Официальная история организации началась в октябре 1938 года по инициативе В. В. Безродного. Художник, педагог и общественный деятель Василий Васильевич Безродный закончил Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина, факультет театрального оформления. По оценкам современников он был современно мыслящим, обладающим знаниями и высокой художественной культурой человеком.

Во Владивостоке тех лет высшее художественное образование было редким явлением. Профессиональные навыки и видение искусства В. В. Безродного формировалось в бывшей императорской академии художеств, где в то время преподавали А. П. Остроумова-Лебедева, И. И. Бродский, М. П. Бобышев, Б. В. Иогансон, Д. Н. Кардовский.

Об атмосфере в академии тех лет позволяет судить специальный зал, открытый в 2013 году в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств (НИМ РАХ) в Санкт-Петербурге. Это зал, посвященный Академии художеств в один из сложных для нее периодов – 1920- начало 1930‑х годов, когда здесь существовала необычная, пестрая картина разнообразных, иногда взаимоисключающих направлений. Это повлияло на становление художника.

Одним из качеств В. В. Безродного, сформированных в то время, можно назвать многогранность его творческой натуры. Это сказалось и на атмосфере во вновь созданной в Приморье организации, и на характере деятельности самого В. В. Безродного, занимавшегося не только делами местного союза художников, но и стремящегося наладить художественное образование.

О первых шагах Приморской организации художников В. И. Кандыба писал следующее: «10 октября 1938 года впервые в истории края собрались вместе художники из разных мест Приморья.

Это собрание стало учредительным. Его результат – образование организационного комитета Союза приморских художников, который 1 августа 1939 года был взят на учет оргкомитетом Союза советских художников в Москве.

Председателем избрали В. В. Безродного, заместителем председателя и председателем выставочного комитета – В. Ф. Иноземцева, техническим секретарем – Т. Г. Алешунина приморские художники взяли за образец передвижническую «Артель свободных художников», переняв прежде всего формы творческого общения. Знаменитые «четверги» у Н. И. Крамского с рисованием, разговорами об искусстве преобразились во Владивостоке в студию повышения квалификации для художников. Были регулярные встречи, работа над собой. Здесь царил студийный, неповторимый дух товарищества, солидарности, энтузиазма и творческой устремленности. Недаром уже в 1939 году по плану оргкомитета открылась совместная выставка работ художников Приморья. В ней участвовали 18 человек со 120 работами».

В состав творческой организации вошли И. А. Зырянов, П. В. Мулдин, О. Я. Богашевская-Сушкова, С. С. Сережин, М. А. Цыганов, В. М. Фомин, Н. А. Мазуренко, В. М. Свиридов, Ф. И. Родионов, С. П. Колабухов, Д. С. Будрин, Д. П. Праведников, А. В. Зевин, Т. И. Образков, И. Ф. Палшков (Сучан, с 1972 года – Партизанск), П. П. Медведев (Артем), В. М. Зотов (Уссурийск), С. П. Чайка (Уссурийск), И. С. Дерека (Уссурийск), С. Ф. Арефин (Уссурийск), Ю. Л. Арс (Уссурийск), Г. К. Асланов (Уссурийск).

Члены первого состава организации имели разный образовательный уровень и разный профессиональный опыт. Так, М. А. Цыганов окончил клубно-инструкторское отделение техникума в Ростове, далее работал в клубе полка в качестве художника в период службы в РККА (1932-34), П. В. Мулдин начал творческий путь с ученика художника кинотеатра «Уссури». С. Ф. Арефин получил подготовку в Студии военных художников. И. Ф. Палшков (1887-1954) закончил в 1912 году Центральное училище технического рисования барона Штиглица и имел опыт работы на ситце-набивных фабриках Серпухова, Ивано-Вознесенска, а также опыт участника выставок Общества непартийных художников в Санкт-Петербурге (1914-1915) и получил признание за пейзажи, этюды и графику. В 1916‑м году И. Ф. Палшков принимал участие в устройстве церкви при школе народного искусства императрицы Александры Фёдоровны, за что был пожалован драгоценной булавкой с изображением государственного герба. Но, не смотря на эти различия, художников объединяло одно: в их творчестве отражалась природа и многогранная жизнь Приморского края.

Оргкомитет Товарищества приморских художников в 1939 году работал дома у В. В. Безродного по адресу Пушкинская, 12. Этот дом не сохранился. Во Владивосток В. В. Безродный переезжает из Уссурийска в 1936 году.

Он начинает работать в театре Тихоокеанского флота, создает эскизы декораций и костюмов. Одновременно художник выступает с образовательными инициативами: создает «Студию флотских художников» при Матросском клубе, располагавшемся в то время в здании лютеранской кирхи, где занимаются краснофлотцы и красноармейцы.

В 1939 году в Клубе моряков (сегодня Пушкинский театр, ул. Пушкинская, 27) по инициативе Безродного создается школа-студия, в которой обучались по программе средней художественной школы. Сознание необходимости профессионального (а не студийного образования) побуждает В. В. Безродного проявлять настойчивость в вопросе создания Владивостокского художественного училища. В 1943 году Наркомат просвещения СССР утвердил решение об открытии во Владивостоке художественного училища, директором которого был назначен Т. Г. Алешунин (впоследствии перешедший в организованный в 1962 году Дальневосточный педагогический институт искусств на должность проректора по хозяйственным вопросам). В 1944 году был сделан первый набор студентов, к следующему учебному году 1945‑1946 в училище было два курса живописного и театрального отделений и один – скульптурного.

В 2014 году Владивостокское художественное училище отметило семидесятилетие, и в настоящее время формируется материал для создания альбома, посвященного истории училища и его роли в становлении и развитии художественного образования в Приморском крае и на Дальнем Востоке. В данной статье хотелось бы подчеркнуть связь творческой организации и училища: преподаватели ВХУ того периода В. В. Безродный, Б. Ф. Лобас, В. С. Зданович, Г. М. Цаплин, Ф. Н. Бабанин, К. И. Шебеко, В. И. Прокуров, А. М. Родионов, М. А. Костин, Н. П. Жоголев, Д. П. Косницкий, Ю. А. Земсков и др. и настоящего времени Л. Т. Убираева, С. И. Герасимов, Н. М. Тимофеев, Е. Е. Макеев, Л. А. Козьмина, А. А. Обманец, М. В. Холмогорова, А. П. Жоголева, В. В. Медведев и др. являлись и являются членами Приморской организации Союза художников России.

Со временем организационная и творческая работа Приморской организации художников вышла на качественно новый уровень: краевые художественные выставки стали регулярными, выпускники Владивостокского художественного училища приходили в художественную жизнь. В 1959 году Приморская организация вселилась в новое здание по ул. Алеутской, 14‑а.

Новый, яркий этап начинается в жизни Приморского союза художников в середине 1950‑х. Это годы профессионального становления И. В. Рыбачука, К. И. Шебеко, К. П. Коваля, Н. А. Мазуренко, С. Ф. Арефина, В. Н. Герасименко, Т. М. Кушнарева, В. М. Медведского, В. М. Свиридова, Б. Ф. Лобаса, А. В. Телешов и др. В эти годы появляются первые обзоры творчества приморских художников в журнале «Художник». Общую характеристику этого десятилетия сформулировал В. И. Кандыба: «…это скорее период становления и накопления сил, укоренения на приморской почве молодой поросли художников-начинателей». Роль художников-начинателей в художественном освоении дальневосточной действительности велика.

В конце 1950‑х закладываются те особенности, которые позволили на последующих зональных выставках именовать искусство приморским. Это преобладающая роль пейзажа, стремление к освоению жанра сюжетно-тематической картины, связанной с историей края, характером труда в нем (Приморский край – территория моряков, рыбаков, шахтеров), интерес к теме Севера, Чукотки, Камчатки, Курил.

И. В. Рыбачук, К. И. Шебеко считаются открывателями северной темы не только в дальневосточном, но и в советском искусстве. Выставка «Три мастера» в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» в 2014 году с участием И. В. Рыбачука и К. И. Шебеко позволила посмотреть на этот материал с точки зрения современного видения темы в искусстве и еще раз оценить масштаб сделанного. Север притягивал В. М. Медведского, И.А. Ионченкова, Н. Д. Волкова (Уссурийск) и др. художников, побуждая к поискам особых художественных средств адекватного отражения природы и человека Севера.

Другой не менее значительной темой в искусстве приморских художников явилась шикотанская тема. Ставшая предметом новейших исследований в связи с вниманием к отечественному искусству 1960‑х в целом, эта тема оказалась связанной с творчеством более чем двух десятков художников Приморского края и продлилась не одно десятилетие, дав импульс существованию Шикотанской группы. Первый период существования группы связан с именами Ю. И. Волкова, И. А. Кузнецова, В. С. Рачева, Е. Н. Коржа. История создания группы связана с личностью О. Н. Лошакова, после окончания Московского художественного института им. В. И. Сурикова приехавшего во Владивосток для преподавательской работы в художественном училище. Пейзаж, портрет, сюжетно-тематическая картина – эти жанры воплотились в десятках полотен, основным содержанием которых были «природа Дальнего Востока, затем – человек в простых и сильных отношениях с ней». В работах шикотанцев реализовался суровый стиль – направление в искусстве 1960‑х, короткое по времени, но, не смотря на это, повлиявшее на последующее мироощущение советских художников вплоть до конца 1980‑х. Выставки группы прошли во Владивостоке, Москве.

В осенней выставке 2014 года О. Н. Лошаков участвует в качестве почетного гостя.

Период 1960‑х В. И. Кандыба и столичные искусствоведы связывают с развитием сюжетно-тематической картины: «Вторая половина 1960‑х отмечена событием большой важности для приморской живописи – становлением сюжетно-тематической картины. Из редкого, но всегда желанного гостя она превратилась в обязательного завсегдатая большинства наших выставок.

