Рассказ об итальянской музыке не мыслим вне истории оперного искусства. Именно в силу этого обстоятельства об опере мы расскажем в одном из следующих материалов проекта «Viva Italia!». А сейчас — пролистнем несколько страниц общей истории итальянской музыки.
После покорения Древней Греции римскими завоевателями во II веке до н. э. почти всем греческим музыкальным инструментам «сохранили жизнь» и они продолжили звучать, хотя уже и в новой культуре. И хотя в ходу у древнеримских музыкантов были инструменты со всех уголков необъятной в то время империи, самыми распространенными долгое время оставались лира и кифара.
Первая знакома многим. Это особый вид арфы, хотя и гораздо меньший в размерах. Различная по форме, лира изготовлялась из древесины и имела десять струн. Кифара — это тоже своего рода лира, только более глубокая и широкая, благодаря чему — и более благозвучная. В руках профессионалов часто можно было встретить аулос — двойную флейту с отверстиями.
В те далекие от нас времена музыка была немыслима вне городских празднеств и театра. Музыканты и хоры объезжали с «гастролями» весь город, где проходил праздник, чтобы все могли насладиться их талантами. С этими же временами связана деятельность первых шоуменов. Хотя в то время их называли «виртуозами». Они показывали публике эксцентрические, сенсационные спектакли, полные юмора и гротескной помпезной атмосферы. В лучах славы купались Терпнос (великий кифарист и учитель Нерона), Месомед Критский, Полон.
По мере присоединения к Римской Империи все новых земель и государств, музыка впитывала, трансформировала новаторства и предлагала новые формы существования. Благодаря такой оригинальной смеси культур появились такие античные жанры как citarodia (игра на кифаре и вокальная партия) и citaristica (сольная игра на кифаре).
С момента появления и распространения христианства, итальянская музыка развивалась по двум направлениям: светской и церковной. Канонический григорианский хорал (canto gregoriano, по имени Папы Римского Григория I Великого) окончательно формируется уже в VII веке.
Со временем изменялась и музыкальная география. В XI веке статус музыкального центра получила Тоскана. Именно здесь, во Флоренции, Гвидо д"Ареццо (ок. 992-ок. 1050). Очень популярны лауды — одноголосные и многоголосные хвалебные песнопения. Эпоха Возрождение воспела, прежде всего, светскую музыкальную культуру. В это время появились первые музыкальные академии и консерватории. Интересный факт: изначально так называли городские приюты для детей-сирот, где наравне с другими науками, детей обучали музыкальной грамоте. Первая такая «консерватория» в 1537 году появилась в Неаполе.
В XVI веке самым популярным жанром стал мадригал. Изначально это была одноголосная песня на итальянском языке. Со временем форма усложнилась и превратилась в многоголосную вокальную поэму. Неизменной осталась тематика — любовно-лирическая. Признанным мастером был Карло Джезуальдо ди Веноза, князь небольшого городка Веноза близ Неаполя.
Самые влиятельные музыкальные школы этой эпохи — римская и венецианская.
В Риме композитор Палестрина возглавил конгрегацию музыкантов Санта-Чечилия, которая позже трансформировалась в Академию. Более четырех столетий именно здесь находился фактически центр профессиональной музыкальной жизни Италии. В разные годы членами Академии становились Монтеверди, Скарлатти, Поганини, Верди, Пуччини и многие другие. Сегодня Национальная академия Санта-Чесилия включает также консерваторию и симфонический оркестр, а также владеет настоящей сокровищницей — одним из крупнейших музыкальных хранилищ мира, музеем музыкальных инструментов и т. д. Так что если вам не чужда история музыки, запишите адрес в Риме: Piazza S.Croce in Gerusalemme, 9.
А что же Венеция? Музыкальные гении этого края дали миру уникальный стиль вокально-инструментального многоголосия, развивавшегося как в церковной традиции, так и в светской. А с именем композитора Джованни Габриели связано зарождение собственно оркестровой и камерно-ансамблевой музыки. Духовые же инструменты уступают первые роли скрипичным партиям.
Кстати, история итальянской музыки не мыслима без деятельности скрипичных дел мастеров. Особенности их ремесла окутаны тайной и передавались от отца к сыну, от учителя к ученику. А многие и вовсе не разгаданы до сих пор. Андреа Амати создал скрипку классического типа, на инструментах мастеров Гварнери играли Паганини, Крейслер, Уто Уги Но, пожалуй, самым известным мастером смычковых инструментов был Антонио Страдивари (1644-1737). Именно на его инструментах сегодня играют самые именитые музыканты мира.
В 1580 году во Флоренции объединились поэты, музыканты, ученые-гуманисты и просто любители музыки. Новое сообщество получило название Флорентийская камерата. Именно с ней связано появление нового жанра — оперы. Но о нем, как и сказано выше — в одной из следующих статей проекта.
В церковной музыке появились произведения, написанные на религиозные сюжеты, но не предназначенные для исполнения обязательно в храме.
