэвид Эдвардс, игравший в национальном оркестре, сделал скрипку в 1,5 см. Эрик Майснер в 1973 году создал инструмент с мелодичным звучанием длиной 4,1 см.

• В мире существуют мастера, изготавливающие скрипки из камня, которые не уступают деревянным аналогам по звучанию. В Швеции скульптору Ларсу Виденфалку во время отделки фасада здания диабазовыми блоками пришла идея сделать из этого камня скрипку, поскольку из-под стамески и молотка вылетали удивительно мелодичные звуки. Он назвал свою каменную скрипку «Чёрный дрозд». Изделие оказалось на удивление ювелирным – толщина стенок резонаторного ящика не превышает 2,5 мм, вес скрипки 2 кг. В Чехии Ян Рерих изготавливает инструменты из мрамора.
• При написании знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи приглашал музыкантов, играющих на струнных, в том числе звучала и скрипка. При этом музыка была разной по характеру и тембру. Многие считают неоднозначность улыбки Джоконды («улыбка то ли ангела, то ли дьявола») следствием разнообразия музыкального сопровождения.
• Скрипка стимулирует работу мозга. Этот факт не раз был подтверждён известными учёными, которые умели и с удовольствием играли на скрипке. Так, например, Эйнштейн с шести лет виртуозно играл на этом инструменте. Даже знаменитый Шерлок Холмс (сборный образ) всегда использовал её звуки, когда раздумывал над сложной задачкой.

• Одними из самых сложных для исполнения произведений считаются "Каприсы" Николо Паганини и другие его сочинения, концерты Брамса , Чайковского , Сибелиуса . А также самое мистическое произведение - «Соната дьявола » (1713 год) Дж. Тартини, который сам был виртуозным скрипачом,
• Наиболее ценными в денежном эквиваленте считаются скрипки Гварнери и Страдивари. Самую высокую цену заплатили за скрипку Гварнери "Вьетан" в 2010 году. Она была продана на аукционе в Чикаго за 18 000 000 $. Самой же дорогой скрипкой Страдивари считается "Леди Блант", и продана она была почти за 16 млн. долларов в 2011 году.
• В Германии была создана самая большая скрипка в мире. Её длина 4,2 метра, ширина 1,4 метра, длина смычка 5,2 метра. На ней играют три человека. Такое уникальное творение было создано мастерами из Фогтланда. Этот музыкальный инструмент является масштабной копией скрипки Иоганна Георга II Шонфельдера, которая была изготовлена в конце восемнадцатого века.
• На скрипичный смычок обычно натянуто 150-200 волосков, которые могут быть сделаны из конского волоса или нейлона.
• Цена некоторых смычков достигает на аукционах десятков тысяч долларов. Самым дорогим считается смычок работы мастера Франсуа Ксавье Турта, который оценивается примерно в 200000 долларов.
• Ванесса Мэй признана самой молодой скрипачкой, записавшей скрипичные концерты Чайковского и Бетховена в возрасте 13 лет. Ванесса-Мэй дебютировала с Лондонским филармоническим оркестром в возрасте 10 лет в 1989 году В возрасте 11 лет она стала самым молодым учеником в Королевском музыкальном колледже.

• Эпизод из оперы «Сказка о царе Салтане » Римского-Корсакова «Полёт шмеля» технически сложен в исполнении и проигрывается на большой скорости. Скрипачи всего мира устраивают соревнования на скорость исполнения этого произведения. Так в 2007 году Д. Гаррет попал в книгу рекордов Гиннеса, исполнив его за 1 минуту и 6,56 секунд. С тех пор многие исполнители стараются обогнать его и получить звание «самого быстрого скрипача в мире». Некоторым удавалось исполнять это произведение быстрее, однако при этом оно сильно теряло в качестве исполнения. Например телеканал "Discovery" считает британца Бен Ли, который исполнил «Полёт шмеля» за 58.51 секунд, самым быстрым не только скрипачом, но и человеком в мире.