Острый дефицит на нее явно пошел на убыль». В числе «картинщиков» В. И. Бочанцев, Ю. И. Волков, В. Н. Доронин, Н. П. Жоголев, К. И. Шебеко, С. А. Литвинов и др. Вторым жанром, призванным воплотить образ «героя времени» и положительно оцениваемым критикой, был портретный. Важнейшей темой выставки «Советский Дальний Восток», открывшейся в 1965 году во Владивостоке, был рассказ о современнике: «моряки, китобои, рыбаки, строители, оленеводы – вот это золотые россыпи удивительных характеров». В этом жанре работают И. В. Рыбачук, К. И. Шебеко, В. А. Гончаренко, В. Н. Доронин, А. В. Телешов, М. И. Таболкин. Этот период отличается стремлением к широкому охвату тем, отражающих все стороны жизни Приморья и Дальнего Востока. Успехи в этой области связаны с важными событиями в художественной жизни.

В 1962 году был организован Дальневосточный педагогический институт искусств с музыкальным, театральным и художественным факультетами (назывался так до 1992 года, с 1992 по 2000 – Дальневосточный государственный институт искусств, с 2000 – Дальневосточная государственная академия искусств). Этот шаг был обусловлен ситуацией с кадрами в творческих организациях, которую первый ректор института Г. В. Васильев в докладной записке министру культуры РСФСР А. И. Попову назвал «катастрофически плохой». В. А. Гончаренко, декан института, а с 1973 по 1993 ректор, пишет, что открытие вуза во Владивостоке было воспринято художниками (в том числе), как «подарок судьбы, нежданный-негаданный шанс. И, надо сказать, его использовали каждый в полную меру своих сил. Из них (студентов первого выпуска – прим. авт.) вышли яркие художники и замечательные педагоги: Ю.И. Волков, О. П. Григорьев, И. А. Ионченков, Д. П. Косницкий, П. Я. Рогаль, В. А. Снытко, Ю. В. Собченко, В. Н. Старовойтов, Г. М. Цаплин. Особо выделяю С. А. Литвинова, выросшего в нашей Академии, первого профессора от живописи на Дальнем Востоке, целиком и полностью сформированного художественной жизнью Приморья».

Во вновь образованный институт на преподавательскую работу пришли выпускники художественных вузов Ленинграда и Москвы – В. А. Гончаренко, К. И. Шебеко, В. И. Кандыба (искусствовед) – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, В. Н. Доронин, В. И. Бочанцев – Московский художественный институт им. В. И. Сурикова. В 1967 году на педагогическую стезю ступили С. А. Литвинов и Ю. В. Собченко из числа выпускников института первого выпуска.

В 1977 году в число преподавателей вошел Н. П. Жоголев (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина). Их педагогическая и творческая работа, участие в выставках, творчество их учеников сделали художественную жизнь региона «органичной, равноправной, творчески самобытной частью общероссийской жизни». Поступать на живописный факультет в ДВГИИ стали не только выпускники Владивостокского художественного училища, но и училищ Сибири и центральной России (Иркутское, Кемеровское, Благовещенское, Новоалтайское, Ивановское, Рязанское и др.).

Вторым фактором, повлиявшим на развитие художественной жизни, явилась организация зоны «Дальний Восток».

В 1960‑м создается Союз художников Российской Федерации. В 1960‑м в Москве проходит 1‑я республиканская выставка «Советская Россия», а перед ней в местных организациях проходят зональные выставки, в которых участвуют все члены творческих коллективов. Серьезная работа выставочных комитетов способствует большой профессиональной отдаче, также художники получают возможность соотносить свое творчество с творчеством художников других территорий. По итогам зональных выставок производился отбор работ на всероссийский уровень. Эта система сохранялась долгие годы, позволяя войти в общую художественную жизнь страны, и сохраняется сегодня. К слову, Владивосток был трижды местом проведения зональной выставки – в 1967, 1974 и 1985 гг.

Заложенные в 1960‑х годах традиции развивались вплоть до конца 1980‑х. Персональные выставки приморских художников проходят в Москве, альбомы репродукций К. И. Шебеко и К. П. Коваля выходят в серии «Художники Российской Федерации». Успехи приморских художников заключаются не только в живописи, но и в станковой и книжной графике, искусстве плаката (наиболее заметным художником в этом направлении был Е. И. Дацко, который участвует в данной выставке в качестве почетного гостя), скульптуре, декоративно-прикладном и монументальном искусстве.

Так, для Дальневосточного книжного издательства, издательства Дальневосточного государственного университета, издательства «Дальнаука» работает группа художников, внесших замечательный вклад в развитие книжной графики Приморского края, – В. С. Чеботарев, С. М Черкасов, Ф. Г. Зинатулин, Е. И. Петровский, В. И. Воронцов, В. Г. Убираев, С. В. Горбач и др. Так как приехавший преподавать графику в Дальневосточном институте искусств О. Иванов вернулся через 3 года в Ленинград для поступления в аспирантуру, по этой причине «художественный факультет стал исключительно живописным факультетом», подготовку в области графики давало Владивостокское художественное училище. Здесь с 1960 года преподает В. С. Чеботарев, окончивший Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская А. Ф. Пахомова по специальности художник-график). В. С. Чеботарев участвует в выставках графическими произведениями. Работает для книжных издательств Дальнего Востока. Подъем приморской графики, который связывают с именем художника, означает, что в этой области искусства начали работать многие его выпускники.

В 1978 году появилась секция декоративно-прикладного искусства в Приморской организации, она объединила художников из Владивостока, Артема, Находки, пос. Кавалерово. В связи с открытием ковровой фабрики и фарфорового завода в Артеме, фабрики сувениров и фарфорового завода во Владивостоке, завода художественной керамики в Спасске-Дальнем в Приморский край приехали молодые, творчески активные художники, закончившие Московское высшее художественно-промышленное училище, Одесское художественное училище им. М. Грекова, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище, Московский технологический институт, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, Иркутское училище искусств.

На выставках декоративно-прикладного искусства художники секции экспонировали художественный текстиль (гобелен, батик, макраме), фарфор, керамику, декоративные изделия из металла, дерева, камня с дальневосточными мотивами. В разные годы в секцию входили А. В. Кацук, П. Ф. Федотов, А. С. Песегов, О. П. Григорьев, О. Г. И А. Г. Калюжные, А. П. Онуфриенко, В.Ф. Косенко, В. К. Захаренко (Находка), Т. Г. Матюхина (Артем), Т. Г. Лимоненко, Г. М. Максимюк, Г. Г. Добрынина, Т. М. Суслова и др. В области скульптуры заявили себя Э. В. Барсегов, Н. М. Шайморданова, В. Г. Ненаживин.

В публикациях, посвященных Приморской организации Союза художников России, отмечают равновесие разных жанров живописи, в большом количестве произведений графики, скульптуры, декоративно-прикладного и монументального искусства. Художники Приморья являются авторами хорошего уровня станковых произведений, активно участвуют в региональных, республиканских, всероссийских выставках, вносят вклад в формирование облика города (мозаичные панно, художественные формы в различных районах города, оформление интерьеров и фасадов зданий общественного назначения). В целом 1960‑80‑е годы можно считать периодом формирования многогранного, обладающего своим лицом приморского искусства.

В 1990‑е перемены, произошедшие в общественно-политической жизни страны, отражаются на художественной жизни. Основной тезис этого времени художники, пришедшие в искусство в конце 1980‑х, сформулировали в буклете выставки «Поколение 80‑х»: «Поколению 80‑х выпало время, в котором ему как первопроходцу, позволялось творить вне всякой идеологии, самому по себе… Полная свобода самовыражения, к которой надо, однако, еще привыкнуть. Поколению, выросшему в одном времени, а обязанному жить в другом – сложнее всего. Тут выживают сильнейшие, точнее, одержимые, для которых живопись – это жизнь». Основной проблемой становится с одной стороны поиск возможностей через искусство выразить проблемное видение современной жизни, с другой – стремление к индивидуальности, определяющей место художника в общем ряду. В этот период особую роль играют молодые художники. Их выставки указывают на «существование диаметрально противоположных тенденций и направлений в искусстве, несовместимость установок и вкусов, взаимоисключающих подходов к изображению человека. Палитра эстетических исканий молодых живописцев…усложнилась,…на место ведущего принципа претендует сразу несколько способов интерпретации действительности – от безусловного раскрытия натуры и прямых высказываний о мире до иносказательных образов и символических конструкций, а также целого конгломерата приемов, заимствованных из технических арсеналов современного модернизма». Этот тезис раскрывают выставки творческих групп «Владивосток», «Штиль», «Лик», чья деятельность приходится на конец 1980‑начало 1990‑х.

Одной из знаковых выставок этого времени можно считать 2‑ю выставку молодых художников Дальнего Востока «Территория надежды» (1995, Владивосток). Анализируя представленный материал, В. И. Кандыба пишет: «Мы сейчас болезненно много говорим о трудностях жизни художника в России. Но как хочется, чтобы вопреки им, несмотря ни на что, наш Дальний Восток стал для творчества благословенной территорией надежды. Такой же, какой является для нас эта выставка, излучающая свет молодости и надежды». Что побуждает одного из ведущих искусствоведов Дальнего Востока смотреть в будущее с оптимизмом? Помимо общего прогноза он отмечает работы Л. А. Козьминой, И. Г. и О. Г. Ненаживиной, Е. А. Ткаченко, А.Г. Филатова, И. И. Бутусова и др., хотя и считая их доступными не всем, но отмечая работу с формой и цветом, смыслами и ассоциациями. С точки зрения сегодняшней художники, чьи имена назвал в своей статье В. И. Кандыба, ответили на вызовы времени, их творчество является безусловным тому подтверждением.

Но в 1990‑е эти вызовы приобрели острый характер. Актуальной была проблема новых форм, выдвинутая техническим прогрессом: в художественной жизни формируется актуальное искусство, не связанное с традиционными навыками работы художника. Кризис происходил и в области художественной критики, которая ранее анализировала и обобщала явления художественной жизни, а в новых условиях стала походить на арт-журналистику, хотя и вносящую лепту в создание картины дня, но не способную отразить ситуацию в целом.

Если говорить о творческом союзе, как о хозяйственном организме, кардинальные перемены затронули и эту сферу жизни: художественный фонд, как форма организации занятости художника, в Приморском крае перестает существовать. Безусловно, 1990‑е можно назвать кризисным периодом для искусства региона.