Многие деятели XVI-XVII века внесли в развитие итальянской музыки то, что и сегодня не теряет актуальности. Так, к примеру, Джакомо Кариссими создал классический тип светской и духовной кантаты. А органист Фрескобальди сыграл одну из ключевых ролей в формировании такой формы музыкального произведения, как фуга. И, наконец, Бартоломео Кристофори в начале XVIII века изобрел молоточковый клавир, сегодня известный как фортепиано.
Музыка продолжала расцветать. Появляется инструментальный концерт как самостоятельный жанр. Клавесин, орган, скрипка и чуть позже фортепиано стали сольными инструментами. Вся написанная музыка проявляла талант не только композитора, но и исполнителя, от которого требовалась исключительная виртуозность.
Арканджело Корелли — основоположник римской скрипичной школы, Алессандро Скарлатти — родоначальник неаполитанской оперной школы, Антонио Вивальди — создатель жанра сольного инструментального концерта. Воистину, XVII-XVIII века — это великолепный период в истории инструментальной музыки Италии. Сюда ехали получать профессиональное музыкальное образование со всего мира. А итальянские композиторы, исполнители и теоретики обретали вторую родину в Великобритании, Франции, России и других странах.
В XIX веке итальянская музыка — это не только появление новых форм и произведений, но и интерпретация сложившегося наследия. Ферруччо Бузони, выдающийся пианист, композитор, педагог и музыковед, оставил потомкам в наследие не только собственные сочинения, но и наиболее тонкие интерпретации Баха, Бетховена, Листа. Италия дала миру целую плеяду выдающихся дирижеров: Артуро Тосканини, Джина Маринуцци, Вили Ферреро.
Высокая итальянская музыка XX века — это многочисленные конкурсы, выдающиеся музыкальные коллективы и персоналии, новые течения и направления. Одним из ведущих итальянских композиторов прошлого столетия является Гоффредо Петрасси- автор опер, балетов, симфонической и камерно-инструментальной музыки, романсов, музыки к кинофильмам. Кстати, она стала такой же неотъемлемой частью музыкальной культуры Италии, как и, к примеру, опера. Нино Рота, Эннио Морриконе, Джорджо Мородер — они создали музыку, которая стала «визитной карточкой» фильмов Феллини, Висконти, Копполы
Итальянская эстрада в середине XX века завоевала сердца миллионов, отличаясь особой мелодичностью и мягким национальным колоритом. Модуньо, Челентано, Кутуньо, Мина, Робертино Лоретто — эти многие другие исполнители хорошо известны как более старшему поколению, так и любителям итальянской культуры помоложе.
Высочайшая музыкальная культура Италии востребована в XXI веке — это выдающиеся дирижеры, высокая репутация высших учебных музыкальных учреждений, престижные музыкальные фестивали и конкурсы.
Прошли столетия. А итальянская культура все так же полна музыкой, как и некогда многочисленные фестивали на улицах античных городов. Музыка легкая и духовная, профессиональная и любительская, новаторская и консервативная — в Италии она продолжает звучать всюду.
Агостино Агаццари (Agostino Agazzari) (02.12.1578 - 10.04.1640) - итальянский композитор и музыкальный теоретик.
Агаццари родился в Сиене в аристократической семье и с детства получил хорошее образование. В 1600 он издал в Венеции две книги своих мадригалов. В 1601 Агаццари переехал в Рим и стал преподавателем в Германо-венгерской коллегии (семинарии).
Адриано Банкьери (Adriano Banchieri) (03.09.1568 - 1634) - итальянский композитор, музыкальный теоретик, органист и поэт позднего Возрождения и раннего Барокко. Один из основателей "Академии деи Флориди" в Болонье - одной из ведущих итальянских музыкальных академий XVII века.
Алессандро Гранди (де Гранди) (Alessandro Grandi) (1586 - лето 1630) - итальянский композитор эпохи раннего Барокко, писал в новом стиле кончертато. Он был популярным композитором северной Италии того времени, известным своей церковной музыкой, светскими кантатами и ариями.
Альфонсо Фонтанелли (Alfonso Fontanelli) (15.02.1557 - 11.02.1622) - итальянский композитор, писатель, дипломат, придворный аристократ позднего Возрождения и раннего Барокко. Один из ведущих представителей Феррарской школы искусств конца 16 века, один из первых композиторов в стиле "Вторая практика" при переходе к эпохе Барокко.
Антонио Чести (Antonio Cesti) (крещён 5 августа 1623 - 14 октября 1669) - итальянский композитор эпохи Барокко, певец (тенор) и органист. Один из самых известных итальянских композиторов своего времени, в основном сочинял оперы и кантаты.
Джироламо Фрескобальди (Girolamo Frescobaldi) (13.09.1583 - 01.03.1643) - итальянский композитор, музыкант, педагог. Один из самых важных композиторов органной музыки позднего Ренессанса и раннего Барокко. Его работы являются кульминацией в развитии органной музыки 17-го века, они повлияли на многих крупных композиторов, в их числе , Иоганн Себастьян Бах, Генри Пёрселл и другие, вплоть до конца 19-го века.
