Прекрасно ведь, что в нашей жизни – реалистичной, эгоистичной и все больше виртульной — есть место романтизму. И не беда, что только в театре. Постановка по одной из самых лучших книг в жанре «плаща и шпаги» французского классика Теофиля Готье – большая удача. Скорее всего, современный подросток в лучшем случае имеет представление об этом направлении в искусстве по фильму о «Трех Мушкетерах». Роман же Готье не так популярен — и это обидно! Ведь именно он и представляет собой жемчужину приключенческо-романтического стиля.

Здесь есть все: интриги, бандиты, поединки, переодевания, похищения, злодеи и влюбленные. Согласитесь, что такой набор способен привлечь даже скептически настроенного зрителя в непростом переходном возрасте. Но главным действующим лицом в спектакле Мастерской становится все-таки театр: театр по Шекспиру, который, как известно, – весь мир, а люди в нем актеры.

Иногда надо не бояться «покинуть комнату», отправиться в путь и найти себя, примерив на себя другую роль. Именно такой поступок и совершает главный герой – молодой, бедный барон де Сигоньяк, отправившись вместе в труппой бродячих артистов в путешествие. В след за своей возлюбленной — актрисой театра — он становится маской: Капитаном Фракассом.

Я шла на спектакль лишь с одним опасением: смущала его продолжительность. «Капитан Фракасс» начинается в семь вечера, а заканчивается уже ближе к одиннадцати. Беспокоилась не о себе, а о детях. Оказалось, – напрасно! Смотрели они прекрасно и, по их же впечатлениям, — ни единой минуты не скучали. Спектакль невероятно зрелищный, в нем театральность возведена в третью степень: пышные, раскидистые костюмы, которые с одной стороны, отсылают к эпохе Людовика XIII , а с другой, конечно же, вторят маскам Венецианского карнавала – бессмертной комедии Дель арте. Основная «фишка» декораций, которая помогает уловить, поймать основной мотив вечного движения, пути странствующей театральной труппы (да и всей жизни), – это три траволатора на сцене. Помните? Есть такие движущиеся бесступенчатые дорожки, позволяющие ускорить передвижение пешеходов. По ним движутся герои спектакля. Очень ёмко и точно.

Роли все яркие, характерные. Особенно прекрасен главный злодей – соперник барона. Будете умирать со смеху. В романе у Готье, он после того, как был на волосок от смерти, вдруг (по всем законам жанра) осознает свои злодеяния и становится благородным героем. В спектакле же он словно немного трогается умом и вытворяет страшно забавные вещи.

Спектакль «Руслан и Людмила» придуман в ироничном, колком стиле. Ведь сама поэма изначально задумывалась с элементами пародии (на балладу Жуковского «Двенадцать спящих дев»). Пушкин намеренно иронически принижал благородные образы Жуковского, вставлял в повествование шуточные, гротескные детали. В спектакле образ Пушкина – балагурный, хулиганистый, насмешливый, но очень чувственный.

Здесь бесстрашные богатыри и Руслан седлают швабры и метлы вместо коней, на головы надевают помятые ведра и сражаются игрушечными мечами. Упитанный же Фарлаф с большими рыжими усами страшно напоминает не то Бармалея, не то Жерара Депардье в роли Обеликса. Борода Черномора больше похожа на длинную новогоднюю гирлянду, а «заветное кольцо» для Людмилы хранится в киндер — сюрпризе.

Спектакль играется на малой сцене в новом здании Мастерской, которая, как известно, имеет секрет. Зрителям в зале открывается перспектива нижнего театрального фойе с его объемной геометрической архитектурой: ступеньками, балконом, колоннами, проемами, перекрытиями. Кроме архитектуры фойе, на сцене растет дерево-колонна с цепью – «дуб зеленый» и сучками-ступеньками, а также деревянный наклонный помост, выполняющий роль своеобразного укрытия. И это все! Остальное – игра воображения. Если это встреча Руслана со старым Финном, то надо просто прислушаться, а легкое эхо и звук капающей воды перенесут вас в глухую пещеру старца. Если это владения Черномора с прекрасными водопадами и садами, то это — струящиеся ткани и настоящие апельсины, россыпью по сцене. А если это княжество Владимира, то это — обыкновенный длинный пиршественный стол, который при желании делится на две половинки (обещанное «полцарства прадедов»).