Вместе с тем жизнь побуждает искать новые формы взаимоотношений с социумом. В 1992 году Владивосток утрачивает статус закрытого города-порта, становятся возможными и складываются контакты с художниками других стран. Приморцы начинают участвовать в крупных художественных событиях Азиатско-Тихоокеанского региона и входить в арт-рынок. Появляются негосударственные галереи «Артэтаж» (основатель и директор А. И. Городний), «Арка» (основатель и директор В. Е. Глазкова). Благодаря им формируется первичное понимание фигуры куратора, который выдвигает идею выставки сообразно собственному видению художественного процесса, темы и обеспечивает их реализацию. Следует отметить усилия А. И. Городнего по формированию коллективных выставок с большим количеством участников-членов Союза художников, дающих срез того или иного художественного явления: «110 автопортретов», «Детский портрет», «Владивосток: пейзажи и лица», «Художники в Андреевке» и др. Опыт ведения работы на этих площадках, давших возможность знакомства с искусством художников других регионов России и зарубежных, представляющих актуальное искусство, фотоискусство, безусловно, нуждается в глубоком исследовании и обобщении. В данной статье отметим следующее: и музей «Артэтаж», и галерея «Арка» работали и продолжают работать с художниками-членами Союза художников России. «Артэтаж» является неизменным партнером Приморского отделения в проведении масштабных выставок (Приморская организация ВТОО «Союз художников России»: 70 лет», «Дальневосточная государственная академия искусств: 50 лет», «Художники флоту» и др.)

К 2000‑м годам складывается современная картина художественной жизни. Члены творческого союза активно участвуют в выставках различного уровня в России и за рубежом., в крупнейших арт-ярмарках Азиатско-Тихоокеанского региона (KIAF, Guangzhou Art Fair и др.). Крупные художественные выставки с участием художников Владивостока прошли в рамках саммита АТЭС-2012, Биеннале визуальных искусств Владивостока и др. Художники становятся инициаторами различных акций. Из наиболее значительных можно назвать организованную в середине 1990‑х С. Д. Горбачевым серию арт-круизов на яхте «Аллегро».

Идея создания в 2001 году движения «Дом Пришвина» (руководитель Заслуженный художник Российской Федерации В. И. Олейников), объединившего писателей, художников, краеведов в связи с творческим переосмыслением пребывания М. Пришвина в Приморье, повлекла не только ряд выставок, но и серию творческих встреч в библиотеках Приморского края.

В 2006 В. Ф. Косенко, А. П. Онуфриенко и еще ряд художников, дизайнеров и архитекторов выступили с идеей проекта «Гармония среды», который включил ряд выставок. Наиболее яркой из них получилась выставка «Город, море, ветер, парус» (была приурочена к дню рождения Владивостока). Были представлены монументальное искусство, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, архитектурные и дизайн-проекты. Идея выставки – определить место художника в городской среде. К моменту формирования выставки уже был положительный опыт восстановления железнодорожного вокзала и арки Цесаревича во Владивостоке силами членов Приморской организации Союза художников России. Проект сопровождался серией публикаций в периодической печати, что говорит о попытках не только создания собственно художественного продукта, но формирования общественного мнения (эта идея получила продолжение на современном этапе: в сентябре 2014 года «Альянс-Франсез Владивосток» представил образовательный проект «Современное искусство в архитектуре города», вызвавший большой энтузиазм у студентов, обучающихся на специальностях «архитектура» и «дизайн»). В некотором смысле в 2006 году приморские художники предвосхитили время. А в 2013 году продолжением проекта стало оформление кинотеатра «Владивосток» серией керамических панно Г.Г. Добрыниной и В.Ф. Косенко.

Еще одной интересной инициативой явилось создание некоммерческого Фонда визуальных искусств «МОСТ» в 2009 году, автором которой выступили А. Л. Арсененко и В. Н. Старовойтов. Основным видом деятельности организаторы назвали деятельность в области искусства. Одна из акций фонда «Дары Волхвов» – благотворительная выставка работ приморских художников в музейно-выставочном комплексе ПГОМ им. В. К. Арсеньева на ул. Петра Великого, 6 – по замыслу организаторов проводилась для последующей передачи средств от реализации картин на создание соответствующего пространства в музее для маломобильных групп населения.

Эти примеры говорят о том, что на современном этапе поле творческих исканий художника оказалось расширенным.

Дальневосточная государственная академия искусств также расширяет привычные рамки деятельности. К 2009 году на кафедре живописи формируется новый состав преподавателей. Обновленная кафедра заявляет о себе выставкой в залах Приморской государственной картинной галереи «Окрашено», что само по себе является неординарным шагом. Во вступительной статье к каталогу выставки В. И. Кандыба пишет о том, что за без малого полвека существования академии о коллективной выставке педагогов факультета замысла не возникало. Выставка явилась вехой, означающей смену поколений не только в мастерских, но и в учебных классах академии, в которых в 2009 году преподают И. И. Бутусов, А. В. Глинщиков, А. А. Енин, Е. Е. Макеев, В. В. Медведев, И. Б. Обухов, Н. А. Попович, которые «став членами единого коллектива, художниками и педагогами в одном лице, вместе олицетворяют и творческий потенциал факультета и магистральный путь его развития в будущем».

В 2009 впервые по инициативе Дальневосточной государственной академии искусств проводится международный конкурс для молодых художников «АртВладивосток», который завершается выставкой по итогам. Становятся ежегодными выставки в залах Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» и Приморской государственной картинной галереи по итогам пленеров и 2‑го и 3‑го конкурсов «АртВладивосток». В списке выставок и художественных событий молодые художники – недавние выпускники академии указывают пленеры в Санкт-Петербурге, Флоренции, участие во всероссийских художественных акциях (выставка «Это здорово!» в музее «Артэтаж» в рамках подготовки к Олимпиаде-2014).

В период работы председателем А. А. Пыркова усилиями декана живописного факультета Н. А. Попович формируется молодежная секция Приморского отделения ВТОО «Союз художников России».

В настоящее время Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» насчитывает 124 человека, включая искусствоведов: доктор искусствоведения В. М. Марков, кандидат искусствоведения О. И. Зотова, Заслуженный работник культуры РФ Л. И. Варламова, Заслуженный работник культуры РФ Н. А. Левданская. Также членом СХР является директор музея «Артэтаж» А. И. Городний.

До 2003 года в состав Приморского отделения ВТОО «Союз художников России» входило Находкинское отделение (сегодня НАХОДКИНСКОЕ ГОРОДСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ВТОО « С ОЮЗ ХУДОЖНИКОВ Р ОССИИ »). Находкинская группа художников была основана по инициативе руководителей города Находка в 1980 году. Были приглашены и обеспечены жильем выпускники художественных вузов страны: В. В. Захаренко, В. К. Захаренко – выпускники Московского высшего художественно-промышленного училища, В. Е. Ежков – выпускник института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Ю. А. Резниченко, Н. П. Саунин – выпускники Дальневосточного института искусств. В 1982 году был приглашен член Союза художников СССР, лауреат премии Приморского комсомола В. П. Лаханский. С 1982 года он был избран членом правления Приморской организации и возглавил творческую группу Находки. В это же время в городе работали художники Н. М. Кублов, В. П. Воднев, В. А. Горбань, В. П. Попов, Ю. И. Тухов, Г. А. Омельченко и др. Так, интересными графическими работами еще в 1980‑х гг. заявила себя О. П. Козич (выпускница Дальневосточного института искусств). Графика Козич отличается точностью композиционного решения, уверенным рисунком, сложной цветовой гаммой. Большой вклад в искусство графики внесли В. П. Быков (в советское время художники много путешествовали по Чукотке, запечатлев Север в сериях графических листов) и Ф. Ф. Конюхов. С Находкой связано творчество Г. А. Омельченко. В 1‑й зональной выставке «Советский Дальний Восток» художник участвовал графической серией «Рыбацкие будни» и «Дальневосточные рубежи», но потом полностью посвятил себя живописи. Находка стала одним из основных сюжетов плакатиста В. А. Горбаня. Заметным явлением было творчество пейзажиста Н. П. Саунина. С 1964 года жил и работал в Находке Н. М. Кублов, главной темой его работ являлась тема любви к малой родине, воплотившейся в богатых по колориту полотнах. С 1983 года в Находке живет и работает скульптор Е. К. Самбурский (окончил Фрунзенское художественное училище, мастерскую Н. И. Ладягина). В 1987 году в Находку были приглашены выпускники Дальневосточного института искусств В. К. и Н. С. Усовы.

Восьмидесятые годы были творчески насыщенным периодом. Ядро группы – молодые художники и члены СХР В. П. Лаханский и Г. А. Омельченко, активно работали в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве. Ежегодные городские выставки (с 1980 года по настоящее время) – в залах Музейно-выставочного центра, в которых участвуют художники разных поколений, привлекают внимание жителей города. Также художники участвуют в краевых, зональных, республиканских и всесоюзных выставках, налаживают международные связи. Так, В. П. Лаханский, В. В. Захаренко, В. П. Быков стали участниками международного проекта в городе Отару (Япония), Г. А. Омельченко, В. П. Лаханский, В. П. Быков явились участниками выставки в городе Майдзуру (Япония), прошли обменные выставки между художниками города Находки и художниками городов Майдзуру и Отару (Япония). Осуществляются творческие поездки на академические дачи СХР, проводятся пленеры, организуются встречи между художниками и зрителями, встречи с учащимися художественных школ города, проводятся конкурсы. В Союз художников приняты художники В. В. Захаренко, В. К. Захаренко, В. П. Быков, Ф. Ф. Конюхов, Н. П. Саунин, Ю. А. Резниченко, В. Е. Ежков, О. П. Козич, В. К. Усов, Н. С. Усова. Благодаря руководству города практически все члены Союза художников были обеспечены творческими мастерскими.

1990‑е оказались для художников Находки такими же кризисными, как и для других. В связи с территориальной отдаленностью города Находки от Владивостока (180 км) и составом членов СХР в городе Находке более 10 человек, по инициативе К. Р. Аварского было принято решение о создании Находкинского отделения СХР. Регистрация Управлением юстиции по Приморскому краю состоялась в июне 2003 года.

До 1990 года в состав Приморской организации входило Уссурийское отделение Союза художников России (сегодня УССУРИЙСКАЯ ГОРОДСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ Р ОССИИ »). Уссурийск является вторым художественным центром Приморского края. Художественные традиции здесь были заложены еще в 1940‑х годах. Уссурийская организация ВТОО «Союз художников России» образовалась 20 июня 1943 года как отделение Приморской организации Союза художников России. 12 марта 1944 года организация открыла 1‑ю выставку уссурийских художников.