Джованни Бассано (Giovanni Bassano) (ок. 1558 - лето 1617) - итальянский композитор и корнеттист (корнетт - старинный духовой деревянный инструмент) Венецианской школы раннего Барокко. Был ключевой фигурой в развитии инструментального ансамбля в соборе Святого Марка (самый известный собор Венеции). Составил подробную книгу об инструментальной орнаментике, которая является богатым источником для исследований в современной практике исполнения.
Джованни Баттиста Риччио (Джамбаттиста Риччио) (Giovanni Battista Riccio) (ум. после 1621) - итальянский комозитор и музыкант раннего Барокко, работал в Венеции, внес заметный вклад в развитие инструментальных форм, особенно для блок-флейты.
БОНОНЧИНИ - семья итальянских музыкантов:
Джованни Мария (1642 – 1648) – композитор, скрипач, теоретик. Соч. 9 сборников сонат, танцевальных пьес. Ему принадлежит трактат о контрапункте. В последние годы написал камерную оперу, ряд мадригалов, сольные кантаты.
Джованни Батиста (1670 – 1747) – его сын, композитор и виолончелист. Наследие его включает 40 опер, свыше 250 сольных кантат, около 90 симфоний, концерты, трио-сонаты. Успех его некоторых опер в Лондоне превзошёл успех его главного соперника – Генделя.
Антонио Мария (1677 – 1726) – композитор и виолончелист. Автор произведений для музыкального театра и церкви. С точки зрения фактуры и гармонии его музыка была более изысканна, чем музыка его старшего брата, но она никогда не пользовалась таким же успехом.
Джованни Мария-младший (1678 – 1753) – сводный брат, виолончелист, затем скрипач в Риме, автор вокальных произведений.
ВИВАЛЬДИ АНТОНИО (1678 – 1741)
Высшие достижения относятся к жанру инструментального концерта. Значительное место в наследии занимает вокальная музыка. Стремился к успеху в оп. жанре и много путешествовал, руководя своими постановками. Работал в оп. театрах Виченце, Венеции, Мантуи, Рима, Праги, Вены, Феррары, Амстердама. Соч. ок. 50 опер (сохранилось 20), в т.ч. «Тит Манлий», «Юстин», «Неистовый Роланд», «Верная нимфа», «Гризельда», «Баязет». Ок. 40 сольных кантат, оратория «Торжествующая Юдифь»).
Джордани Джузеппе (ок.1753 – 1798)
ДУНИ ЭДЖИДИО (1708 – 1775)
Учился в Неаполе у Дуранте. Автор 10 опер-сериа на тексты Метастазио , около 20 соч. в жанре французской комической оперы. Ввёл в неё ариетты и речитативы в итальянском стиле. Этот жанр получил название комедия с ариеттами. Оперы: «Нерон», «Демофонт», «Художник, влюблённый в свою модель» (комич.оп.).
ДУРАНТЕ ФРАНЧЕСКО (1684 – 1755)
Итальянский композитор. Учился в Неаполе, затем стал первым капельмейстером нескольких Неаполитанских консерваторий. Считался лучшим в Неаполе педагогом композиции. Среди его учеников – Дуни, Перголези, Пиччини, Паизиелло. В отличие от других ит. композиторов не писал опер. Наиболее ценная часть его наследия – духовная музыка. Интересны и инструментальные произведения – 12 сонат для клавесина, 8 концертов для квартета, пьесы педагогического репертуара.
КАВАЛЛИ ФРАНЧЕСКО (1602 – 1676)
Имел прозвище Бруни. Был певчим и органистом собора св. Марка в Венеции. Начал писать оперы, которые шли в оперных театрах Италии. После Парижа, где была поставлена его опера «Геракл-любовник» с пением и танцами, написанными для этого представления молодым Люлли, вся дальнейшая деятельность Кавалли была связана с собором св. Марка. Он – автор около 30 опер. Благодаря ему Венеция XVII в. стала центром ит. оперного искусства. Подобно поздним оп. Монтеверди, оп. Кавалли богаты контрастами и психологическими нюансами; патетические, даже трагические кульминации в них нередко сменяются эпизодами комического и бытового плана.
Оперы : «Любовь Аполлона и Дафны», «Дидона», «Орминдо», «Ясон», «Калисто», «Ксеркс», «Геракл-любовник»
Духовная музыка : Месса, 3 вечерни, 2 Магнификата, Реквием
Светская музыка: арии кантаты.
КАЛЬДАРА АНТОНИО (1670 – 1736)
Играл на виоле, виолончели, клавире. Сочинял почти исключительно вокальную музыку – оратории, кантаты, оперы-сериа. Служил церковным и театральным капельмейстером. Позднее сочинил ряд произведений для венского карнавала и придворных празднеств, а также для Зальцбурга. В общей сложности написал 3000 вокальных сочинений. Первым положил на музыку многие либретто Метастазио.
КАРИССИМИ ДЖАКОМО (1605 – 1674)
Был певчим, органистом, капельмейстером иезуитского Колледжо-Джерманико, принял духовный сан. Наиболее значительная часть наследия – оратории, выдержанные в повествовательно-речитативном стиле. Отдельные фрагменты по характеру письма приближаются к ариям. Важная роль отводится хоровым сценам. Среди его учеников – А.Чести, А.Скарлатти, М.-А.Шарпантье.
