Шедевры мировой классики. Реферат: История появления классического танца История развития в России

Закрытие Платоновского фестиваля ознаменуется спектаклем «Шедевры современной хореографии», состоящим из одноактных балетов «Затачивая до остроты» Йормы Эло, «В лесу» Начо Дуато, «Маленькая смерть» и «Шесть Танцев» Иржи Килиана.

«Затачивая до остроты» (Slice to Sharp)

Музыка - А. Вивальди, Г. Бибер

Хореограф - Йорма Эло

Художник по свету - Марк Стенли
Художник по костюмам - Холи Хайнс
Дирижер - Феликс Коробов

«Na Floresta» (В лесу)

Музыка - Э. Вила-Лобос, В. Тисо
Хореограф - Начо Дуато
Художник - Вальтер Ноббе
Художник по костюмам - Начо Дуато

"Маленькая смерть" (Petite Mort), "Шесть танцев" (Sechs Tanze)

В апреле 2011 года спектакль был удостоен Национальной театральной премии "Золотая маска" как лучший балетный спектакль сезона.

Музыка - В. А. Моцарт

Хореограф - Иржи Килиан

Художник-постановщик - Иржи Килиан
Художники по костюмам - Иржи Килиан, Йоуке Виссер
Музыкальный руководитель постановки и дирижер - Феликс Коробов

Балет «Затачивая до остроты» поставлен на музыку композиторов XVII-XVIII веков Антонио Вивальди и Генриха Бибера. Головокружительный каскад виртуозных танцев, рискованная игра на грани возможного - так воплощает в танце мир барокко финский хореограф Йорма Эло.

Балет «Na Floresta» - хореографическая композиция, воспевающая красоту амазонской сельвы. Энергия страсти наполняет балет, делает его хореографию материально осязаемой и в то же время невесомой. Успех спектакля, впервые поставленного Начо Дуато в 1990 году в Гааге, был феноменальным. Бессюжетная постановка на музыку Эйтора Вила-Лобоса сочетает в себе тонкость человеческих чувств и восхищение величием природы, с которой мы связаны неразрывными узами.

Оба балета Иржи Килиана («Маленькая смерть», «Шесть Танцев» ) давно причислены к шедеврам. «Маленькая смерть» - любовная лирика самой высокой пробы. О бессмертии искусства "Маленькая смерть" говорит не меньше, чем о сексуальности и эротизме.

«Шесть танцев» - разновидность комического балета, чей юмор базируется не на сюжетных коллизиях, а на чистой хореографии. Спектакль близок духу театра, издавна славящегося своими комедийными балетами и капустниками. Отправляя нас в галантный век кринолинов, париков и пудры, Килиан с виртуозностью лавирует между фарсом и утонченным изыском.

Йорма Эло - один самых известных хореографов наших дней. "Образцом для подражания" назвала его творчество балетный обозреватель газеты "New York Times" Анна Кисельгоф. Постоянно работая в Бостонском балете, Йорма Эло также осуществляет постановки во многих странах мира.

Йорма Эло родился в Финляндии. Учился в Финской Национальной балетной школе и Академии Русского балета им. Вагановой в Санкт-Петербурге. В качестве балетмейстера сотрудничал с Базельским балетом, Балетом Альберты, Норвежским национальным балетом, Финским национальным балетом, Нидерландским театром танца, Датским Королевским балетом. Также активно сотрудничает с «Нью-Йорк Сити балетом», Американским балетным театром, «Хаббард стрит данс Чикаго», Балетом Сан-Франциско и другими американскими танцевальными компаниями.

С 2005 года Йорма Эло - резидент-хореограф Бостонского балета (США). Здесь он поставил спектакли "Sharp Sideo fDark" (2002), "Planto B" (2004), "Кармен" (2006), "Задержи взгляд" (2008), "In On Blue" (2008), "Весна священная" (2009). Йорма Эло сам создает костюмы, свет, видео для своих постановок.