Большую роль в создании творческой группы уссурийских художников сыграла Студия военных художников, которую в январе 1940 основали выпускники Академии художеств Санкт-Петербурга братья Фридманы – Овсей Исакович, художественный руководитель студии военных художников, преподаватель факультета батальной живописи в Академии художеств, и Рафаил Исакович, директор студии и художественной мастерской. Для студии и работы художников в Уссурийске было построено специальное здание по ул. Володарского, 42. В военные год студией при доме офицеров руководил А. Н. Ромашкин.

В 1950 годы начали работу художественно-производственные мастерские. Уссурийская организация не была многочисленной: 10‑15 человек составляли ее творческое ядро. Жизнь небольшой организации всегда имеет свои положительные и отрицательные стороны. В данной ситуации положительным явилось то, что компактный коллектив мог увлечь идеей один человек – лидер. В 1950‑х лидером считали С. Ф. Арефина, начавшего участвовать в краевых выставках, начиная с 1940‑х. С. Ф. Арефин вырос в Уссурийске, в годы Великой Отечественной войны служил в штабе Дальневосточного округа, где и закончил курсы военных художников. Вернувшись в Уссурийск, вступил в Союз художников, активно занимался не только творческой, но и общественной работой в организации. В 1966 году художник переезжает во Владивосток и на долгие годы практически отказывается от станковой живописи, став художником театра.

Несомненно, ведущую роль в творческом развитии сыграл К. П. Коваль. Его работы появились на всесоюзных и республиканских выставках в конце 1950‑х. Выпускник Студии военных художников в Уссурийске, главной школой для себя он считал Академическую дачу им. И. Е. Репина. Благодаря творческим заездам на Академичку К. П. Коваля хорошо знали в Москве и называли «Коваль из Уссурийска». Он был замечательным педагогом, продолжив и традицию студийного обучения в Уссурийске, и некоторым образом продолжил педагогическую линию В. В. Безродного на уссурийской земле. Учеников его студии называли «ковалятами». Весь свой щедрый, сильный талант К. П. Коваль посвятил приморскому пейзажу, достоинства которого отмечал мастер-пейзажист А.А. Грицай. Природная одаренность, огромная работоспособность позволили К. П. Ковалю стать высокопрофессиональным художником, личностью, обладавшей «созидательным началом». Благодаря ему появилось определение «уссурийская школа живописи» на выставках дальневосточного региона и общероссийских. Увлекающая сила его дарования сплотила и вдохновила уссурийских художников. Об этом пишет редактор городской газеты Уссурийска М. Дубранов: «Есть люди, которым самой судьбой предначертано оставить сроку в человеческой истории. Из … истории Уссурийска к таким людям без всяких натяжек можно отнести художника Кима Петровича Коваля».

В 1940‑е годы С. Ф. Арефин, Г. К. Асланов, Ю. Л. Арс, В. М. Зотов, С. П. Чайка, С. И. Дерека заложили крепкие основы стабильной художественной жизни города. В 1950‑1970‑е годы к ним присоединились и стали членами Союза художников России Н. П. Борисов, Б. А. Вялков, К. П. Коваль, В. М. Медведский, Н. Я. Грицук, П. Я. Герман, А. В. Ткаченко, Б. Н. Лошкарев, В. А. Лутченко, Н. Д. Волков, В. А. Серов, Г. Г. Лагерев, А. А. Усенко, в 1980‑е – Ю. П. Галютин, О. К. Никитчик, И. Т. Никитчик, А. В. Пихтовников. В 1990‑е организацию пополнили новые члены – Ю. П. Ларионов, М. Р. Пихтовникова, Е. А. Пихтовников, Н. Н. Казанцев, С. В. Горбач, М. П. Соболевский.

18 марта 1985 года состоялось открытие построенного стараниями художников Уссурийска здания Дома художников. Большую роль в этом деле сыграл в том числе А.В. Пихтовников, который возглавлял комиссию по культуре в городском совете депутатов. За вклад в развитие искусства России и Дальнего Востока художникам организации присвоено звание Заслуженный художник РФ и Заслуженный деятель искусств РФ (К. П. Коваль), Заслуженный художник РФ (А. В. Ткаченко, В. А. Серов, Н. Д. Волков, О. К. Никитчик, И. И. Дункай).

С Уссурийской организацией тесно связана тема Творческой дачи в Андреевке. Андреевка, именуемая в художественной среде «дача художников», оказалась удивительно притягательным местом не только для отдыха и рыбалки. Здесь на землях Хасанского района Приморья были продолжены традиции домов творчества центральной полосы России. Одна из них – Академическая дача им. И. Е. Репина в Вышнем Волочке – служила для приморцев и местом общения, и местом обучения, где участниками творческих заездов были и маститые художники Москвы, Ленинграда и других городов Советского Союза, и те, кому еще предстояло стать мастером.

Приморцы проторили в Вышний Волочек постоянную дорогу. На исконно русских землях в тесном общении с известными художниками-шестидесятниками А. А. Грицаем, В. Н. Гавриловым, А. Д. Романычевым, А. П. и С. П. Ткачевыми происходило постижение глубин профессии художника. У каждого в творческом багаже найдется этюд с Академички, где, к слову, они бывают и сегодня, не смотря на кардинально изменившиеся обстоятельства художественной жизни.

В 1970‑е, после серии дальних поездок, было решено сделать свою творческую дачу: «несколько приморских живописцев К. Коваль, А. Ткаченко, А. Телешов, В. Прокуров, В. Медведский впервые приехали в Андреевку. Андреевка – небольшое село на юге Приморья в Хасанском районе, расположенное на берегу бухты Троица Японского моря. Место удивительно красивое. Здесь теперь находится творческая дача «Андреевка». Содержит ее Уссурийская организация Союза художников России. Сюда приезжают работать и отдыхать художники дальнего Востока – Приморья, Хабаровска, Благовещенска, а в добрые времена приезжали художники из Москвы, Ленинграда, Прибалтики, из Центральной России» – пишет референт ВТОО «Союз художников России» Р. П. Кошелева. Редактор газеты нашел место для публикации об Андреевке на странице с рубрикой «В домах творчества» рядом с материалом об Академической даче в Вышнем Волочке, что не случайно. Андреевка явилась местом вдохновения и работы для десятков художников разных поколений и одновременно своего рода связующим звеном с центром России.

В 1990 году при численности 10 человек Уссурийское отделение отделилось от Приморского и приобрело статус самостоятельной организации.

Сегодня Приморское отделение, Находкинская городская и Уссурийская городская организации ВТОО «Союз художников России» тесно взаимодействуют в организации художественных выставок и пленэров в России и за рубежом.

Ольга ЗОТОВА

член ВТОО «Союз художников России»,

ответственный секретарь Приморского отделения

ВТОО «Союз художников России»,

кандидат искусствоведения,

доцент Школы гуманитарных наук ДВФУ

© П РИ КОПИРОВАНИИ И ЦИТИРОВАНИИ МАТЕРИАЛОВ С САЙТА,

В настоящее время на Дальнем Востоке насчитывается двенадцать творческих организаций художников: Приморское отделение ВТОО «Союз художников России» - вторая по численности.

Деятельность организации тесно связана с историей изобразительного искусства не только Приморья и Дальнего Востока, но и всей России.

• Особенности становления культуры, науки и образования в Дальневосточном регионе.
• Вклад народов региона в мировую культуру и науку.
• Памятники истории и культуры.

Особенности становления культуры, науки и образования в Дальневосточном регионе

Открытие и хозяйственное освоение Дальнего Востока сопровождалось и культурным освоением. Развитие культуры дальневосточного региона происходило под воздействием общероссийских факторов, в русле отечественной (русской) культуры. В истории развития культуры Дальнего Востока современные исследователи хронологически выделяют несколько периодов. Первый – XVII в. – до 80-х годов XIX в. – это период зарождения и становления русской культуры на Дальнем Востоке и Русской Америке, налаживание культурно-исторических контактов с коренными народами региона. Второй период – 80-е годы XIX – начало XX в. – характеризуется зарождением и развитием профессиональной художественной культуры, развитием науки и образования. Третий период приходится на десятилетия Советской власти (с 1917 – 90-е годы XX в.) и связан с созданием и развитием советской, социалистической культуры. Рассмотрим некоторые характерные особенности этих периодов.

Открытие и освоение русскими людьми Дальнего Востока в XVII в. сопровождалось распространением русской культуры на новых землях и установлением контактов с аборигенным населением. Русские землепроходцы, продвигаясь на восток «встречь солнцу» несли с собой не только домашний скарб, орудия труда, но и язык своей Родины, ее традиции и обычаи. Русская культура проявлялась во всем – и в постройках, созданных на новых землях, и в вере, и в быту, и в просвещении и во всем другом, что представляло сущность русского человека.