Соч.: 4 Мессы, около 100 мотетов, 14 ораторий Вт.ч. «Валтасар», «Иевфай», «Иона», около 100 светских кантат.
КАЧЧИНИ ДЖУЛИО (1545 – 1618)
Имел провище – Римлянин. Композитор, певец, лютнист. Ему покровительствовал герцог Козимо I де Медичи, взявший его во Флоренцию, где он посещал собрания Камераты и разрабатывал новый стиль пения – stile recitativo. Опубликовал сборник «Новые музыки», где наиболее полно отразил новаторские устремления. В сборник вошли мадригалы и строфические арии для голоса и basso continuo. Самая популярная песня сборника – Amarilli. В 1614 вышел в свет второй сборник композитора – «Новые музыки и новый способ их писать». Имя Каччини, выдающегося композитора и певца-новатора не было забыто в течение всего XVII в. Многие композиторы создавали сборники вокальных пьес по его образцу. Две дочери Каччини, Франческа и Сеттимия прославились как певицы и сочиняли музыку.
МАРТИНИ (1741 – 1816)
Прозвище Иль Тедеско («итальянский немец», настоящая фамилия Шварцендорф Иоганн Пауль Эгидиус). Немецкий композитор. До переезда в Париж (1764) состоял на службе у герцога Лотарингского. Преподавал в Парижской консерватории, руководил придворным оркестром.Автор13 опер, вокальных миниатюр (в т.ч. популярной песни «Plaisir d’amour».
МАРЧЕЛЛО АЛЕССАНДРО (1669 – 1747)
Брат Б.Марчелло. Музыкант-любитель, устраивал концерты в своём венецианском доме. Сочинял сольные кантаты, арии, канцонетты, скрипичные сонаты и концерты. Концерты для гобоя и струнныз (всего 6) принадлежат к последним образцам венецианской барочной разновидности жанра. Концерт для гобоя и струнных d-moll (ок.1717) известен в переложении И.С.Баха для клавира.
МАРЧЕЛЛО БЕНЕДЕТТО (1686 – 1739)
Композитор, музыкальный писатель, юрист, брат А.Марчелло. Занимал высокие государственные должности в Венеции. Широкую известность принесло собрание псалмов для 1 – 4 голосов с цифрованным басом (всего 50). Ему принадлежат также другие композиции для церкви, оратории, оперы, свыше 400 сольных кантат, дуэты, а также сонаты и концерты, отмеченные влиянием Вивальди. В его музыке полифоническое мастерство сочетается с восприимчивостью к новому галантному стилю. Интересен трактат Марчелло – сатира на оперу-сериа.
ПАИЗИЕЛЛО ДЖОВАННИ (1740 – 1816)
Учился в Неаполе у Дуранте. Завоевал репутацию одного из ведущих мастеров жанра оперы-буффа. Служил капельмейстером при дворе Екатерины II в Петербурге. Среди этого периода выделяется оп. «Севильский цирюльник». По возвращении в Неаполь стал писать оперы-семисериа (полусерьёзные) – «Нина, или Безумная от любви». Недолго служил в Париже личным капельмейстером Наполеона I . Качество опер Паизиелло оказало влияние на Моцарта – искусство муз. обрисовки характера, мастерство оркестрового письма, мелодическая изобретательность. Оперы: «Дон Кихот», «Служанка-госпожа», «Король Теодор в Венеции», «Мельничиха», «Прозерпина», «Пифагорейцы» и ещё не менее 75 опер.
ПЕРГОЛЕЗИ ДЖОВАННИ БАТИСТА (1710 – 1736)
Учился в Неаполе, одновременно работал скрипачом в оркестре. Писал сценические произведения в жанре священной драмы. Умер от туберкулёза в 26 лет. Вошёл в историю, как основоположник жанра оперы-буффа. Шедевром этого жанра явилась оп. «Служанка-госпожа». Писал произведения для церкви: «Stabat mater» для сопрано, контральто и оркестра, 2 Мессы, Вечерня, 2 «Salve Regina», 2 мотета.
ПЕРИ ЯКОПО (1561 – 1633)
Композитор и певец, священник. Служил композитором и певчим при дворе Медичи . Был известен и как исполнитель на китарроне – (струнный щипковый инструмент, разновидность басовой лютни, длина до 2 м, использовался, главным образом, для сопровождения сольного пения). Посещал собрания Камераты . Сочинял в новом речитативном стиле, подражая античной практике сольного пения с аккомпанементом. Написал оперы «Дафна», «Эвридика». Сочинил также сборник вокальных пьес, содержащий несколько образцов речитативного стиля.