Здесь всё словно не всерьёз. Это своеобразный комикс на классическую тему, который абсолютно точно придется по вкусу капризному подростку: и с бессмертным сюжетом познакомится, и школьную программу по литературе усвоит, и удовольствие получит.

«Людоедик» поставлен по одноименной пьесе современного канадского драматурга Сюзанн Лебо. Сюжет не уступает триллеру: здесь и странная тайна, и возрастающее напряжение, и неожиданная развязка. Вдалеке от людей, в лесу живут мать с сыном. Он – огромного роста в свои 6 лет, и откликается на необычное, домашнее прозвище — Людоедик. Она — растворившаяся в любви к единственному ребенку, запуганная агрессивным миром, но гордая женщина с загадочным прошлым.

Вот в такой истории спрятаны смыслы, адресованные сегодняшнему подрастающему поколению и их родителям. Здесь и гиперопека над ребенком – страхи, которые пожирают взрослых; и борьба со страстями и желаниями у внезапно повзрослевших детей. Спектакль играется на малой сцене театра: все очень близко (действие разворачивается на расстоянии вытянутой руки) и очень правдиво, местами до кома в горле, до слез. Почти всегда темно и немного страшно.

Спектакль поставлен по пьесе «У ковчега в восемь» известного немецкого драматурга, режиссера и актера Ульриха Хуба. Хуб написал ее в 2006 году после того, как одно из немецких издательств предложило нескольким театрам затронуть вопрос религии в детских спектаклях. Согласитесь, что тема очень щекотливая, непростая для театра, но, мне кажется, безусловно, важная и нужная для разговора с подростком. И это тот редкий случай, когда автор сумел удачно соединить уместный здесь пафос с легкостью повествования и доброй иронией.

Сюжет прост: Бог разгневался на людей и зверей за их жесткость, неблагодарность, безверие и устраивает всемирный потоп. Как известно, в Ноевом ковчеге могут спастись только «твари по паре». Но пингвинов оказывается трое. Одному из них (по воле друзей) приходится плыть на ковчеге «зайцем». Как научиться жертвовать собой ради другого? Как видеть и уметь признавать свои ошибки? Как прощать ближнему и не роптать на Бога? На эти «неподъемные» вопросы просто, а главное — с тонким юмором и любовью за полтора часа рождаются очевидные ответы. Пингвины в спектакле – это трое смешных горе-музыкантов.

Никаких клювов, хвостов и других глупостей. Пингвины тоже люди. Они ссорятся, мирятся, боятся, радуются, грустят, много поют и играют: то на гигантской балалайке, то на унылой гармошке, то на барабанах. Кстати, для пап и мам есть в спектакле «взрослые» приветы от режиссера спектакля: пингвины время от времени начинают говорить фразами Чеховских персонажей или стихами Бродского. Очень забавно и до удивления точно.

Мои дети всегда с удовольствием слушают истории из моего детства. Мне кажется, что все дети это любят. Спектакль в театре «А-Я» – это живые картинки из прошлого: смешные до слез, отчаянно грустные, знакомые до щемящей боли в области солнечного сплетения и все без исключения музыкальные. Это постановка, которая способна подарить взрослым кусочек безвозвратно ушедшего, ничем незамутненного счастья, а повзрослевшим детям приоткрыть заветную дверцу в такое странное советское детство родителей, бабушек и дедушек.

Спектакль построен на воспоминаниях реальных людей, чье детство приходилось на 40-80 годы прошлого столетия. Хронологии нет – все вперемешку. Здесь и война с эвакуацией, и истории про пионеров с хулиганами, и житье-бытье в коммуналке. Музыкальные пластинки, вожделенные велосипеды, первый телевизор, черный хлеб с зубной пастой вместо пирожных…Ты внимаешь каждой примете времени, прикидываешь, когда торт мог стоить 25 рублей и потихоньку шепчешь на ухо сыну о том, что картавит этот замечательный актер специально: он — Володя Ульянов.
Все актеры, занятые в спектакле запросто перевоплощаются в музыкантов: саксофон, электрогитары, ударные. Музыка – барометр времени: Хиль, Зыкина, Цой, Бутусов.

Каждое воспоминание уникально. И оно не просто сыграно, оно прожито: здесь и сейчас. С огромной любовью, без пафоса и псевдоностальгии по прошлому. И вы не представляете, какое количество вопросов рождается в голове у подростка после просмотра спектакля. Не это ли самое прекрасное: поговорить по душам после совместно увиденного в театре?