В период с 80-х годов XVII до середины XIX века, в связи с потерей Приамурья по Нерчинскому договору (1689 г.) культурное развитие дальневосточного региона протекало, главным образом, в его северной части (Охотское побережье, Камчатка, Русская Америка). Лидирующую роль в распространении русской культуры на новых землях и приобщения коренного населения к русской культуре сыграла Русская православная церковь и ее служители. Это объяснялось, во-первых, тем, что православная религия оставалась главной нравственной опорой русского человека. Во-вторых, профессиональная культура здесь делала свои первые робкие шаги. Кроме того, основу православной религии составляли гуманизм, всечеловеческое начало. Ее заповедями, ее требованиями руководствовались русские первопроходцы, вступавшие в контакт с коренными жителями Дальнего Востока. Служители церкви, как свидетельствуют источники, как рядовые, так и облеченные высоким саном, не жалели ни сил, ни жизни для выполнения своей высокой миссии. Они были уже в первых отрядах первопроходцев. Священники должны были по-христиански провожать отважных землепроходцев в далекий путь и поддерживать в них на новых землях православное благочестие и русскую культуру. Кроме того, осуществляя государственную политику на открытых землях, церковные служители должны были строить церкви, монастыри, проводить христианизацию аборигенного населения. Первые священнослужители прибыли на Дальний Восток в 1639 году вместе с воеводами новообразованного Якутского уезда. Уже в 1671 г. в Албазине и Кумарском остроге были основаны два монастыря священником Гермогеном. В 1681 г. были созданы Селенгинский Троицкий и Посольский Спасо-Преображенский монастыри – центры развития русского православия и русской культуры на востоке страны. В 70-е гг. XVII в. почти в каждом остроге была церковь. Десятки церквей, молитвенных домов, часовен были созданы на Камчатке и в Русской Америке. Так, к 1850 г. в северной Америке и на Алеутских островах имелось 9 церквей, 37 молитвенных домов и около 15 тыс. верующих. С XVIII в. началась активная деятельность православных миссионеров по христианизации местного населения. К 1762 г. Камчатская духовная миссия обратила в христианство основную массу аборигенов (ительменов) Камчатки. Следующая миссия была назначена в 1793 г. в Русскую Америку для крещения алеутов и индейцев. С 1794 по 1796 гг. она окрестила 12 тыс. местных жителей Аляски. Современные исследователи отмечают, что обращение аборигенов в православие и распространение в их среде русской культуры осуществлялись мирными средствами. Однако, в этом прогрессивном процессе были и элементы насилия. В 1796 г. «дикие жители» Аляски убили иеромонаха Ювеналия не за то, что он крестил их, крещение они приняли добровольно, а за то, что он требовал от них отречения от многоженства, уговорил отдать детей в школу.

С приходом русских землепроходцев на Дальнем Востоке стало рождаться просвещение: стали создаваться школы, появилась грамота. Школы стали одним из звеньев в становлении русской культуры на Дальнем Востоке. Особенно интенсивно развивается строительство школ с созданием поселений на новых землях, с формированием городов и других населенных пунктов. Характерно, что школы грамоты создавались не только при церквях, монастырях, но и по инициативе землепроходцев и мореплавателей. В них обучались дети и русского, и аборигенного населения. Так, духовная миссия на Камчатке с 1750 по 1760 г. открыла школы при церквях в Мешурском, Еловском, Парашунском, Ключевском, Шемягинском острогах. В школах детей обучали азбуке, часослову, псалтыри. В целом, в 1760/61 учебном году на Камчатке действовало уже 14 школ с числом учащихся около 300 чел. В этом отношении Камчатка выглядела в середине XVIII в. самым образованным уголком России. В 1740 году на собственные средства открыл школу грамоты участник Второй Камчатской экспедиции Г.В.Стеллер в Большерецком остроге на Камчатке. Подобная школа была открыта в 1740-1741 гг. в бухте св. Петра и Павла по инициативе В.Беринга и А.И.Чирикова.

В первой четверти XVIII в. в ходе осуществления Петром I реформы просвещения на окраинах Российской империи возникали профессиональные учебные заведения для подготовки специалистов для промышленности и флота. На Дальнем Востоке первыми возникли горнозаводские школы. В 1724 г. такая школа была открыта при Нерчинском заводе. В ней обучались дети ссыльнокаторжан, заводских мастеров и подмастерьев. Их обучали арифметике, геометрии и другим наукам. Выпускники школ работали на заводах Нерчинска. В 1732 г. в Охотске была открыта Навигационная школа в целях подготовки кадров для рождающегося Тихоокеанского флота. В 1754 г. Ф.И. Соймонов создал Навигационную школу из 35 мальчиков в Нерчинске. В Русской Америке промышленные и торговые люди открывали школы, учебные заведения с целью подготовки кадров для Российско-Американской компании. В 1805 г. на о-ве Кадьяк Н.П. Резановым было создано училище для подготовки писарей, мастеровых, куда принимались дети без различия сословий. В 30-е гг. XIX в. в Новоархангельске (совр. Ситка) действовала школа для мальчиков, в которую принимали детей служащих Российско-Американской компании. В 1839 г. там же было создано училище для алеутов, где обучалось 50 мальчиков и 43 девочки.

В XVII - первой половине XIX в. на Дальнем Востоке зародилась и литература. На ее становление оказали влияние книги, попадавшие на восточные окраины из России различными путями: с экспедициями, переселенцами, духовными миссиями, частными лицами. Это были книги религиозного, справочного, юридического, художественного содержания; книги рукописные и печатные. Уже в XVII в. при острогах, монастырях, школах, учебных заведениях стали возникать библиотеки. Богатую литургическую литературу имела библиотека Воскресенской церкви Албазина. Среди жителей Албазина встречались грамотные люди, знающие не только книгу, но и издававшие их. К ним следует отнести священника Максима Леонтьева, воеводу Албазина Алексея Толбузина, купцов Ушаковых и Нарициных-Мусатовых.

Достаточно обширной по тематике библиотечкой научной литературы обладали участники Второй Камчатской экспедиции. Академия наук России обеспечивала путешественников литературой по истории, географии, медицине и другим отраслям знания. Историкам известна богатая библиотека почти на всех европейских языках Российско-Американской компании в Новоархангельске.

В XVIII в. на дальневосточной окраине появляются записки, мемуары, письма, посвященные истории края, его природе и населению, о новых поселениях и т.д. Среди них следует назвать записки « российского купца Григория Шелихова странствование с 1783 по1787 год из Охотска по Восточному океану к американским берегам» (издана в 1791 г.). Книга вызвала большой интерес читателей. Поэт Гавриил Державин назвал Г.И.Шелихова «Колумбом Российским».

Большое влияние на формирующуюся литературу на Дальнем Востоке оказали декабристы, талантливые литераторы Н.А. Бестужев, Д.И. Завалишин, В.Л.Давыдов и др., оставившие многочисленные записки, мемуары. Творчество декабристов, их высокая гражданственность, протест против угнетения и крепостничества, их вера в светлое будущее, оказали большое влияние на молодую литературу Сибири и Дальнего Востока. Известной фигурой среди писателей XVIII в. на Дальнем Востоке был ссыльный, а затем сибирский губернатор Ф.И.Соймонов (1692-1780 гг.), который в своих произведениях дал подробное описание Нерчинска, Кяхты, Охотского побережья, Камчатки, а также о народах Дальнего Востока и богатых бобровых промыслах на островах Тихого океана.

Важной составляющей духовной жизни русских землепроходцев, переселенцев Дальнего Востока были песни, былины, легенды. Например, у русских казаков в фольклоре сохранились легенды «Страшная беда» (о тяжелых испытаниях, которые выпали на долю казаков, осваивающих в XVII веке Забайкалье), «Про то, как раньше жилось» (о строительстве первых острогов и покорении бурятских и тунгусских племен). Особое место в духовной жизни первопроходцев и переселенцев занимала песня. В песнях, исполняемых от Забайкалья до Русской Америки, всюду, где жили русские люди, отражалась история открытия и освоения Дальнего Востока. В этом плане большой интерес представляют исторические песни «Во Сибирской, во Украине, во Даурской стороне». Эта песня об осаде Кумарского острога маньчжуро-китайским войском в 1655 г. Успешная защита русской крепости показано как событие общенационального назначения. Наибольшей известностью пользовалась «Песнь о переселении на Амур», повествующая о сплавах по Амуру войск и грузов. Особенно богатой была песенная лирика. На Дальнем Востоке встречались практически все разновидности лирической песни. В любовной лирике воспевались: ожидание свидания, неразделенная любовь, разлука, ревность и пр. Основу семейно-бытовой лирики составляли песни о нелегкой женской доле в чужой семье, непосильный труд с утра до вечера, трагедия жизни с «постылым». Обширный пласт составляли шуточные произведения, служившие сопровождением хоровода или пляски. По всему Дальнему Востоку были распространены хороводные песни «Посею лебеду на берегу», «В хороводе были мы» и др. Многие старые песни воспринимались как существенный компонент исторической памяти. Например, весенняя хороводная «Что под Киевом, под Черниговым» напоминала крестьянам о далекой Родине. В целом фольклорные пласты - песни, частушки, необрядовая лирика, заговоры, легенды - являлись общими для казачества и крестьянства, они составляли стержень их духовной культуры, и таким образом помогали сохранять связь с прежней жизнью.

Характерной особенностью становления культуры на Дальнем Востоке было взаимодействие и взаимовлияние культур – русского православного христианства и языческого – аборигенов. Русские люди, оказавшись не только в специфической природно-климатической среде, но и в непривычном этническом окружении, вынуждены были адаптироваться к новым условиям, перенимать у местного аборигенного населения материальную и духовную культуру. Необходимо отметить, что на Дальнем Востоке культуры разных народов друг другу не противопоставлялись. В ходе освоения дальневосточных земель шел активный процесс взаимодействия двух культур: русской культуры с языческой культурой аборигенов. На формы, пути и способы взаимодействия культур оказали влияние этапы, направленность русской колонизации и интенсивность хозяйственного освоения, а также культурная политика России по отношению к аборигенам. Россия была заинтересована в поддержании мирных отношений со всеми аборигенами, а следовательно, на мирное распространение среди них русской культуры, сближение дальневосточных народов с русскими и постепенную их культурную ассимиляцию.

Взаимодействие культур происходило постепенно и поэтапно. На начальном этапе освоения дальневосточных земель (середина – конец XVII.) - первые этнические и культурные контакты русских и аборигенного населения носили эпизодический характер и оказывали минимальное воздействие на культуру аборигенов. В это время русские землепроходцы производили с ними обменные и торговые операции (меняли русские товары на пушнину, продукты питания и т.д.), осуществляли эпизодические крещения отдельных представителей коренного населения, приобщая их к православной культуре. По мере продвижения на восток, расширения и углубления хозяйственного освоения региона менялись направление, формы и способы межкультурного взаимодействия. По мнению исследователей, зонами наиболее активного взаимовлияния культур в XVIII – до середины XIX вв. были районы Камчатки, Русской Америки. Со второй половины XIX– до начала ХХ века центр межкультурного взаимодействия перемещается в Приамурье, Приморье. Основными ячейками влияния русской культуры аборигенов стали школы, библиотеки, монастыри, церкви, которые создавались в регионе первопроходцами, мореплавателями, купцами, промышленниками и служителями церкви.