ПИЧЧИНИ НИККОЛО (1728 – 1800)
Учился в Неаполе у Дуранте. Не только сочинял оперы, но и преподавал пение, был капельмейстером и органистом. Поселясь в Париже написал ряд серьёзных и комических франц. опер. Серьёзная конкуренция со стороны Глюка не помешала успеху его лирических трагедий «Роланд», «Ифигения в Тавриде», «Дидона». Международную известность ему принесла опера «Чеккина, или Добрая дочка» (1760)
САРРИ ДОМЕНИКО (1679 – 1744)
Учился в Неаполе, там же служил придворным капельмейстером. Ранние оперы, оратории, серенаты выдержаны в той же барочной манере, что и вокальная музыка А.Скарлатти. Вместе с тем, его творчество способствовало становлению более простого и мелодичного неаполитанского стиля.
СКАРЛАТТИ АЛЕССАНДРО (1660 – 1725)
Капельмейстер театров, королевской капеллы и консерватории Неаполя, где преподавал. Среди учеников – Д.Скарлатти, Ф.Дуранте, И.А.Хассе. Один из родоначальников и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы. При нём возникли такие формы, как ария da capo, итальянская увертюра, речитатив с инструментальным сопровождением. Соч. более 125 опер-сериа , в т.ч. «Причуды любви или Розаура», «Коринфский пастух», «Великий Тамерлан», «Митридат Эвпатор», «Телемак» и др. Свыше 700 кантат, 33 серенаты, 8 мадригалов.
СКАРЛАТТИ ДОМЕНИКО (1685 – 1757)
Сын А.Скарлатти. Писал оперы, духовную и светскую музыку, но завоевал известность как клавесинист-виртуоз. Главное место в творчестве заняли одночастные клавирные сочинения, которые он называл «экзерсисами». Новатор в области клавирной техники. Соч. более 550 клавирных сонат, 12 опер, 70 кантат, 3 Мессы, Stabat Mater, Te Deum
СТРАДЕЛЛА АЛЕССАНДРО (1644 – 1682)
Итальянский композитор, сочинял музыку по заказу королевы Кристины. Среди его сочинений римского периода преобладают прологи и интермеццо, в т.ч. к операм Кавалли и Чести. Жизнь его изобиловала скандалами и громкими любовными историями. В 1677 бежал в Геную. Среди нескольких опер, поставленных в Генуе, выделяется комическая «Опекун Тресполо». Страделла был убит из мести наёмниками семьи Ломеллини.
Один из самых талантливых и разносторонних композиторов своего времени. Всего сочинил около 30 сценических произведений, около 200 кантат. Сохранилось 27 инструментальных сочинений.
ЧЕСТИ АНТОНИО (1623 – 1669)
Настоящее имя этого монаха-францисканца – Пьетро. В отрочестве служил церковным певчим в Ареццо, затем стал послушником флорентийского монастыря Санта-Кроче. Соборный органист, затем капельмейстер в Вольтере, где ему покровительствовала семья Медичи. Карьера Чести как оперного композитора началась в 1649, когда в Венеции с успехом была представлена его опера «Оронтеа». В 1652 он стал придворным музыкантом эрцгерцога Фердинанда Карла в Инсбруке и был лишён духовного сана. С 1665 служил при венском императорском дворе. За недолгое время, проведённое в Вене, создал множество опер, в т.ч. грандиозное «Золотое яблоко» , постановка которого была приурочена к свадьбе Леопольда I. Незадолго до кончины был назначен капельмейстером при тосканском дворе во Флоренции.
Композиторы-классики известны всему миру. Каждое имя музыкального гения - неповторимая индивидуальность в истории культуры.
Что такое классическая музыка
Классическая музыка - чарующие мелодии, созданные талантливыми авторами, которых справедливо называют композиторами-классиками. Их произведения уникальны и всегда будут востребованы исполнителями и слушателями. Классической, с одной стороны, принято называть строгую, глубокосодержательную музыку, не относящуюся к направлениям: рок, джаз, народная, эстрадная, шансон и т. п. С другой стороны, в историческом развитии музыки есть период конца XIII - начала XX века, называемый классицизмом.
Классические темы отличаются возвышенной интонацией, изысканностью, разнообразием оттенков и гармонией. Они положительно влияют на эмоциональное мировосприятие взрослых и детей.
Этапы развития классической музыки. Их краткая характеристика и основные представители
В истории развития классической музыки можно выделить этапы:
- Ренессанс или эпоха Возрождения - начало 14 - последняя четверть 16 века. В Испании и Англии период Возрождения длился до начала 17 века.
- Барокко - пришел на смену Ренессанса и длился до начала 18 века. Центром стиля была Испания.
- Классицизм - период развития европейской культуры с начала 18 и до начала 19 столетия.
- Романтизм - направление, противоположное классицизму. Длилось до середины 19 века.
- Классика 20 столетия - современная эпоха.
Краткая характеристика и основные представители культурных периодов
1. Ренессанс - длительный период развития всех направлений культуры. - Томасс Таллис, Джованни да Палестина, Т. Л. де Виктория сочинили и оставили бессмертные творения потомкам.
2. Барокко - в эту эпоху появляются новые музыкальные формы: полифонии, оперы. Именно в этот период создавали свои знаменитые творения Бах, Гендель, Вивальди. Фуги Баха выстроены в соответствии с требованиями классицизма: обязательное соблюдение канонов.