Выдающийся хореограф Начо Дуато родился в Валенсии (Испания). Обучался танцу в школе «Рамбер» в Лондоне, затем продолжил учебу в Брюсселе в школе "Мудра" Мориса Бежара и в Американском центре танца Элвина Эйли в Нью-Йорке. Первая же работа Дуато в качестве хореографа «Jardi Tancat» («Огражденный сад») приносит ему большой успех и завоевывает первый приз на Международных хореографических мастерских в Кельне. Не прекращая выступать как танцовщик, Дуато создает свыше десяти постановок, в том числе "Танец и ритуал", "Птицы", "Синафай", "Болеро" и другие. Надежным союзником хореографа почти всех этих работах выступил художник Вальтер Ноббе.

Хореографические сочинения Начо Дуато входят в репертуар Кульберг-балета (Швеция), NDT, Большого балета Канады, балетной труппы Дойче Опер, балета Финской национальной оперы, Балета Сан-Франциско, Американского театра балета, Штутгартского балета, Австралийского балета и других театров. В 1990 году Начо Дуато возглавил Национальный театр танца Испании, где создал десятки спектаклей. В 1995 году Начо Дуато получил титул кавалера французского Ордена искусств и литературы. В 1998 году правительство Испании наградило его Золотой медалью за заслуги в области искусства. В 2000 году Начо Дуато получил международный балетный приз Benois de la danse как лучший хореограф года за постановку балета "Многогранность. Формы тишины и пустоты". С 2010 года возглавляет балетную труппу Михайловского театра (Санкт-Петербург).

Выдающийся современный хореограф Иржи Килиан - выпускник Национальной школы балета в Праге. В 1967 Килиан получил стипендию для учебы в Королевской балетной школе в Лондоне, где познакомился с хореографом Джоном Кранко, предложившим ему контракт танцовщика в Штутгартском балете. Вскоре Килиан возглавил специально созданную при театре танцевальную компанию, занимающуюся исключительно современной хореографией. В 1974 году Килиан был приглашен в Нидерландский театр танца (NDT). Для реализации своих идей Килиан создает при театре хореографические мастерские, а так же активно проводит мастер-классы по всему миру. С середины 80-х стиль Килиана тяготеет к абстракции и сюрреалистическим образам. Так появились балеты «Черное и Белое», «No More Play», «Маленькая смерть», «Сарабанда», «Падение ангелов», «Арчимбольдо» и другие. Килиан и NDT инициировали взлет танцевальной культуры Голландии и определили ее лидерство в жанре современного танца.

Классический танец сегодня является фундаментом любого танцевального направления. Его элементы формировались на протяжении многих лет и самыми лучшими преподавателями балетных школ мира. С этого направления начинают все новички, попадающие в чудесный мир танца.

Классический танец - это прежде всего зрелищность, красота и правильная основа любого танцевального движения. Неважно, в каком направлении будет развиваться танцор, начинать уроки он должен именно с него.

Классический танец - это движения, которые объединились в одну единую систему. Но для того чтобы эта система работала, её необходимо оживить. Одно дело, когда танец существует просто так, другое, когда он помогает раскрыть чувства и маленькую историю, как, например "Лебединое озеро".

История развития в России

Такое направление, как классический танец, появилось в России благодаря Петру I. Указ о собраниях 1718 года включал в себя обязательное проведение танцев. Немного позже танцы присутствовали в маскарадах и спектаклях. А в 1773 году в Москве открывается первая в России балетная школа.

С того времени и до сегодняшних дней эти школы дарят миру танцоров, которые своим талантом прославляют Родину.

Искусство классического танца имеет самую высокую форму в хореографии под названием балет. Это история, которая родилась благодаря музыке, но раскрылась в хореографии. Он разделён на 2 части: характерный и классический танец. Также он разделяется по следующим жанрам:

Комедия;

Симфония;

Трагедия.

Термины

Каждый танцор обязан знать термины классического танца. Их большое количество, но ниже приведены лишь основные.