Рассматривая влияние русской культуры на культуру аборигенов, ученые отмечают, что наибольшие изменения в результате культурных контактов испытала сфера традиционной материальной культуры аборигенов, она обогатилась новыми элементами. Коренные народы Дальнего Востока заимствовали у русских новые сельскохозяйственные культуры, приемы земледелия, отдельные этносы южной части региона переходили к оседлости и перенимали крестьянский образ жизни. В хозяйстве аборигенов стало развиваться животноводство, появились верховые и тягловые лошади. Постепенно все народы Дальнего Востока освоили технику русского срубного домостроения, появились русские печи, а на месте канов стали устанавливать деревянные нары, впоследствии и кровати. К началу ХХ века русская изба стала основным типом жилья. Влияние русской культуры нашло отражение в дополнении к национальной пище в виде муки, крупы, картофеля, овощей. Аборигены заимствовали от русских способы заготовки пищи: засолку, жарение; стали употреблять глиняную и металлическую посуду. Очень скоро коренные народы региона стали перенимать русскую одежду, обувь, а наиболее зажиточные из них (нанайцы, негидальцы) стали носить рубашки-косоворотки, сапоги, кафтаны, фуражки, как русские купцы. Для пошива и украшения одежды широко использовали такие материалы как ткани, нитки, бисер.

Под влиянием русской культуры декоративное искусство всех коренных народностей Дальнего Востока стала во второй половине XIX – начале ХХ в. немного богаче. Особенно сильным было влияние русских в искусстве ительменов, алеутов. Эти народности в декоративном искусстве широко использовали вышивку гладью, русские фабричные ткани, русский бисер. Эвенкийские и эвенские мастерицы очень умело использовали для украшения одежды, сумок, поясов русскую цветную ткань, цветные нитки. С середины XIX века русское влияние стало заметным и в искусстве народностей Амура и Сахалина. Так, нанайцы стали носить рубашки русского покроя, а на традиционных женских халатах можно было увидеть кайму из русской кружевной тесьмы. В домашнем производстве стали использовать плотничьи и столярные инструменты, что оказало свое влияние на совершенствование резьбы по дереву. Наиболее глубоко русская культурная традиция осваивалась коренными народами в результате их христианизации и через систему школьного образования. Создание школ различного типа способствовало проникновению в традиционные духовные культуры аборигенов комплекса европейских научных (математических, исторических, географических, религиозных) знаний. Христианизация способствовала приобщению аборигенов к основам русской культуры, созданию смешанных браков и формированию новых этносов – камчадалов (Охотское побережье, Камчатка), креолов (Русская Америка).

Оценивая результаты межкультурных контактов, необходимо подчеркнуть, что в изучаемый исторический период был накоплен ценный опыт уважительного отношения русских людей к аборигенному населению, стоявшему на более низкой социально-культурной ступени развития. В свою очередь русское население, общаясь с коренными народами, впитывало их культурный опыт, необходимый для жизни в новых исторических условиях. Они научились у аборигенов осваивать новые способы охоты, рыболовства, морского промысла с использованием поворотных гарпунов, пользоваться собачьей упряжкой, широкими лыжами, сооружать хозяйственные постройки – балаганы, вешалы для консервирования и хранения рыбы; научились изготовлять и использовать баты, а также применять лекарственные травы и носить одежду аборигенов, соответствующую сложным природно-климатическим условиям. Сказанное выше позволяет говорить о том, что на Дальнем Востоке уже в XIX в. стала складываться новая социокультурная среда, базирующаяся на русской национальной культуре.

Во второй половине XIX века в развитии культуры дальневосточного региона происходят качественные изменения, связанные с уровнем социально-экономического развития и характером формирования населения региона, а также его геополитическим положением. Во-первых, изменилась география культурного строительства. В отличие от начального этапа освоения Дальнего Востока, когда культурные процессы протекали главным образом на Камчатке, побережье Охотского моря и в Русской Америке, с середины XIX в. центрами культуры стали южные районы: Амурская, Приморская и Забайкальская области. Это объяснялось тем, что Приамурье и Приморье, на основе заключенных с Китаем мирных договоров (Айгунского в 1858 г., Пекинского в 1860 г.), были присоединены к России. В 1867 году Русская Америка (Аляска) была продана Россией Соединенным Штатам Америки. Задачи хозяйственного освоения дальневосточного региона требовали заселения новых российских земель и обеспечения их социально-экономического и культурного развития.

Во-вторых, огромное значение для культурного развития региона имело строительство Транссибирской железнодорожной магистрали (1891-1916 гг.) и КВЖД (1897-1903 гг.). С 1893 г. был открыт морской путь из Одессы до Владивостока. Установление железнодорожной и морской связи Дальнего Востока с Сибирью и Европейской Россией ускорило государственное переселение населения с западных губерний на Дальний Восток и социально-экономическое и культурное развитие региона. Выросла численность населения Дальнего Востока. Она составила в 1905 г. 1 млн. 200 тыс. человек. Из них городское население к концу XIX века в Приморской области составило 22,7 %, в Амурской области – 29,7 % (для сравнения: в Европейской части страны горожане составляли всего 12,8 % населения). Возросло число населенных пунктов: сел, деревень, казачьих станиц, поселков, станций, городов. Наиболее крупными городами были Благовещенск (основан в 1856 г.), Хабаровск (основан в 1858 г.), Владивосток (основан в 1860 г.). Они стали административными, экономическими и культурными центрами Дальнего Востока на рубеже XIX-ХХ веков.

В-третьих, особенности социально-экономического развития региона повлияли и на формирование культурной среды. Прежде всего в культурном строительстве весомую роль играли не только правительство и местные власти, но и растущая численно дальневосточная интеллигенция – ядро, основа региональной культурной среды. Именно интеллигенция особенно остро выражала общественную потребность в удовлетворении культурных запросов населения. Благодаря ее инициативе в регионе зарождаются все виды профессионального искусства.

Особенностью культурного развития дальневосточного региона во второй половине XIX века – начале ХХ в. было одновременное развитие всех областей культуры и искусства: образования, науки, художественной и музыкальной культуры, театрального дела, то есть шло активное формирование социокультурного пространства этого края. Следует отметить одну из главных особенностей Дальнего Востока – это высокий уровень грамотности его населения по сравнению с Сибирью и Европейской Россией. По данным переписи населения 1897 г. процент грамотных в Приморской, Амурской областях и на Сахалине составлял 24-27 %, а в Сибири – 11,5 %, в Европейской России – 22,5 %. Такое положение, прежде всего, можно объяснить тем, что грамотных людей было много среди переселенцев.

Вместе с тем народное образование в регионе развивалось сравнительно медленно. К середине 90-х гг. XIX в. на всем Дальнем Востоке было около 400 школ с 14 тыс. учащихся, а к началу ХХ в. количество школ возросло до 726, учащихся – до 26,5 тыс. Учебные заведения (школы, училища и т.д.) открывались преимущественно в городах и крупных поселках. Одновременно функционировали министерские и частные, казачьи и церковно-приходские, поселковые и городские, открывались учебные заведения разнообразного типа. В городах открывались учебные заведения низшего и среднего звена (городские народные училища, гимназии, реальные училища); в селах – одно- и двухклассные и церковно-приходские школы; а для детей коренного населения – миссионерские школы.

Получило развитие среднее и высшее специальное образование. Здесь на Дальнем Востоке, как и в центре страны были созданы: Морское училище – в Николаевске-на-Амуре; речное – в Благовещенске; железнодорожное – в Хабаровске. В 1899 г. во Владивостоке был создан первый по всей Восточной Сибири и Дальнем Востоке – Восточный институт. Стали создаваться и женские учебные заведения. В 60-е годы XIX в. первые женские училища возникли в Троицкосавске (Кяхта), Верхнеудинске, Николаевске-на-Амуре, Благовещенске, Владивостоке. К концу XIX в. их было в регионе семь.

Трудности становления народного образования были связаны с нехваткой не только школ, но и учителей. Достаточно сказать, что среди всех педагогических работников региона, только 4 % имели специальное образование. На Сахалине не было ни одного профессионального учителя. Детей учили русские землепроходцы, мореплаватели, бывшие политические ссыльные (особенно на Сахалине), а также привлекались к педагогической работе выпускники духовных училищ, миссионеры. Потребность в учителях была огромная. Во второй половине XIX в. педагогические учебные заведения были созданы в городах: в 1892 г. в Чите открылись первая на Дальнем Востоке учительская семинария, в 1897 г. - в Благовещенске, позднее - во Владивостоке, Хабаровске, Никольско-Уссурийском. Вместе с тем процент грамотности населения к 1914 г. возрос незначительно – всего на 1%, несмотря на то, что число школ возросло до 1708.

Развитие промышленности, железнодорожное и военно-морское строительство, массовое переселение населения на Дальний Восток с середины XIX в. ускорили развитие науки. Предпосылки для развития науки на Дальнем Востоке были созданы в XVIII в. – начале XIX в. Уже тогда проводились первые гидрометеорологические и гидрографические исследования в морях Дальнего Востока (экспедиции А.И.Чирикова, В.И.Беринга, Ф.П.Литке, И.Ф.Крузенштерна, В.М.Головнина, О.Е.Коцебу). Но они носили временный характер: экспедиции уезжали, и исследования прекращались. Систематическое изучение региона с целью его хозяйственного освоения начинается с 80-х годов XIX века. Заметную роль в изучении Дальнего Востока играли не государственные научно-исследовательские учреждения (которых практически не было на Дальнем Востоке), а общественные организации, такие как Общество изучения Амурского края, созданное во Владивостоке в 1884 г., во главе с Ф.Ф. Буссе; Хабаровское научно-медицинское общество (1886 г.), Общество врачей Южно-Уссурийского края (1892 г.), Приамурский отдел Императорского Русского географического общества в Хабаровске (1894 г.) с филиалами в Чите (1894 г.), Кяхте (1894 г.), Благовещенске (1896 г.). Научные общества занимались сбором, обработкой и распространением сведений о крае. С этой целью проводили исследования, снаряжали десятки экспедиций, публиковали материалы. В 50-60-е гг. в Сибирский отдел Русского географического общества организовал несколько научных экспедиций. В них работали геологи Н.П. Аносов, Г.М. Пермикин, палеонтолог и ботаник Ф.В. Шмидт, биолог Р.К. Маак, географ М.И. Венюков. Н.П. Аносов открыл месторождение золота в верховьях рек Джалинды, Селемджи, близ устья Гилюя, в верховьях Нимана. Г.М. Пермикин составил первую в российской науке петрографическую карту берегов Амура, собрал крупные геологические коллекции. М.И. Венюков произвел топографическую съемку селений левобережья Амура, пересек хребет Сихотэ-Алиня и сделал географическое описание Уссурийского края между бассейном Уссури и берегом Японского моря.