Популярные произведения для скрипки

Камиль Сен-Санс - Интродукция и рондо каприччиозо (слушать)

Антонио Вивальди: "Времена года" - Летняя гроза (слушать)

Антонио Баццини - "Хоровод гномов" (слушать)

П. И. Чайковский - "Вальс-Скерцо" (слушать)

Жюль Масне - "Размышление" (слушать)

Морис Равель - "Цыганка" (слушать)

И. С. Бах - "Чакона" из партиты d-moll (слушать)

Применение и репертуар скрипки

Благодаря разнообразному тембру, скрипку используют для передачи различных настроений и характеров. В современном симфоническом оркестре эти инструменты занимают почти треть состава. Скрипки в оркестре делятся на 2 группы: одна играет верхний голос или мелодию, другая нижний или аккомпанирует. Их называют первыми и вторыми скрипками.

Этот музыкальный инструмент прекрасно звучит и в камерных ансамблях, и в сольном исполнении. Скрипка легко гармонирует с духовыми инструментами, фортепиано и другими струнными. Из ансамблей наиболее распространён струнный квартет, в который входит 2 скрипки, виолончель и альт . Для квартета написано огромное количество произведений разных эпох и стилей.

Почти все гениальные композиторы не обходили скрипку своим вниманием, концерты для скрипки с оркестром сочинили Моцарт , Вивальди, Чайковский , Брамс, Дворжак , Хачатурян, Мендельсон, Сен-Санс , Крейслер, Венявский и многие другие. Скрипке так же доверяли сольные партии в концертах для нескольких инструментов. Например, у Баха - это концерт для скрипки, гобоя и струнного ансамбля, а Бетховен написал тройной концерт для скрипки, виолончели, фортепиано и оркестра.

В XX веке скрипку стали использовать в разных современных направлениях музыки. Самые ранние упоминания об использования скрипки как сольного инструмента в джазе задокументированы в первых десятилетиях 20 - го века. Одним из первых джазовых скрипачей был Джо Венути, который выступал с известным гитаристом Эдди Лангом.

Скрипка собирается из более 70 различных деревянных деталей, но основная трудность изготовления заключается в изгибах и обработке древесины. В одном экземпляре может присутствовать до 6 различных сортов дерева, причем мастера постоянно экспериментировали, применяя все новые варианты – тополь, груша, акация, орех. Лучшим материалом считается дерево, которое выросло в горах, из-за своей устойчивости к перепадам температур и влаги. Струны же, изготавливаются из жил, шелка или металла. Чаще всего мастер изготавливает:

1. Верхнюю деку из резонансной ели.
2. Шейку, нижнюю деку, завиток из клёна.
3. Обручики из хвойных, ольхи, липы, красного дерева.
4. Клоцы из хвойных.
5. Гриф из чёрного дерева.
6. Подбородник, колки, пуговицу, подгрифник из самшита, чёрного или розового дерева.

Иногда мастер применяет и иные виды древесины или меняет варианты представленных выше на своё усмотрение. Классическая оркестровая скрипка имеет 4 струны: от «баска» (соль малой октавы) до «квинты» (ми второй октавы). В некоторых моделях может добавляться и пятая альтовая струна.

Различные школы мастеров определяются по клоцам, обручикам и завитку. Особо выделяется завиток. Его можно образно назвать «росписью автора».

Немалое значение имеет лак, которым покрываются деревянные детали. Он придаёт изделию оттенок от золотистого до очень тёмного с красноватым или коричневым отблеском. От лака зависит, как долго инструмент "проживёт" и останется ли неизменным его звучание.

А вы знаете, что именно скрипка окутана множеством легенд и мифов? Еще в музыкальной школе детям рассказывают старинное предание о кремонском мастере и волшебнике. Долгое время пытались разгадать секрет звучания инструментов знаменитых мастеров Италии. Считается, что ответ кроется в специальном покрытии – лаке, который даже смывали со скрипки Страдивари, чтобы доказать это, но все тщетно.

На скрипке обычно играют смычком, кроме приёма pizzicato, который исполняется щипком струны. Смычок имеет деревянное основание и туго натянутый на него конский волос, который перед игрой натирают канифолью. Обычно его длинна 75 см., и весит он 60 грамм.