Еще одно произведение из школьной программы по литературе, которое почему-то негласно принято смотреть в Малом театре. Не умаляя достоинств этой постановки, хотела бы посоветовать «Недоросля» в Чихачевке (так поклонники театра ласково называют этот театр.) Пьесу Фонвизина здесь удачно превратили в опперету-водевиль. Музыку написал известный композитор Андрей Журбин, автор не одного десятка опер, балетов и сочинивший сотни музыкальных хитов для эстрады и кино (чего только стоят песни из кинофильма «Эскадрон гусар летучих»).

И «Недоросль» не исключение: музыкой в спектакле проникнутся не только истинные ценители музыкального театра, но даже те, кто с этим жанром столкнется впервые. Впрочем, здесь все на высоте: и оригинальные костюмы, и прекрасные голоса артистов. Есть и небольшое отступление от классического сюжета, которое, становится пружиной всего действия: в спектакле одним из главных действующих лиц является сама императрица Екатерина II. Именно при ее правлении состоялась в театре премьера комедии Фонвизина. Ее образ создает исторический контекст, расширяет границы пьесы, что, безусловно, только на пользу современному подростку. Два в одном: и урок литературы, и урок истории.

Рассказы про Шерлока Холмса словно созданы для того, чтобы воплотиться в теневом театре. Где, как не здесь, создается неповторимая атмосфера загадочности: для детективных историй точнее места не найти.
Мы уже писали о том, что театр задумал интереснейший проект: театральный сериал по знаменитым историям Конан Дойла о Шерлоке Холмсе. Первые два спектакля были по рассказам «Собака Баскервилей» и «Вампир из Сассекса». И вот следующая серия! На этот раз — один из самых популярных сюжетов об английском сыщике: «Пестрая лента». Мы смотрели все серии и после каждой дети только выдыхали: «Вау!»

Каждый спектакль – это удивительно гармоничный синтез драматического, кукольного и теневого театра: все приемы сочетаются и переплетаются между собой. Вот за ширмой, в полной темноте возникают тени экзотических животных –павиана и гепарда, разгуливающих по поместью жестокого Ройлотта; а вот на сцене появляются изящные тростевые куклы сестер-близнецов, а на руках актеров вдруг оказываются перчаточные куклы – смешные уменьшенные копии знаменитого сыщика и его помощника.

Дуэт двух драматических актеров, исполняющих роли Холмса и Ватсона (и это при бешенной конкуренции с кинематографом, где в разное время были созданы культовые образы Конан Дойла), безусловно, успех постановки. Шерлок – молодой, импульсивный и ироничный. Ватсон – забавный, неуклюжий, но страшно обаятельный. Главной фишкой в их общении становится (выражаясь понятным для сегодняшних подростков языком) добрый троллинг друг друга. И вообще вся постановка выдержана по сути в этом ключе. Чего только стоит Цыганочка под живую скрипку в исполнении Ватсона на русско-английском языке: one, one, да еще one (помните, в поместье Ройлотта жили цыгане?). Скучать точно не придется.

***
Светлана Бердичевская

Первый поход в театр – это либо как первая любовь – волнующие и сладкие воспоминания на всю жизнь, либо как первое разочарование – сразу и навсегда. Поэтому здесь собраны анонсы лучших спектаклей для детей и шоу, идущих на сценических площадках детских театров.

Какой будет первая встреча Вашего ребенка с театром – зависит от Вас. Детские психологи рекомендуют начать подготовку к этому торжественному событию за несколько недель до спектакля: прочитать книжку, которая послужила основой для постановки, обсудить с ребенком ее сюжет, продумать наряд. Обязательно объяснить ребенку правила поведения в театре и, может быть, даже поиграть в театр дома, чтобы потом постоянными одергиваниями не портить себе настроение, а малышу праздник.

Крайне важно правильно выбрать и театры Москвы, и спектакли для детей. Для первого раза лучше выбрать камерный детский театр, с небольшим уютным залом, ведь маленькому ребенку трудно и страшно среди слишком большого скопления народа. Кукольный спектакль можно выбрать в том случае, если Вы твердо уверены, что куклы не напугают малыша. Если же такой уверенности нет, то лучше пойти в детский драматический театр. В спектакле не должно быть слишком громкой и резкой музыки, ярких вспышек и пугающих спецэффектов.