В 1867-1869 гг. русский путешественник, ученый-географ Н.М.Пржевальский совершил путешествие по Уссурийскому краю и написал книгу о его географии, животном и растительном мире, истории, этнографии. Эта работа принесла Н.М. Пржевальскому мировую известность.

Из наиболее крупных экспедиций того времени необходимо назвать геологические исследования горного инженера Д.В.Иванова 1889 и 1895 гг. по разработке угольных месторождений в Южно-Уссурийском крае, Л.Ф.Бацевича в 1890 и 1907 гг. по исследованию нефтяных месторождений. По исследованию фауны Дальнего Востока много сделали А.И.Черский, Н.А.Пальчевский, В.Л.Комаров, М.И.Янковский. Большое научное значение имели экспедиции В.П.Маргаритова и В.Ф.Линдера в 1897 г. по изучению Камчатки, Амурская экспедиция 1910-1911 гг. под руководством Н.Л.Гондатти и др.

Во второй половине XIX в. – начале ХХ в. значительное внимание ученых было уделено изучению народов Дальнего Востока. В развитии этнографии Дальнего Востока высока роль Л.Я.Штенберга, В.Г.Богораза (политические ссыльные, ученые, общественные деятели), В.К.Арсеньева – географа, археолога, путешественника, писателя, исследователя. Так, во время экспедиций В.К.Арсеньева в 1908-1910 гг. были проведены работы по топографии, геологии, археологии и этнографии (были открыты памятники археологии, составлен орчский словарь, собрана коллекция из шаманского культа). Свой вклад в изучение края, его природы и населения внесли краеведческие музеи, созданные по инициативе Общества изучения Амурского края. 30 сентября 1890 г. во Владивостоке состоялось открытие первого на Дальнем Востоке краеведческого музея. В 1894 г. такие же музеи были созданы в Чите, Троицкосавске, Нерчинске, в пос. Александровском на Сахалине, в 1896 г. - в Хабаровске. Дальневосточные краеведческие музеи среди немногочисленных научных и просветительских учреждений занимали приоритетное место. Многие ученые, работники культуры считали за честь внести свой вклад в формирование музейных коллекций. В короткое время дальневосточные музеи значительно пополнили свои фонды. Это дало возможность начать издание путеводителей. Так, в 1898 г. в пос. Александровском на Сахалине вышел «Каталог Сахалинского музея», в 1900 г. в Благовещенске – «Каталог Благовещенского музея», в 1907 г. во Владивостоке – «Каталог музея Общество изучения Амурского края». Распространение каталогов, содержащих описание коллекций музеев, способствовало широкому осведомлению населения края о богатствах музейных фондов и привлечению посетителей, что, естественно, повышало научную и культурно-просветительскую роль музеев в жизни дальневосточников.

Положительное влияние на развитие дальневосточной науки оказал открытый в 1899 г. во Владивостоке Восточный институт. В нем работали, учили студентов и вели научные исследования известные русские профессора А.В. Гребенщиков, Н.В. Кюнер, А.В. Рудаков, Г.У. Цибиков и др. Исследуя культуру, языки народов Азии, они заложили основы русского востоковедения на Дальнем Востоке. При институте была создана типография, единственная в России, располагавшая различными шрифтами восточных языков – монгольским, маньчжурским, калмыцким, японским, корейским. Восточный институт имел самую крупную на Дальнем Востоке библиотеку. За 20 лет ее фонд увеличился с 1500 до 12 тыс. экземпляров. Таким образом, на российском Дальнем Востоке получили развитие отрасли науки, связанные с его хозяйственным освоением – география, геодезия, геология, метеорология, гидрография и др., а также отрасли, связанные с изучением территории – археология, этнография, история.

Отличительной особенностью Дальнего Востока было большое количество изделий периодической печати. Оно свидетельствовало о социально-экономическом и культурном развитии региона, и том, что в крае сформировался отряд профессиональных журналистов, литераторов и появился многочисленный читатель. Периодическая печать охватывала все наиболее заселенные и развитые области региона, и отражала интересы всех слоев населения. Подтверждения этому – названия некоторых газет: «Приамурские ведомости» - официальный орган Приамурского генерал-губернаторства (с 1894 г., Хабаровск); «Владивосток» (с 1883 г.); «Петропавловский листок объявлений» (с 1912 г.), «Сахалинский вестник» (с 1917 г.); «Амурская газета» (с 1895 г.) и др. Следует обратить внимание, что с середины 90-х гг. XIX в. до 1917 г. периодическая печать на Дальнем Востоке развивалась по восходящей. Для сравнения: в 1895-1904 г. их было 29, в 1908-1917 гг. выходило 200 газет и журналов. По количеству и качеству газет, журналов, а также брошюр и книг Дальний Восток с конца XIX в. до 1917 г. занимал ведущее место в Сибири. В 90-е гг. XIX в. одновременно с ростом числа газет и журналов увеличивается и количество типографий. Крупные издательские центры были созданы в ряде городов. В Благовещенске создана типография Мокина и К0, Чурина и К0, А.И. Мотюшенского; во Владивостоке - типография Восточного института, Морского ведомства, Н.М. Матвеева, П.Н. Макеева и др. О развитии книгоиздательства на Дальнем Востоке свидетельствуют следующие показатели: если в 1900 г. в Хабаровске вышло 6 книг, в Благовещенске – 11, во Владивостоке – 19, то в 1916 г. в Хабаровске и Благовещенске – по 20 и во Владивостоке – 58 книг. Наивысшее количество печатной продукции было издано в 1913 г.: в Благовещенске вышло 19, Хабаровске – 37, во Владивостоке – 68 книг.

Характерной приметой становления культуры Дальнего Востока в этот период является зарождение и развитие профессиональной художественной культуры. Однако, в отличие от художественной культуры России, она создавалась в форме любительских объединений (музыкальных, театральных и т.д.). Это можно объяснить, прежде всего, поздним вхождением Дальнего Востока, по сравнению с другими регионами страны, в состав России. Сказались также отдаленность региона от Европейской России, недостаточность финансирования культуры и профессиональных кадров.

Зарождение театра на Дальнем Востоке началось с 60-х гг. XIX века с любительских спектаклей для солдат, офицеров. 24 декабря 1860 г. в одной из казарм Благовещенска нижние чины линейного батальона и артиллерийской команды представили спектакль «Станционный смотритель» (по А.С. Пушкину) и водевиль «Много шума из пустяков» А.А. Яблочкина. Первые упоминания о театральных постановках любителей во Владивостоке относятся к началу 1870-х гг. В 1873 г. запасной фельдшер Бакушев с писарями флотского экипажа и гарнизона, а также женщинами-каторжанками представили на суд зрителей спектакль по пьесе А.Н. Островского «Бедность не порок». В Хабаровске первый любительский спектакль был поставлен в Общественном собрании города в 1873 г. Профессиональные театральные труппы на Дальнем Востоке создаются в начале 90-х гг. XIX в. В городах Владивостоке, Благовещенске, Хабаровске создаются постоянные театры. В начале XX в. во Владивостоке уже имелось три театральных здания. Первое – «Тихий океан» на 775 мест, с партером, бенуаром, ложами, было построено в 1899 г. купцом А.А. Ивановым. В театре играли оперно-опереточные труппы, но ставились и драматические спектакли. Так, «Труппа русских драматических актеров московских и петербургских театров», приглашенная А.А. Ивановым на весну и лето 1900 г. представила блестящий репертуар: «Ревизор», «Гамлет», «Уриэль Акоста», «Дети Ванюшина», «Бешеные деньги», «Чайка», «Иванов», «Три сестры», «Власть тьмы», «Идиот», «Бесприданница». В театре играли известные актеры И.М. Арнольдов, Н.А. Смирнова и др. Спектакли имели огромный успех, они собрали много зрителей и свидетельствовали о том, что на окраине России любят классику. 18 октября 1903 г. во Владивостоке состоялось открытие нового театра «Золотой Рог» (на 1000 зрителей) купцом и известным деятелем культуры И.И. Галецким. Кроме того, в городе работал Первый Общедоступный театр, созданный М.Н. Нининой-Петипа. В театре работали артисты Е.Ф.Боур, В.В. Истомин-Кастровский, А.А.Лодина, В.Д. Муравьев-Свирский, Ф.А.Норин, Е.А. Рюмшина (воспитанница Московской театральной школы). Режиссер театра А.И. Тунков, художники А.А. Квапп и М.А. Кувалдин. Исследователи отмечают, что по своим художественным приницпам Общедоступный театр был последователем Московского художественного театра Станиславского. В Благовещенске спектакли и концерты шли на сцене Общественного собрания, открытого в 1882 г. В конце XIX в. там же был построен Новый театр (или театр Розанова) на Амурской улице (на 900 зрителей) с двумя ярусами, боковыми галереями и балконом. В Хабаровске спектакли профессиональных местных и гастролирующих театральных трупп и отдельных артистов шли на сценах Общественного и Офицерского собраний. В Николаевске-на-Амуре для спектаклей была использована сцена Общественного собрания (с 1888 г.). С начала 1890-х гг. в трех крупных городах Дальнего Востока (Владивосток, Хабаровск, Благовещенск) постоянно проводятся театральные сезоны, что свидетельствует о стабильности театрального дела на восточной окраине России. Однако, по времени они не совпадали с общероссийскими. Российское понятие «театральный сезон» - это сентябрь-октябрь до начала Великого поста. В городах же Дальнего Востока, например, во Владивостоке, проведение театрального сезона зависело во многом от того, на какой период приходилось наибольшее скопление кораблей в Гавани. В Благовещенске он длился с осени до декабря, т.е. до отъезда золотопромышленников и золотоискателей в тайгу на прииски.