В настоящее время можно встретить несколько видов этого инструмента – деревянная (акустическая) и электроскрипка, звук которой мы слышим благодаря специальному усилителю. Одно остается неизменным – это удивительно мягкое, певучее и завораживающее своей красотой и мелодичностью звучание этого музыкального инструмента.

Размеры

Помимо стандартной полноразмерной целой скрипки(4/4), существуют инструменты меньших размеров для обучения детей. Скрипка "растет" вместе с учеником. Начинают обучение с самых маленьких скрипок(1/32, 1/16, 1/8), длинна которых составляет 32-43 см.

Размеры полной скрипки: длинна - 60 см. длинна корпуса - 35.5 см, вес около 300 - 400 грамм.

Приёмы игры на скрипке

Знаменита скрипичная вибрация, которая проникает в душу слушателей насыщенной волной звука. Музыкант может лишь слегка повышать и понижать звуки, внося в музыкальный ряд ещё большее разнообразие и широту звуковой палитры. Известен также приём глиссандо, такую манеру игры позволяет применять отсутствие ладов на грифе.

Зажимая струну не сильно, чуть касаясь, скрипач извлекает оригинальные холодные, свистящие звуки, напоминающие звучание флейты (флажолет). Есть флажолеты, где участвуют 2 пальца исполнителя, размещаемые на кварту или квинту друг от друга, они особо сложны для исполнения. Высшей категорией мастерства считается исполнение флажолетов в быстром темпе.

Так же скрипачи используют такие интересные приёмы игры:

• Col Legno - удары тростью смычка по струнам. Такой приём используется в "Пляске смерти" Сен-Санса для имитации звука танцующих скелетов.
• Sul ponticello - игра смычком на подставке придаёт зловещий, шипящий звук характерный для отрицательных персонажей.
• Sul tasto - игра смычком на грифе. Воспроизводит нежный, эфирный звук.
• Ricochet - исполняется броском смычка на струну со свободным отскоком.

Ещё одним приёмом является использование сурдины. Это гребешок из дерева или металла, снижающий вибрацию струн. Благодаря сурдине, скрипка издаёт мягкие, приглушённые звуки. Подобный приём часто применяется для исполнения лирических, душевных моментов.

На скрипке можно брать двойные ноты, аккорды, исполнять полифонические произведения, но чаще всего её многоликий голос используют для сольных партий, поскольку огромное разнообразие звуков, их оттенков – её основное достоинство.

История создания скрипки

До недавнего времени было принято считать прародительницей скрипки виолу , однако доказано, что это два совершенно разных инструмента. Их развитие в XIV-XV веках шло параллельно. Если виола принадлежала к аристократическому сословию, то скрипка вышла из народа. Преимущественно на ней играли крестьяне, бродячие артисты, менестрели.

Этот необычно разнообразный по звучанию инструмент может назвать своими предшественниками: индийскую лиру, польскую скрипицу (ребеку), русскую скрипель, арабский ребаб, британскую кроту, казахский кобыз, испанскую фидель. Все эти инструменты могли быть прародителями скрипки, поскольку каждый из них послужил зарождению семейства струнных и наградил их своими достоинствами.

Введение скрипки в высший свет и причисление к аристократическим инструментам начинается с 1560 года, когда Карл IX заказал у струнного мастера Амати 24 скрипки для своих дворцовых музыкантов. Одна из них сохранилась и по сей день. Эта старейшая скрипка в мире, она так и называется «Карл IX».

Создание скрипок в том виде, в каком мы видим их сейчас, оспаривают два дома: Андреа Амати и Гаспаро де Соло. Некоторые источники утверждают, что пальму первенства нужно отдать Гаспаро Бертолотти (учителю Амати), музыкальные инструменты которого позже были доведены до совершенства домом Амати. Доподлинно известно только, что это произошло в Италии в XVI веке. Их преемниками несколько позднее стали Гварнери и Страдивари, которые немного увеличили размер корпуса скрипки и сделали более крупные отверстия (эфы), для более мощного звучания инструмента.