Адажио - в переводе с итальянского означает "медленно". Это упражнение включает в себя позы, наклоны, вращения и повороты, которые выполняются в медленном темпе. Главная задача адажио - научить танцоров плавно переходить от одного движения к другому, слушать музыку и вырабатывать устойчивость.

Аллегро - с итальянского переводится как "радостный". Представляет собой маленькие прыжочки, которые выполняются в конце разминки.

Антраша - с французского имеет значение "скрещённый". Это упражнение, в котором во время прыжка ноги танцора разводятся и несколько раз скрещиваются в быстром темпе. Такая техника показывает, насколько виртуозен исполнитель.

Па-де-буре - движение представляет собой мелкие шаги.

Гран - в переводе с французского означает "большой". К примеру, есть такое движение, как гран батман жете, при котором бросок ноги осуществляется на максимальную для танцора высоту.

Пар терр - "на земле". Движения, имеющие такие названия, означают, что их выполняют только на полу.

Препаросьон - с французского переводится как "приготовление". Любое движение, прыжок или вращение начинается с подготовки.

Кордебалет - это артисты, которые танцуют массовые номера.

Фондю - плавное движение, при котором ноги сгибаются и разгибаются.

Основные позы

Любая поза классического танца несёт в себе задачу. Но их объединяет одна цель - развитие координации движений. Самые основные позы, которые изучают танцоры в первый год обучения:

Эпальман круазе вперёд. Руки поднимают в I позицию, при этом голова слегка наклоняется к левому уху, а взгляд - к кисти правой руки. Затем правая нога медленно отводится вперёд с вытянутым носком. Одновременно с ногой работают и руки: левая отводится в III позицию, правая - во II. Провожаем взглядом кисть правой руки.
Эпальман круазе назад. Принцип движения тот же, что и в первом варианте, только здесь левая нога медленно отводится назад, при этом левая рука из I позиции плавно переходит в III, а правая - во II. Голова следит за движением правой руки.
Эффасе вперед. Не отрывая от пола, ведём правую ногу вперёд. Левая рука плавно переходит из I позиции в III, а правая меняет положение на II. Когда руки оказываются в положении I позиции, голова должна смотреть прямо, а взгляд устремлён в кисти.
Эффасе назад. Левая нога плавным движением отводится назад. Руки при этом выполняют все движения, что и в варианте вперёд.

Также существует такая поза классического танца, как arabesque (арабеск). Но так как она более сложная, новички выполняют её после того, как хорошо изучивают ранее показанные позы.

Народный танец

Народные классические танцы - это жизнелюбивый, яркий и праздничный вид искусства. Такой танец был создан не благодаря лучшим хореографам, как в случае с балетом, а из всего того, что нас окружает.

Являясь древним искусством, народный классический танец позволяет танцору за несколько минут из страстного испанского мачо превратиться в свободолюбивого цыгана. Изучая народные танцы, человек постигает культуру каждой национальности, а также различает широкую русскую душу и лёгкость движений народов Ирландии, азарт украинского гопака и мудрость Японии.

Народный танец даёт танцору прекрасную возможность побывать в любой стране, при этом не покидая стен танцевального зала.

Самые популярные виды классического народного танца:

Гопак (Украина);

Сиртаки (Греция);

Хава-нагила (Израиль);

Калинка (Россия);

Чардаш (Венгрия).

Позиции ног

Главное оружие танцора - это его ноги. Любая позиция классического танца существует для выворотности ног. Дело не в том, чтобы красиво направить носки в разные стороны, а в том, чтобы вся нога, начиная с бедра и заканчивая пальцами ног, была повернута правильно. А чтобы этого достичь, необходимо ежедневно заниматься.

Существует 5 позиций:

1. Пятки вместе, а носки развёрнуты так, что ступни образуют на полу прямую линию.

2. Такая же, как и 1, только расстояние между пятками должно быть приблизительно 30 см.

3. Пятка одной из ног должна прикасаться к середине ступни другой ноги. Такая позиция в танцевальном мире используется и встречается редко.

4. Ступни вывернуты находятся параллельно друг другу. Таким образом, вес танцора находится ровно по центру, то есть не опирается на одну из ног.