3. Классицизм. Венские классики-композиторы, создавшие свои бессмертные творения в эпоху классицизма: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Появляется сонатная форма, увеличивается состав оркестра. и Гайдна отличаются от тяжеловесных сочинений Баха несложным построением и изяществом мелодий. Это всё ещё была классика, устремление к совершенству. Бетховенские сочинения - это грань соприкосновения романтического и классического стилей. В музыке Л. ван Бетховена чувственности и пылкости больше, чем рациональной каноники. Выделились такие важные жанры, как симфония, соната, сюита, опера. Бетховен дал начало Романтическому периоду.
4. Романтизм. Музыкальным произведениям свойственна колоритность, драматизм. Формируются различные песенные жанры, к примеру, баллады. Получили признание сочинения для фортепиано Листа и Шопена. Традиции романтизма унаследовали Чайковский, Вагнер, Шуберт.
5. Классика XX столетия - характеризуется стремлением авторов к новаторству в мелодях, возникли термины: алеаторика, атонализм. Произведения Стравинского, Рахманинова, Гласса относят к классическому формату.
Русские композиторы-классики
Чайковский П.И. - русский композитор, музыкальный критик, общественный деятель, педагог, дирижёр. Его сочинения самые исполняемые. Они искренние, легко воспринимаемые, отражают поэтическую самобытность русской души, живописные картины русской природы. Композитором создано 6 балетов, 10 опер, больше сотни романсов, 6 симфоний. Известные всему миру балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», «Детский альбом».
Рахманинов С.В. - произведения выдающегося композитора эмоциональны и жизнерадостны, а некоторые - драматичны по содержанию. Их жанры разнообразны: от небольших пьес до концертов и опер. Общепризнанные сочинения автора: оперы «Скупой рыцарь», «Алеко» по пушкинской поэме «Цыганы», «Франческа да Римини» по сюжету, заимствованному из «Божественной комедии» Данте, поэма «Колокола»; сюита «Симфонические танцы»; фортепианные концерты; вокализ для голоса под аккомпанемент фортепиано.
Бородин А.П. был композитором, педагогом, химиком, врачом. Самое значимое творение - опера «Князь Игорь» по историческому произведению «Слово о полку Игореве», которая писалась автором почти 18 лет. При жизни Бородин не успел её закончить, уже после его кончины оперу дописали А.Глазунов и Н.Римский-Корсаков. Великий композитор является родоначальником классических квартетов и симфоний в России. Венцом мирового и русского национально-героического симфонизма считается «Богатырская» симфония. Выдающимися признаны инструментальные камерные, Первый и Второй квартеты. Один из первых ввёл в романсы богатырские фигуры из древнерусской литературы.
Великие музыканты
Мусоргский М.П., о котором можно сказать - это великий композитор-реалист, смелый новатор, затрагивающий остросоциальные проблемы, великолепный пианист и прекрасный вокалист. Самыми значимыми музыкальными произведениями являются оперы «Борис Годунов» по драматическому произведению А.С. Пушкина и «Хованщина» - народно-музыкальная драма, главный действующий персонаж этих опер - восставший народ из разных общественных прослоек; творческий цикл «Картинки с выставки», навеянный работами Гартмана.
Глинка М.И. - известный русский композитор, основоположник классического направления в русской музыкальной культуре. Он завершил процедуру создания школы русских композиторов, базируясь на ценности народной и профессиональной музыки. Произведения мастера пронизаны любовью к Отечеству, отражают мировоззренческую направленность людей той исторической эпохи. Всемирно известные народная драма «Иван Сусанин» и опера-сказка «Руслан и Людмила» стали новыми течениями в русской опере. Симфонические произведения «Камаринская» и «Испанская увертюра» Глинки - основы русского симфонизма.
Римский-Корсаков Н.А.- талантливый русский композитор, морской офицер, педагог, публицист. В его творчестве прослеживаются два течения: историческое («Царская невеста», «Псковитянка») и сказочное («Садко», «Снегурочка», сюита «Шехерезада»). Отличительная особенность произведений композитора: самобытность с опорой на классические ценности, гомофония в гармоническом построении ранних сочинений. Его сочинения имеют авторский почерк: своеобразные оркестровые решения с необычно построенными вокальными партитурами, являющимися основными.
Русские композиторы-классики старались отобразить в своих произведениях свойственное нации познавательное мышление и народный фольклор.
Европейская культура
Известные композиторы-классикиМоцарт, Гайдн, Бетховен проживали в столице музыкальной культуры того времени - Вене. Гениев объединяет мастерское исполнительство, превосходные композиционные решения, использование разных музыкальных стилей: от народных напевов до полифонических разработок музыкальных тем. Для великих классиков свойственны всеобъемлющая творческая мыслительная деятельность, компетентность, чёткость в построении музыкальных форм. В их произведениях органично связаны воедино интеллект и эмоции, трагическая и комическая составляющие, непринуждённость и расчётливость.