Декорации должны создавать ощущение волшебства, попадания в сказку, но также не быть слишком страшными. Сюжет должен быть увлекательным, волнующим, но ни в коем случае не пугающим. И обязательно со счастливым концом. Тогда почти наверняка маленький зритель будет с нетерпением ожидать возможности еще раз оказаться в этом волшебном месте, где оживают сказки.

Дети школьного возраста с удовольствием смотрят спектакли для подростков, ведь история, поставленная на сцене по мотивам любимых книг, так легка к пониманию. Да и учителям литературы проще познакомить тинейджеров с программными произведениями школьной программы, сводив учеников на спектакль. Глядишь, и многие заинтересуются, а еще прочтут книгу.

Куда сходить в Москве с девушкой? Театр для детей – не последней в списке мест, где можно провести свидание: посидеть рядышком в темноте, совместно пережить смешные или страшные приключения героев, а после спектакля не мучиться в поисках темы для беседы, ибо после хорошего спектакля она появиться сама собой.

Ну а афиша театров работает для того, чтобы Вы могли выбрать лучший репертуар театров и не тратить много времени, выбирая место, куда сходить с ребенком в Москве.

Если вам интересны:

билеты на спектакль,
купить билеты в театр,
афиша театров Москвы,
детские спектакли в Москве,

то раздел "Детские спектакли" наибольшим образом соответствует вашим запросам.

Прикоснуться к искусству могут и дети: в особой игровой форме их приобщают к прекрасному, мировой культуре и нашей истории детские театры. Спектакли для детей идут не больше одного часа, чтобы малыши легко воспринимали все представление. В статье рассказываю о самых популярных площадках Москвы с адресами и афишами.

7 популярных детских театров Москвы

Московский детский театр теней на Измайловском бульваре

Театр теней — удивительное явление в искусстве. Он зародился в Китае более 1700 лет назад. Современный детский театр теней в Москве наследует традиции китайского и русского театра, в постановках сочетаются марионетки и живая актерская игра.

В репертуаре театра бэби-спектакли для малышей от 1 года («Жизель» и «Краски»), зрителей постарше («Черная курица» Погорельского, «Конек-Горбунок» Ершова, «Дюймовочка» Андерсена) и подростков (постановка по сериалу «Шерлок»). А еще здесь показывают спектакли-квесты и проводят экскурсии об устройстве театра теней.

Адрес: Измайловский бульвар 60/10, ст. метро «Первомайская».

На территории Таганского детского парка — поистине чудесного места для ребятишек — расположен Сказочный театр. В его репертуаре спектакли для детей от 4 до 10 лет.

Большинство спектаклей поставлено по авторским и народным сказкам, где в развлекательной манере преподносятся гуманистические истины, многовековая мудрость и общечеловеческие ценности. В постановках играют куклы, которых озвучивают и двигают актеры.

Это семейный театр, а следовательно, идеальное место для проведения времени взрослыми с детьми.

Адрес: ул. Таганская 15а, ст. метро «Марксистская».

Фото с сайта skazkateatr.ru

Театр детской книги «Волшебная лампа»

Еще один детский семейный театр, где частым гостем становится сказка. Своей миссией руководители видят прививание любви к книге, поэтому спектакли ставятся по лучшим художественным произведениям русской и мировой литературы.

«Волшебная лампа» — театр кукольный, один из наиболее известных в России. Посещать его можно с малышами от 3 лет. Помимо постановок, в его стенах проводятся встречи с писателями и презентации новых детских книжек, выставки художников и многое другое.

Адрес: ул. Сущёвская, 25с5.

Этот уютный кукольный театр с символическим названием и современным залом заработал в 1991 году. Актеры начинали с очень небольшим репертуаром, состоящим преимущественно из народных сказок.

Постепенно театр набрал аудиторию и популярность среди горожан, репертуар и труппа расширились. Сейчас он успешно ставит оригинальные сказочные спектакли, которые получают призы на конкурсах.

Зал оснащен удобными креслами-трансформерами, а в фойе установлены мягкие кресла и декорации для показа спектакля для самых маленьких зрителей — «Клочки по закоулочкам».

Адрес: ул. Спартаковская, 26/30.

Фото с сайта teatr-zhar-ptitsa.ru

История русского театра марионеток уходит в начало ХХ века. Нынешний театр бережно их хранит, но в то же время использует современные формы для постановки классических детских произведений и воплощает собственные идеи.