5. Эта позиция аналогична 4, только здесь ступни должны быть плотно прижаты друг к другу.

Позиции рук

1 позиция. Руки слегка округлены и находятся на уровне диафрагмы. Ладони смотрят вовнутрь, плечи опущены. Руки и локти должны образовывать овал.

2 позиция. Раскрытые по сторонам руки должны находиться на уровне немного ниже плеча. Локти немного согнуты, пальцы собраны, а ладони и голова смотрят вперёд.

3 позиция. Руки немного округлены и подняты над головой. Кисти должны быть рядом, но не касаться друг друга. Ладони смотрят вниз, а голова - прямо.

Направления современного танца

Современный классический танец, как и любой другой жанр этой сферы, имеет много видов и направлений. Его считают самым большим разделом в хореографии. Каждое направление современного танца имеет свои особенности и манеры. Это делает его ещё более интересным и манящим.

Джаз - это танцевальное направление появилось ещё в 19 веке. У него имеются собственные ответвления, которые имеют свои манеры и движения. Степ, фристайл, афро-джаз, классический джаз, фанк, бродвей-джаз, соул - это лишь маленькая часть от общего количества видов. Самым виртуозным видом считается соул. Он очень похож на бальные танцы и включает в себя огромное количество сложных движений и трюков.

Модерн - полностью отказался от канонов классического танца и к каждому движению имеет свой философский подход. Здесь важно взаимоотношение танцора с ритмом и музыкой.

Бальные танцы

Это направление заслуживает отдельного внимания. Это не просто набор движений под музыку - это спорт, история, любовь и страсть, сложенные воедино.

Партнёры общаются друг сдругом при помощи движений, прикосновений и взглядов. Программа бального направления включает в себя 10 танцев, которые, в свою очередь, делятся на 2 группы: европейские и латиноамериканские.

Вальс - это самый благородный из всех танцев и единственный, который не претерпел изменений во времена танцевальной революции.

Танго - чувственный танец, где главную роль играет партнёр. Танец, полный страсти и гармонично сочетающий в себе быстрые, резкие и плавные движения.

Румба - такой же волнующий танец, как танго, но в то же время очень нежный и спокойный.

Ча-ча-ча - это удивительный танец, который основан на движении бёдер, ног. Его ритм не перепутать ни с каким другим (1,2, ча-ча-ча).

Environment: Request Method: GET Request URL: http://сайт/smi/russian_masterpiece/ Django Version: 1.11 Python Version: 3.5.6 Installed Applications: ["app", "redactor", "django.contrib.admin", "django.contrib.auth", "django.contrib.contenttypes", "django.contrib.sessions", "django.contrib.messages", "django.contrib.staticfiles", "annoying", "imagekit", "safedelete", "froala_editor", "webpack_loader"] Installed Middleware: ["django.middleware.security.SecurityMiddleware", "django.contrib.sessions.middleware.SessionMiddleware", "django.middleware.common.CommonMiddleware", "django.middleware.csrf.CsrfViewMiddleware", "django.contrib.auth.middleware.AuthenticationMiddleware", "django.contrib.auth.middleware.SessionAuthenticationMiddleware", "django.contrib.messages.middleware.MessageMiddleware", "django.middleware.clickjacking.XFrameOptionsMiddleware"] Traceback: File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/exception.py" in inner 41. response = get_response(request) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/base.py" in _legacy_get_response 249. response = self._get_response(request) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/base.py" in _get_response 187. response = self.process_exception_by_middleware(e, request) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/base.py" in _get_response 185. response = wrapped_callback(request, *callback_args, **callback_kwargs) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/annoying/decorators.py" in wrapper 67. output = function(request, *args, **kwargs) File "/opt/shkt/app/views.py" in mass_media 166. article = obj_404(SMI, id=page) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/shortcuts.py" in get_object_or_404 85. return queryset.get(*args, **kwargs) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/query.py" in get 370. clone = self.filter(*args, **kwargs) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/query.py" in filter 781. return self._filter_or_exclude(False, *args, **kwargs) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/query.py" in _filter_or_exclude 799. clone.query.add_q(Q(*args, **kwargs)) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" in add_q 1260. clause, _ = self._add_q(q_object, self.used_aliases) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" in _add_q 1286. allow_joins=allow_joins, split_subq=split_subq, File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" in build_filter 1220. condition = self.build_lookup(lookups, col, value) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/sql/query.py" in build_lookup 1114. return final_lookup(lhs, rhs) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/lookups.py" in __init__ 24. self.rhs = self.get_prep_lookup() File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/lookups.py" in get_prep_lookup 74. return self.lhs.output_field.get_prep_value(self.rhs) File "/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/db/models/fields/__init__.py" in get_prep_value 962. return int(value) Exception Type: ValueError at /smi/russian_masterpiece/ Exception Value: invalid literal for int() with base 10: "russian_masterpiece"