Бетховен и Гайдн тяготели к инструментальным композициям, Моцарту мастерски удавались как оперные, так и оркестровые сочинения. Бетховен был непревзойдённым создателем героических произведений, Гайдн ценил и успешно использовал в творчестве юмор, народно-жанровые типажи, Моцарт был композитором-универсалом.
Моцарт - создатель сонатной инструментальной формы. Бетховен усовершенствовал её, довёл до непревзойдённых высот. Период стал периодом квартетного расцвета. Гайдн, вслед за ним Бетховен и Моцарт, вносят значимый вклад в развитие этого жанра.
Итальянские мастера
Джузеппе Верди - выдающийся музыкант 19 века, развивал традиционную итальянскую оперу. Обладал безупречным мастерством. Кульминацией его композиторской деятельности стали оперные произведения "Трубадур", "Травиата", "Отелло", "Аида".
Никколо Паганини - родился в Ницце, одна из наиболее музыкально одаренных личностей 18-19 века. Виртуозно владел скрипкой. Сочинял каприсы, сонаты, квартеты для скрипки, гитары, альта и виолончели. Писал концерты для скрипки с оркестром.
Джоаккино Россини - творил в 19 столетии. Автор духовной и камерной музыки, сочинил 39 опер. Выдающиеся произведения - "Севильский цирюльник", "Отелло", "Золушка", "Сорока-воровка", "Семирамида".
Антонио Вивальди - один из крупнейших представителей скрипичного искусства 18 века. Известность приобрел благодаря своим Наиболее известная работа - 4 скрипичных концерта "Времена года". Прожил удивительно плодотворную творческую жизнь, сочинил 90 опер.
Знаменитые итальянские композиторы-классики оставили вечное музыкальное наследение. Их кантаты, сонаты, серенады, симфонии, оперы будут доставлять удовольствие не одному поколению.
Особенности восприятия музыки ребенком
Прослушивание хорошей музыки положительно влияет на психоэмоциональное развитие ребенка, так считают детские психологи. Хорошая музыка приобщает к искусству и формирует эстетический вкус, так считают педагоги.
Многие известные творения создавали композиторы-классики детям, учитывая их психологию, восприятие и специфику возраста, т. е. для слушания, а другие сочиняли для крох-исполнителей различные пьесы, легко воспринимаемые на слух и технически им доступные.
«Детский альбом» Чайковского П.И. для маленьких пианистов. Это альбом-посвящение племяннику который любил музыку и был очень одарённым ребёнком. В сборнике более 20 пьес, некоторые из них созданы на основе фольклорного материала: неаполитанские мотивы, русская плясовая, тирольские и французские мелодии. Сборник «Детские песни» Чайковского П.И. рассчитан на слуховое восприятие детской аудиторией. Песни оптимистического настроя о весне, птицах, цветущем саде («Мой садик»), о сострадании к Христу и Боге («Был у Христа младенца сад»).
Детская классика
Для детей трудились многие композиторы-классики, список произведений которых очень разнообразен.
Прокофьев С.С. «Петя и Волк» - симфоническая сказка для детей. Благодаря этой сказке, дети знакомятся с музыкальными инструментами симфонического оркестра. Текст сказки написал сам Прокофьев.
Шуман Р. «Детские сцены» - это небольшие нотные рассказы с незатейливым сюжетом, написанные для взрослых исполнителей, воспоминания о детстве.
Цикл для фортепиано Дебюсси «Детский уголок».
Равель М. «Матушка гусыня» на основе сказок Ш. Перро.
Барток Б. «Первые шаги за фортепиано».
Циклы для детей Гаврилова С. «Для самых маленьких»; «Герои сказок»; «Ребятам о зверятах».
Шостакович Д. «Альбом фортепианных пьес для детей».
Бах И.С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Обучая своих детей музыке, создавал для них особые пьесы и упражнения для развития технических навыков.
Гайдн Й. - прародитель классической симфонии. Создал специальную симфонию под названием «Детская». Используемые инструменты: соловей глиняный, трещотка, кукушка - придают ей необычное звучание, детское и задорное.
Сен-Санс К. придумал фантазию для оркестра и 2-х фортепиано под названием «Карнавал животных», в которой музыкальными средствами виртуозно передал кудахтанье кур, рык льва, благодушие слона и его манеру передвижения, трогательно-изящного лебедя.
Сочиняя композиции для малышей и юношества, великие композиторы-классикипозаботились об интересных сюжетных линиях произведения, доступности предлагаемого материала с учётом возраста исполнителя или слушателя.
От народной музыки до классической, музыка всегда играла важную роль в итальянской культуре. Инструменты, связанные с классической музыкой, в том числе фортепиано и скрипка, были изобретены в Италии. В XVI и XVII веках итальянской музыки можно проследить корни многих из преобладающих классических форм музыки, таких как симфония, концерт и сонаты.
Известные итальянские композиторы эпохи возрождения (Ренессанса) Палестрина и Монтеверди. Эпоха барокко представлена в Италии композиторами Скарлатти, Корелли и Вивальди. Эпоха классицизма - композиторами Паганини и Россини, а эпоха романтизма - композиторами Верди и Пуччини.