В конце XVII века англичане попытались добавить в конструкцию скрипки лады и создали школу по обучению игры на подобном инструменте. Однако в связи с существенным проигрышем в звучании от этой идеи быстро отказались. Самыми ярыми сторонниками свободного стиля игры с чистым грифом выступили скрипачи-виртуозы: Паганини, Лолли, Тартини и большинство композиторов, особенно Вивальди.

Видео: слушать скрипку

Занятия ребенка в музыкальной школе всегда требуют некоторой подкованности родителей в вопросах выбора музыкального инструмента. Когда приходит время идти за ним в магазин, первый вопрос, которым задаются родители: скрипки?"

Конечно, беспроигрышный вариант - выбирать инструмент с преподавателем. Он сможет оценить скрипку по всем параметрам и выбрать лучшую из представленных на витрине, ведь даже посредственные фабричные инструменты могут сильно различаться между собой. Однако такая возможность бывает не всегда, и тогда родителям стоит немного подготовиться в теоретической части, ведь на самом деле все не так сложно, как кажется.

Терминология

Размер скрипки в сантиметрах может варьироваться у разных производителей, это относится как к фабричным, так и к мастеровым инструментам, однако есть общемировые стандарты, поэтому здесь нужно вооружиться линейкой или сантиметром. Но прежде всего, давайте разберемся в понятиях «половинка», «четверть», «целая» и т. д. Целой называют скрипку 4/4 (четыре четверти), это взрослая скрипка. Инструменты, меньшие по размеру, называют, например, «половинка» (т. е. половина целой или 1/2), «четверть» - 1/4, «восьмушка» - 1/8. Эти прижившиеся названия пошли от нот, соответственно, целой, половинной, четверти и восьмой, а вот промежуточные размеры таких прозвищ не получили.

Как определеить размер скрипки

Чтобы узнать, какого размера скрипка, нужно измерить ее по двум параметрам:

1. Длина от завитка (головки) до нижней части деки (исключая пуговицу, ту часть, на которой крепится подгрифник).
2. Длина от плеча (та часть, где заканчивается гриф с задней стороны скрипки) до нижней части деки (исключая длину «пятки», выступающей сзади в том месте, где гриф соединяется с декой).

Эти измерения и помогут определить размер скрипки:

• соотношение 60 см/35 см соответствует целой скрипке;
• 57,2 см / 34,4 см - размер 7/8;
• 53,3 см / 33 см - размер 3/4;
• 52 см / 31,7 см - размер 1/2;
• 48,25 см / 28 см - размер 1/4;
• 43 см /25 см - размер 1/8;
• 40,6 см/ 22,9 см - размер 1/10;
• 36,8 см / 20,3 см - размер 1/16;
• 32 см /19 см - размер 1/32.

Однако следует учитывать, что порой разница в размере целых скрипок у некоторых производителей или у разных моделей может достигать двух сантиметров. А вот ширина деки никакого значения не имеет и часто отличается не только у разных мастеров, но и среди фабричных инструментов разных моделей, которые часто повторяют пропорции каких-либо известных мастеровых скрипок, например Страдивари или Гварнери.

Размеры скрипок по возрасту

Индивидуальные данные ученика могут повлиять на необходимый размер скрипки как в большую, так и в меньшую сторону. Иногда даже взрослый человек может, в силу своих физических особенностей, играть на скрипке 7/8, но, как правило, скрипка ребенка должна меняется раз в 2 года.

Таблица соответствия размер/возраст

Предлагаем вам таблицу, по которой можно примерно определить, какому возрасту соответствуют определенные размеры скрипок:

• 1/32 - от 1 года до 3 лет.
• 1/16 - с 3 до 5 лет.
• 1/10 - 4-5 лет.
• 1/8 - 4-6 лет.
• 1/4 - 5-7 лет.
• 1/2 - 7-9 лет.
• 3/4 - 9-12 лет.
• 7/8 - 11 лет и взрослые с маленькими кистями рук.
• 4/4 - 11-12 лет и взрослые.

Следует при этом учитывать, что подобные соотношения могут и варьироваться.