Театр марионеток внутри выглядит необычайно красиво: декорированный зал, картины, небесный потолок. А главное — дети находятся близко к сцене, совсем не как в обычном театре. До начала представления их развлекают аниматоры и ростовые куклы, чтобы погрузить в чудесную атмосферу.

Театр активно гастролирует, участвует в зарубежных фестивалях и имеет множество наград в своей области. Рекомендую для посещения детьми от 2 лет и взрослыми, ведь это уникальная возможность прикоснуться к особому старинному жанру кукловодства.

Адрес : ул. Абельмановская 17а, ст. метро «Пролетарская».

Фото с сайта /www.marionetki.ru

Маленькие дети (да и взрослые тоже) обожают животных! Поэтому театр зверей — прекрасное место, куда можно пойти с ребенком. От представления получат удовольствие и дети, и родители.

На сцене необычного театра выступают дрессированные звери — настоящие цирковые артисты, работающие наравне с людьми. Здесь соседствуют природа и человек, царят любовь и добро, забота и уважение. Всему этому учит театр подрастающее поколение.

«Уголок дедушки Дурова» включает Большую и Малую сцены, аттракцион «Мышиная железная дорога» и музей театра.

Адрес: ул. Дурова 4, ст. метро «Достоевская».

Фото с сайта www.ugolokdurova.ru

Кошку человек приручил 9 тысяч лет назад. Но дрессировать начал лишь в прошлом веке — так и появился театр кошек Куклачева, ставший знаменитым на всю страну и мир.

Юрий Куклачев с детства мечтал стать артистом цирка, учился, пробовал себя в разных направлениях, изобрел собственный жанр и систему дрессировки кошек. Сегодня в его театре проходит множество потрясающих постановок с участием домашних кошек и иногда других животных. В «пушистых апартаментах» живет почти 200 кошек разных пород.

Понравится ли вашему ребенку такое? Я уверена, что да, ведь кошки живут почти в каждом доме, и это самые популярные питомцы. Поэтому не отказывайте себе и детям в удовольствии посмотреть на их трюки и живую игру на сцене.

Адрес: Кутузовский проспект 25, ст. метро «Студенческая».

Фото с сайта www.newmartyros.ru

Детские спектакли в театрах Москвы

Детские спектакли идут не только в отдельных театрах. Сводить ребенка на красочное представление можно и в обычный «взрослый» театр. Популярная у зрителей площадка с большой историей и знаменитой труппой — это всегда хорошее оснащение и акустика, профессиональные актеры, комфорт и наслаждение для зрителя.

С удивительно «живыми» спектаклями для детей от 10 месяцев «Первый снег» и «Вода». Также с проектом сотрудничает режиссер Марфа Горвиц, автор интерактивноого спектакля-участника фестиваля «Золотая Маска» «Сказки из маминой сумки». Собственные постановки «Бэби Сцены» – «Я делаю мир», где из бумажного листа рождается цивилизация. Также малышам от 1,5 лет адресован спектакль выпускниц экспериментального курса РАТИ (ГИТИС) «Гусеница».

Проект «Первый театр»

Площадки: шатер в фойе Российской государственной детской библиотеки , в семейных клубах Mamas’ Place в ЦСК «Гараж» , Театр «Домик Фанни Белл» , семейный центр «Избушка Family» , детский центр «Логос» ,»Ведогонь-театр» и El Theatre Studio.
От 1 года

«Первый театр» создает спектакли, которые знакомят малышей в возрасте от 1 года до 4 лет с устройством окружающего мира – наиболее популярны интерактивные постановки про снег и воду. Над постановками работают художник, режиссер и артисты. В спектаклях используют воду и другие природные элементы, а также современные театральные приспособления — например, проекции. Иногда на спектаклях звучит живая музыка. Во время спектакля малыши могут общаться с актером и напрямую влиять на ход сюжета.

Театр для самых маленьких Baby Lab (Бэби Лаб)

Театр «Вместе с мамой»
20 филиалов «Вместе с мамой» в разных районах Москвы
От 1 года

Старейший московский проект, чья специализация – живые концерты и камерные спектакли для малышей от 1 года до 4 лет с родителями. На спектаклях можно ходить по залу, валяться на полу, общаться и трогать героев, активно участвовать в представлении. Авторы спектаклей – профессиональные актёры и музыканты – задействуют и тактильные впечатления, используя песок, воду. Сюжеты спектаклей добрые и поучительные, но ровно настолько, чтобы быть понятными малышам. Безусловный хит репертуара – спектакль «Как червячки весну спасали». Другие спектакли не менее хороши, так что билеты лучше покупать заранее, в театре всегда аншлаг. Спектакли идут в 20-ти филиалах проекта «Вместе с мамой».