«Шедевры мировой классики.

Танец, вошедший в историю»

Московский симфонический оркестр

Дирижер - Андрей Яковлев

В программе: А. П. Бородин И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян, М. де Фалья, М. И. Глинка, К. Сен-Санс, Ж. Бизе, Л. Бернстайн.

18 ноября, на сцене Большого зала Московской консерватории пройдёт концерт, полностью посвящённый стихии танца и её преломлении в творчестве крупнейших композиторов разных времён и мировых культур. «Шедевры мировой классики. Танец, вошедший в историю» - захватывающие музыкальные полотна, отличающиеся концептуальным смыслом, ярким красочным колоритом, несомненным мелодическим обаянием и стихийной динамичностью. От прихотливой и вызывающе-обаятельной Хабанеры и Сегидильи из оперы «Кармен» Жоржа Бизе до постепенно разгорающегося «Ритуального танца огня» из балета «Любовь-волшебница» испанца Мануэля де Фальи, от обворожительной гротескной сцены «Пляски смерти» Сен-Санса до лёгкого зажигательного танца «Мамбо» из американского мюзикла «Вестсайдская история» знаменитого дирижёра и композитора Леонарда Бернстайна. Московский симфонический оркестр и Андрей Яковлев представят всем слушателям этого замечательного вечера сочную палитру из выдающихся классических танцев, хореографических сцен, балетных номеров, отличающихся поистине огненным темпераментом и неповторимым мелодическим богатством, а также ритмической рельефностью и оркестровым тембровым многообразием.

Помимо перечисленных сочинений, большое место в программе концерта занимают произведения русских композиторов - это и сказочный иронично-триумфальный «Марш Черномора» из гениального «Руслана и Людмилы» Глинки и по-степному дикие, хищные «Половецкие пляски» великого мастера, участника «Могучей кучки» Алекасандра Порфирьевича Бородина. По-настоящему энергетически мощные, наполненные сложными ударными ритмами, передающими дикую архаическую стихию танцы Стравинского - демонический «Поганый пляс Кощеева царства» (из «Жар-птицы») и «Игра умыкания» из легендарной «Весны священной» будут чередоваться с балетными танцами великих русских-советских композиторов: Прокофьевым и Хачатуряном. Восточный, ликующе-красочный колорит кавказских танцев в «Гаянэ»: знаменитый «Танец с саблями» и безудержная «Лезгинка» с использованием народного барабана и грандиозная сцена Adagio из «Спартака» с божественной лирической мелодией, доходящей до восторженного апофеоза в кульминации, представят слушателям искусство всемирно известного классика армянской музыки; а трагическая, наполненная высоким театральным пафосом «Смерть Тибальда» из величайшего балета «Ромео и Джульетта» - творчество русского гения Прокофьева. Кульминационным номером вечера станет хореографическая сцена «Болеро» Мориса Равеля - произведение, допускающее массу трактовок - от подражания испанскому народному танцу до концепции постепенного, от вариации к вариации, становления некоей роковой силы.

Образное разнообразие программы, её насыщенность и достойное исполнение - весомая причина посетить этот прекрасный концерт.