Если линейки нет, а ребенок есть

Однако для того, чтобы правильно подобрать размер скрипки для ребенка, необязательно производить точные измерения, есть гораздо более простой способ. Нужно, чтобы юный музыкант вытянул левую руку чуть в сторону, не напрягаясь, затем положить скрипку на левое плечо. Если размер скрипки подходит, ее головка (завиток) окажется точно в центре ладони, а пальцы обхватят завиток без напряжения.

Так следует сделать, если вы перед покупкой не смогли посоветоваться с преподавателем, или если ребенок имеет какие-то особенности (например, довольно высок или мал для своего возраста).

Смена инструмента

Итак, как же понять, что ребенок вырос из своей скрипки? Достаточно каждый год проводить простую манипуляцию, приведенную выше. Если головка скрипки упирается в начало ладони или даже в саму кисть - пришла пора переходить на размер побольше.

Часто преподаватели обменивают и продают инструменты между своими учениками, что очень выгодно. К тому же в некоторых мастерских существует такая практика, когда купленная у них скрипка меняется с доплатой на бо льшую, что тоже очень удобно, поэтому не стоит считать, что обучение ребенка на струнных связано с серьезными расходами. Рынок сейчас наводнен огромным количеством китайских инструментов, которые, может, и не очень хороши, зато дешевы.

Есть еще один нюанс: иногда можно взять скрипку чуть больше, чем требуется. Это касается так называемых промежуточных размеров, особенно размера 7/8, ведь, в зависимости от скорости роста ребенка, этот инструмент потребует смены уже спустя 3-9 месяцев.

Однако есть и второй нюанс: играть на скрипке меньшего размера легче, поэтому не стоит брать скрипку на два-три размера больше. Подобное приводит к зажимам руки и неизбежному перенапряжению мышц. Это еще может быть как-то оправдано, если ребенок занимается дома редко или не занимается вообще. Поэтому приготовьтесь к тому, что если вы экономите на инструменте, покупая его «на вырост», скорее всего, вызовете у ребенка полное отвращение к занятиям, ведь они будут сопряжены не только с постоянным дискомфортом, но и даже болью (при длительной игре). Подумайте, стоит ли экономить, когда на рынке музыкальных инструментов представлен большой выбор бюджетных моделей, также можно поискать варианты в скрипичных мастерских.

Существует мнение, что скрипка меньшего размера звучит хуже и тише, нежели целая. В большинстве случаев это действительно так, однако относится только к фабричным инструментам. Многие мастерские делают хорошие скрипки размера 7/8, ничем не уступающие целым, поэтому если у вас маленькие руки, не нужно «бороться» с целой скрипкой, сейчас есть возможность выбрать концертный вариант промежуточного размера.

Вопросы о смычках

Выбор смычка - вторая, но не менее важная задача. Слишком короткий смычок неизбежно приведет к психологическому зажиму и сильному утомлению правой руки (ученик инстинктивно будет сдерживать движение, зная, что смычок короток). Чересчур длинный смычок тоже не годится, хотя если нет возможности взять нужный размер, то лучшим будет вариант «на вырост», но это крайний случай, и все должно согласовываться с педагогом. К тому же ученический смычок не должен быть слишком тяжелым. Неверный выбор может сказаться не только на постановке рук, но и на здоровье ученика.

Как выбрать смычок наверняка

Размеры смычков скрипок подчиняются тем же правилам, что и размеры самого инструмента.

В выборе снова поможет линейка, но теперь пришел черед измерений ученика. Длина руки от плеча до кисти - верный путеводитель в этом деле, однако не стоит забывать, что это касается только детей, взрослые играют смычком 4/4:

• 1/32 - менее 35,5 см;
• 1/16 - 35,5 см;
• 1/10 - 38 см;
• 1/8 - 42 см;
• 1/4 - 45,7-47 см;
• 1/2 - 50,8 см;
• 3/4 - 54,6-56 см;
• 7/8 - 56 см с маленькими кистями рук;
• 4/4 - 58 см и больше.

Кроме того, можно не менее точно определить подходящий размер на практике. Нужно поставить смычок на струну верхним концом, при этом локоть должен быть без напряжения разогнут. В случае если размер мал, правая рука не будет разгибаться до конца, а если велик - правая рука будет заводиться за спину, не доводя смычок до конца.