Классические музыкальные традиции по-прежнему сильны в современной итальянской культуре, о чем свидетельствуют слава бесчисленных оперных театров, таких как Ла Скала в Милане и Сан-Карло в Неаполе, и исполнителей, таких как пианист Маурицио Поллини и покойный тенор Лучано Паваротти.
Италия известна как родина оперы. Итальянская опера основана в начале XVII века, в итальянских городах Мантуя(Mantua) и Венеции (Venice) Позже, работы и произведения, созданные итальянскими композиторов XIX - начале XX века Россини, Беллини, Доницетти, Верди и Пуччини являются одними из самых известных опер, когда-либо написанных, и сегодня выполняются в оперных театрах по всему миру. Кроме того оперный театр Ла Скала считается одним из лучших в мире.
Список великих итальянских композиторов
| № | Имя | Эпоха | Год |
| Альбинони (Albinoni) Томазо | Барокко | 1671-1751 | |
| Баини (Baini) Джузеппе | Церковная музыка - Ренессанса | 1775-1844 | |
| Беллини (Bellini) Винченцо | Романтизма | 1801-1835 | |
| Бойто (Boito) Арриго | Романтизма | 1842-1918 | |
| Боккерини (Boccherini) Луиджи | классицизма | 1743-1805 | |
| Верди (Verdi) Джузеппе ФортуниоФранческо | Романтизма | 1813-1901 | |
| Вивальди (Vivaldi) Антонио | Барокко | 1678-1741 | |
| Вольф-Феррари (Wolf-Ferrari) Эрманно | Романтизма | 1876-1948 | |
| Джулиани (Giuliani) Мауро | классицизма-Романтизма | 1781-1829 | |
| Доницетти (Donizetti) Гаэтано | классицизма-Романтизма | 1797-1848 | |
| Леонкавалло (Leoncovallo) Руджеро | Романтизма | 1857-1919 | |
| Масканьи (Mascagni) Пьетро | Романтизма | 1863-1945 | |
| Марчелло (Marcello) Бенедетто | Барокко | 1686-1739 | |
| Монтеверди (Monteverdi) Клаудио Джованни Антонио | Ренессанса-Барокко | 1567-1643 | |
| Паганини (Paganini) Николо | классицизма-Романтизма | 1782-1840 | |
| Пуччини (Puccini) Джакомо | Романтизма | 1858-1924 | |
| Россини (Rossini) Джоаккино Антонио | классицизма-Романтизма | 1792-1868 | |
| Рота (Rota) Нино | композитор 20 века | 1911-1979 | |
| Скарлатти (Scarlatti) Джузеппе Доменико | Барокко-классицизма | 1685-1757 | |
| Торелли (Torelli) Джузеппе | Барокко | 1658-1709 | |
| Тости (Tosti) Франческо Паоло | - | 1846-1916 | |
| Чилеа (Cilea) Франческо | - | 1866-1950 | |
| Чимароза (Cimarosa) Доменико | классицизма | 1749-1801 |
Великие венгерские композиторы
Музыка Венгрии состоит, в основном, из традиционной венгерской народной музыки и музыки выдающихся композиторов, таких как Лист и Барток. Многогранная творческая деятельность Листа - яркого представителя романтизма - сыграла огромную роль в становлении венгерской национальной музыкальной школы (композиторской и исполнительской) и в развитии мировой музыкальной культуры. Создатель венгерской национальной оперы - ФеренцЭркель.
Список венгерских композиторов
| № | Имя | Эпоха, деятельность | Год |
| Кальман (Kalman) Имре (Эммерих) | 20th-century classicalcomposers | 1882-1953 | |
| Лист (Liszt) Ференц (Франц) | Романтизма | 1811-1886 | |
| БелаБарток (Bela Viktor Janos Bartok) | композитор и пианист | 1881-1945 | |
| Лео Вейнер (Weiner) | композитор | 1885-1960 | |
| Карл (Карой) Гольдмарк | композитор | 1830-1915 | |
| ЕнёЗадор | композитор | 1894-1977 | |
| Пал Кадоша | композитор, пианист | 1903-1983 | |
| ЕнёКенешей | композитор, дирижер | 1906-1976 | |
| ЗолтанКодай (Кодаи) | композитор, фольклорист, дирижер | 1882-1967 | |
| Ференц (Франц) Легар | композитор, дирижер | 1870-1948 | |
| ЭдёнМихалович | композитор, пианист | 1842-1929 | |
| Артур Никиш | композитор, дирижер | 1855-1922 | |
| ДьёрдьРанки | композитор | 1907-1988 | |
| ФеренцСабо | композитор | 1902-1969) | |
| Иштван Селеньи | композитор, музыковед, пианист | 1904-1972 | |
| Бела Тардош | композитор | 1910-1966) | |
| ТиборХаршани | композитор | 1898-1954 | |
| ЕнёХубаи | композитор, скрипач | 1858-1937 | |
| Альберт Шиклош | композитор, педагог | 1878-1942 | |
| ФеренцЭркель | композитор, пианист, основоположник национальной оперы | 1810-1893 | |
| Пал Ярданьи | композитор, музыкальный критик | 1920-1966 |