Московский театр кукол

м. Бауманская
От 1 года

Старейший из кукольных театров столицы — Московский театр кукол — был основан в 1930 году. Спектакли проходят на трех площадках: в малом и большой залах, а также в игровой комнате, которая располагается в фойе. Именно в фойе проходят спектакли ипрограммы «Театр на ладошке», адресованные самым малышам от 1 года. Малышам показывают спектакли «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Эти представления интерактивные – весной можно шлепать по лужам, а зимой – потрогать лед.

Московский детский театр марионеток

м. Беговая
От 2 лет

Московский детский театр марионеток – это театр с более чем 25-летней историей. В репертуаре театра 13 кукольных спектаклей, некоторые адресованы зрителям от 2 лет. Например, интерактивная музыкальная сказка «Три веселых поросенка», мюзикл по мотивам «Колобка» – «Тетушка Луша и колобок Ванюша» и другие.
Спектакли Московского детского театра марионеток проходят на сцене «Центра драматургии и режиссуры» на Беговой.

Детский кукольный театр «Потешки»
м. Курская
От 1 года

В кукольном театре «Потешки» над постановками работают профессиональные режиссеры и артисты при активном участии детских психологов. Сегодня репертуар театра «Потешки» насчитывает четыре кукольных спектакля, из которых три подходят для малышей: музыкальная сказка «Три поросенка» (от 1 года), спектакль «Гуси-Лебеди» (от 2 лет), лубочная сказка «Теремок»(от 1 года), а также новогодние программы для детей от 2 лет. Спектакли интерактивны: дети не только наблюдают за событиями, но и принимают активное участие в происходящем.

Театр кукол Teatrik.com (Театрик.ком)
м. Новогореево, Выхино, ТРЦ РИО , ТРЦ Вегас
От 10 месяцев

В репертуаре «Театрик.ком» — несколько интерактивных музыкальных представлений для детей от 6-12 месяцев: «Колобок», «Три веселых поросенка», «Непослушный котенок». Спектакль «Коза-дереза» будет интересен детям от 1,5 лет. В период новогодних каникул детям показывают тематические спектакли — например, новогодние сказки.

Театр «Семицветик»
м. Тимирязевская
От 6 месяцев

Театру недавно исполнилось 4 года, в репертуаре три спектакля для самых маленьких. Атмосфера в театре камерная и уютная, актеры молодые. Малышам от 6 месяцев «Семицветик» предлагает посетить премьерный спектакль «Пора спать!» и спектакль, созданный из настоящих клубочков уютной шерсти «Шерстяную сказку». А детям от 2 лет – кукольный спектакль по одноименным рассказам Г. Остера «Котенок по имени Гав».

Интерактивный театр «Живая сказка»
ТРЦ РИО (Реутов), ТРЦ «Вегас «
От 2 лет

Интерактивный камерный театр «Живая сказка» открыли для самых юных зрителей. На спектакли приглашают малышей от 2 лет: «Три поросенка» по мотивам английской народной сказки, «Аленушка и братец Иванушка» по мотивам русских народных сказок, музыкальный спектакль «Утенок».

Интерактивный бэби-театр
м. Белорусская
От 8 месяцев

Интерактивный бэби-театр – это камерные мини-спектакли для детей от 8 месяцев до 3 лет. Здесь нет классической сцены и зрительного зала, ведь дети в этом возрасте очень неусидчивы. Малыши могут располагаться так, как им удобно. В постановках нет слов и сложного сюжета, только понятные малышам эмоции и действия. Уникальность спектаклей заключается в большом количестве интерактивных включений.

Детский познавательный театр «Комикс»
м. Кузнецкий мост
От 2 лет

Познавательно-образовательный Театр «Комикс» ведёт свою историю с 1985 года. Спектакли и игровые программы театра помогут родителям объяснить ребёнку окружающий мир. Каждый спектакль «Комикса» - это театрализованный ответ на бесконечные «почему?» взрослеющего ребёнка. Почему нельзя совать пальцы в розетку? Почему «спички детям не игрушка»? Почему «не разговаривайте с посторонними на улице»? Множество назидательных родительских установок в спектаклях «Комикса» превращаются в увлекательный путеводитель для маленьких по большому взрослому миру.