Почему важно правильно подобрать размер?

Если какая-то вещь мала или велика, она смотрится неряшливо, но не более того. Но правильно подобранный размер скрипки - первая ступень в освоении нелегкого искусства, ведь если она окажется больше или меньше положенного, ученику будет сложно не только удерживать правильную постановку рук, но и понимать ее.

Все действия при игре должны доводиться до автоматизма и при этом не вызывать дискомфорта, что невозможно при неправильно подобранном инструменте.

Скрипка - один из самых таинственных инструментов

Такое заглавие на первый взгляд больше подходит детективному роману, чем рассказу о музыкальном инструменте. Но если разобраться, здесь слово «тайна» даже более уместно, потому что в любом детективе загадка в конце концов раскрывается, а скрипка до сих пор остается инструментом таинственным и во многом непостижимым. Мастер Феликс Робертович Акопов сказал, что скрипке повезло больше чем гитаре: для нее найдена точная и лаконичная конструкция . Это так. Но выверенная конструкция — лишь отправная точка. А дальше? И скрипка Страдивари, сделанная триста лет назад, и современная серийная скрипка, изготовленная по всем правилам на хорошей фабрике, внешне похожи. Но какая разница в звучании!

Никакой другой инструмент не изучали так много, долго и тщательно, как скрипку. Ею занимались люди разных профессий: физики, математики, искусствоведы, музыкальные мастера, музыканты. Кое-что они поняли и объяснили, но до сих пор никому не удалось теоретически обосновать акустику скрипки или хотя бы дать рекомендации, как делать инструменты столь же совершенные, какие делали в старину. Есть и сейчас мастера, которые строят хоть и не такие прекрасные скрипки, какие получались у Амати, Страдивари, Гварнери, но все же очень хорошие инструменты. Однако при этом каждый мастер располагает лишь собственным опытом и тем немногим, что он сумел понять из опыта великих итальянцев. Полных знаний ни у кого нет. Все загадочное неизбежно обрастает слухами. Скрипка тоже породила множество легенд. Давайте с них и начнем.

Говорят, что знаменитые итальянские мастера были лишены возможности насладиться подлинным звучанием своих скрипок, потому что сразу после изготовления скрипка пела совсем не так, как она должна была петь через сотни лет. Мастера, мол, рассчитывали на будущее, они заранее знали, как дивно зазвучат их инструменты для далеких потомков. Говорят, однако, что мастера просчитались в другом: большинство сделанных ими инструментов для потомков не сохранилось. Чудом уцелели лишь несколько из них, и только благодаря этим считанным единицам наш век знает звучание настоящих скрипок. Говорят также, что каждый профессиональный скрипач мечтает играть на инструменте самого знаменитого из итальянских мастеров — Антонио Страдивари. Но, конечно, на всех его скрипок не хватает. И вручают несколько оставшихся скрипок только лучшим из лучших. Говорят, что хорошая скрипка получалась только тогда, когда для каждой ее детали брали единственно подходящий сорт дерева. Например, верхнюю деку делали только из тирольской ели. Никакое другое дерево для нее не годилось — скрипка получалась неважной. И даже не всякую тирольскую ель валили и пускали в дело, а сперва присматривались, на какое дерево больше садятся птицы. Потом еще прослушивали дерево стетоскопом, дабы окончательно убедиться в том, что оно достаточно певуче. Спиливали дерево только зимой, да так, чтобы оно ни в коем случае не упало, а было осторожно опущено на землю. Потом выбирали для скрипки кусок у комля, а весь остальной ствол шел на дрова.

Говорят, что единственно возможная форма скрипки была найдена с точностью до десятых долей миллиметра, и любое отклонение вело к неудаче. Говорят, что скрипку нужно было отделывать особенно тщательно, потому что она не прощала малейшей небрежности и мстила самым коварным образом — попросту отказывалась петь. Говорят, что своим прекрасным звучанием старинная скрипка обязана прежде всего лаку, которым она покрыта. Секрет лака знал только глава семейства скрипичных мастеров. Он уносил этот секрет с собой в могилу, не желая раскрывать его своим корыстным и нетрудолюбивым сыновьям. Поэтому, мол, сыновья уже не могли делать такие же совершенные скрипки, какие получались у отцов.

МУЗЫКА СКРИПКИ

Скрипки в Кремоне стали делать в то же время, что и в Брешии, а основатель кремонской школы Андреа Амати был даже старше по возрасту, чем Бертолотти и тем более Маджини. О продолжении дела брешианцев можно говорить лишь потому, что кремонцы наиболее полно воплотили идею скрипки: звучание этого инструмента должно было стать моделью человеческого голоса. Значит, тембр должен был быть глубоким, насыщенным, теплым, со множеством оттенков, а характер звучания — гибким, способным как угодно изменяться от быстрого грубоватого речитатива до нежнейшего пения. Скрипка, как и голос, должна была уметь выражать любые человеческие чувства. Теперь мы знаем, что мастера блестяще осуществили свои замыслы. И не зря скрипка считается самым совершенным инструментом.

Кроме того, кремонцы уточнили конструкцию скрипки, а форму довели до поразительного изящества. Некоторые поклонники прекрасного могут часами любоваться старинной скрипкой, настолько притягательна красота этого инструмента. Вот в чем основная заслуга таких мастеров, как Амати, Страдивари, Гварнери. И если в будущем звучание их инструментов будет превзойдено в действительности, а не в поспешных газетных заметках, все равно человечество не забудет истинных создателей скрипки. Антонио Страдивари жил и работал на целый век позже Андреа Амати. И этот век был для скрипки очень нелегким. Ее считали ярмарочным, трактирным инструментом. Более привычными были виолы, они и царствовали в смычковой музыке. И кто знает, долго ли еще оставалась бы скрипка отверженной, если бы не замечательные исполнители, оценившие и избравшие ее.

Тут вы, конечно, вспомнили Паганини. Да, это был блестящий музыкант, значительно обогативший приемы игры на скрипке и скрипичную музыку вообще. Но Паганини творил уже в эпоху расцвета скрипки, он не начинал на пустом месте. Задолго до него были и Арканджело Корелли, почти ровесник Страдивари, и Джузеппе Тартини, и Жан-Мари Леклер. Мастера творили инструменты, а музыканты создавали и исполняли музыку, присущую именно этому инструменту, показывая, на что способна скрипка в умелых руках. Скрипичная музыка была настолько искусна и выразительна, что виолы мало-помалу уступили ей место и исчезли. Победа скрипки закономерна, однако жаль, что соперничество инструментов нередко кончалось не примирением, а полным поражением одной из сторон. Виолу тоже пытаются возродить сейчас, и по редким ее выступлениям можно судить, что в музыке, написанной специально для нее, виола тоже была хороша.

ПРЕДПОЛОЖЕНИЯ ОБ УНИКАЛЬНОМ ЗВУЧАНИИ СКРИПКИ

Ну хорошо, дело не в лаке, не в дереве, не в точных размерах, не в особой тщательности. Тогда в чем же? Этого мы не знаем. Но можем кое-что предполагать. Давайте вспомним известное изречение о том, что гений — это талант, помноженный на труд. Андреа Амати, дед Николо Амати, стал учеником мастера в семь лет, а в одиннадцать уже делал скрипки, сохранившиеся до наших дней. Антонио Страдивари начал учиться у Николо Амати в двенадцать лет, в тринадцать сделал свою первую скрипку, а потом всю жизнь работал от зари до зари. Умер он в девяносто три года и незадолго до смерти закончил свою последнюю скрипку. А всего он сделал полторы тысячи инструментов — это очень много даже для такой долгой жизни.

Другие мастера успели сделать меньше, но и они отдавали работе все свое время. Чем больше труда, тем больше опыта, а опыт помогал формировать голос инструмента. Резонатор любого струнного инструмента — в данном случае корпус скрипки — неодинаково усиливает частоты, излучаемые струной. Видимо, это качество резонатора весьма умело использовали старые мастера: они так искусно ваяли деки и так тонко настраивали их, что корпус подчеркивал нужные для тембра частоты и приглушал ненужные.