Музыкальная культура на Дальнем Востоке, как и театральная, развивалась от любительской к профессиональной. Зарождение музыкального искусства началось с флотских оркестров. В 1860 г. в Николаевске-на-Амуре был учрежден военный оркестр со штатом 51 чел., а в 1862 г. - во Владивостоке. В 80-е гг. XIX века в Благовещенске, во Владивостоке, в Чите, Хабаровске появляются музыкальные кружки, которые стали играть значительную роль в удовлетворении музыкальных потребностей жителей городов. В июле 1889 г. в Морском собрании Владивостока состоялись торжества, посвященные 40-й годовщине выхода через устье Амура в Татарский пролив адмирала Г.И. Невельского. Музыкальный кружок и артисты-гастролеры горячо откликнулись на идею сооружения во Владивостоке памятника Г.И. Невельскому. В частности, в фонд Комитета по сооружению памятника были переданы не только денежные средства, полученные от концертов музыкального кружка, но и средства от одного из концертов знаменитого русского флейтиста, профессора А. Тершака. Значительным событием в развитии музыкальной культуры на Дальнем Востоке стало открытие в 1909 г. Владивостокского отделения Императорского Русского музыкального общества. Его небольшой оркестр получил статус профессионального, стал устраивать для горожан концерты симфонической музыки. Музыканты постоянно обращались к произведениям отечественных композиторов: Чайковского, Рубинштейна, Скрябина, Бородина и др.

Большое значение для зарождения в регионе профессиональной музыкальной, так и всей художественной культуры имела гастрольно-концертная деятельность артистов Сибири и Европейской России. С середины 90-х гг. до начала ХХ века гастроли становятся неотъемлемой частью культурной жизни региона. Система гастрольно-концертной практики оказала влияние на музыкальную жизнь дальневосточных городов, повышала культурный уровень населения, формировала вкусы дальневосточной публики, облегчала адаптацию вновь прибывших, стимулировала развитие региона. Многочисленные гастролирующие артисты и театральные трупы знакомили дальневосточников с последними достижениями искусств. Первыми осваивать далекую окраину стали соседи-сибиряки, драматические артисты из Иркутска. Появление сибирских драматических коллективов на Дальнем Востоке закономерно. Сибирские театры уже с 70-х гг. были включены в общероссийскую провинциальную систему, жили по законам, характерным для того времени. К 90-м гг. в Иркутске постоянно действовали два-три профессиональных театра. В эти же годы Дальний Восток посещали гастрольные коллективы из других городов России. Перед жителями Владивостока выступали известные музыканты: русский скрипач К. Думчев, отечественные вокалисты Л.В. Собинов, А.Д. Вяльцева, чешский виолончелист Б. Сикора. На театральных сценах городов Дальнего Востока играли известные московские и петербургские артисты – В.К. Комиссаржевская, П.Н. Орленев, В.И. Давыдов и др.

По мнению исследователей, появлению дальневосточной литературы предшествовало становление в общерусской литературе темы открытия и освоения этого региона русскими людьми. В 1859 г. Н.А. Добролюбов писал, что в русской печати создана целая отрасль литературы о Дальнем Востоке. В XIX в. широкое распространение в читательских кругах получили книги С.В. Максимова «На Востоке», И.А. Гончарова «Фрегат “Паллада”», Н.М. Пржевальского «Путешествие в Уссурийский край», А.П. Чехова «Остров Сахалин». Большой вклад в зарождение русской художественной литературы на Дальнем Востоке внесли политические ссыльные: В.Г. Богораз, И.Ф. Якубович, С.С. Синегуб, И.П. Миролюбов.

В конце XIX в. на Дальнем Востоке появились свои поэты и писатели: А.Я. Максимов публикует свои рассказы и очерки о жизни в Приморье. Наиболее известные его книги - «Вокруг света. Плавание корвета «Аскольд» и «На далеком Востоке». В 1896 г. Н.Л. Матвеев опубликовал книгу очерков «Из прошлого Уссурийской тайги», затем книгу «Уссурийские рассказы» и «Краткий исторический очерк Владивостока». Создавали свои замечательные произведения Л.Волков, Н. Татаринов, В.Я. Кокосов. На Дальнем Востоке началось литературное творчество В.К. Арсеньева, произведения которого «По Уссурийскому краю», «Дерсу Узала» до сих пор широко известны и пользуются любовью читателей.

Изобразительное искусство зародилось в регионе, как и литература, в силу большой общественной в нем потребности и во многом благодаря подвижничеству русских художников, посетивших этот край и отдавших ему свое сердце и творчество. Среди них наиболее известны К. Гунн, А. Паннемакер, П. Бареновский, Ф. Багранц. В 90-е гг. XIX в. изобразительное искусство начало создаваться в Хабаровске, Благовещенске, Владивостоке. В начале XX в. во Владивостоке сложилась первая группа местных художников, среди которых в наибольшей степени отличились А.Н. Клементеев, К.Н. Каль, А.А. Лушников, В.А. Баталов. Об успешном развитии изобразительного искусства Владивостока свидетельствовало и создание «Общества поощрения изящных искусств» в феврале 1900 г. Положительное значение для развития изобразительного искусства имели художественные выставки. В 1886 г. (с 17 по 21 апреля) во Владивостоке была открыта первая в дальневосточном регионе экспозиция произведений изобразительного искусства. Она состояла почти из тысячи разнообразных произведений античных времен. 5 марта 1902 г. выставка художников-хабаровчан открылась во Владивостоке В ней приняли участие два художника из Благовещенска: В.Г. Шелгунов (выпускник Петербургской Академии художеств, ученик Шишкина и Куинджи) и П.Н. Кириллов (выпускник Строгановского училища), два художника из Хабаровска – Векеньев и Потехин, и художники из Владивостока – Николин и Пилипенко.

Широкую известность в регионе приобрели художники П,Н. Рязанцев и А.А. Сахаров. Петр Николаевич Рязанцев – родоначальник профессионального изобразительного искусства на Дальнем Востоке. Он родился в Нерчинске в 1829 г. В 1887 г. переехал в Благовещенск, здесь и умер в 1897 г., оставив после себя огромное количество выполненных на высоком профессиональном уровне картин и икон. Его крупные живописные пейзажные работы раскупались знатоками искусства от высокопоставленных деятелей – митрополита Московского и Коломенского Иннокентия, генерал-губернатора барона Корфа – до купцов и учителей гимназий. А.А. Сахаров – первый маринист Приморья, выпускник Академии художеств. Он работал во Владивостоке, на Шантарских островах, в Благовещенске, в Хабаровске, в Порт-Артуре. В июне 1904 г. на своей выставке во Владивостоке он представил картины на военно-исторические темы: «Бой у Чемульпо «Варяга» и «Корейца» с 14-ю японскими судами», «Попытки японцев загородить брандерами вход во внутренний рейд Порт-Артура» и др.

Таким образом, особенностью культурного развития дальневосточного региона в дореволюционный период его освоения было одновременное развитие всех областей культуры и искусства: образования, науки, художественной и музыкальной культуры, театрального дела, то есть шло активное формирование социокультурного пространства этого края. Однако достижения культуры не были доступны широким массам населения. Большинство населения страны осталось неграмотным.

Новый период в истории отечественной культуры начался с победой Октября 1917 г., когда было провозглашено создание пролетарской социалистической культуры. Культурное строительство основывалось на ленинском отношении к культурному наследию и ленинской теории двух культур: культуры «верхов» - буржуазии и помещиков, и культуры «низов» – трудящихся. В.И. Ленин неоднократно подчеркивал о приоритетном значении культуры для успешного созидания социализма в России. Отличительной особенностью советского периода истории культуры является большая роль в ее развитии партии и государства. Культурная политика советского государства осуществлялась под лозунгом: «Все достижения культуры – трудящимся!». В первые же месяцы революции началась созидательная работа в области культурного строительства. А.М. Горький отмечал, подводя итоги годовой работы, что культурно-историческое творчество приобрело «размеры и формы небывалые в истории человечества». Вместе с тем следует подчеркнуть, что культурное строительство в центре и на местах происходило сложно и противоречиво. Советская власть в центре и на местах приступило к культурному строительству в тяжелых экономических условиях. Трудности были обусловлены и неграмотностью большинства населения страны, нехваткой средств и малочисленностью кадров. Русская интеллигенция, как констатировал В.И. Ленин, в своем большинстве не приняла Октябрьской революции и провозглашение ею строительство социализма. В ряды сторонников строительства социализма встала лишь незначительная часть интеллигенции. Другие, не принимая революцию, бежали из страны в Сибирь, на Дальний Восток, а затем, после окончания гражданской войны, бежали в Китай и другие страны. А третьи – затаились, выжидали, присматривались в надежде, что новая власть просуществует недолго.

Перед Советской властью встали сложные задачи воспитания нового человека, строителя социалистического общества. Для достижения этой цели необходимо было: разрушить прежнюю систему народного просвещения и образования, создать принципиально иную, которая будет закладывать основы формирования нового советского человека; реорганизовать на основе социалистического мировоззрения все области художественной культуры, прежде всего, искусство, литературу, которые будут завершать воспитание человека, достойного коммунистического будущего, а также развить широчайшую пропаганду превосходства ценностей социализма.

Одним из важнейших направлений культурной политики Советского государства стала ликвидация неграмотности населения, ибо грамотность – основа культурного развития человека и общества. До 1917 г. грамотность населения страны составляла ~70-80 %. На Дальнем Востоке доля грамотных среди населения не превышала 40 %, среди коренных малочисленных народов она составляла 2-3 %. Количество имевшихся школ не отвечало потребностям края в охвате обучением всех детей школьного возраста. С установлением Советской власти на Дальнем Востоке партийные, советские, общественные организации развернули работу по приобщению трудящихся к образованию и культуре. По решению Дальбюро ЦК РКП(б) с января по апрель 1923 г. был проведен ударный трехмесячник по ликвидации неграмотности, а в апреле 1923 г. создана Чрезвычайная комиссия по ликвидации неграмотности и малограмотности. Стали создаваться новые школы, особенно начальные, благодаря чему уже в 1923/24 учебном году количественно школьная сеть приближалась к той, что была регистрирована накануне первой мировой войны (в 1913/14 учебном году). Были открыты школы для национальных меньшинств (корейская, польская, татарская и т.д.). Решалась и проблема подготовки учительских кадров: на базе имевшихся 9 учительских семинарий были образованы 3 педагогических техникума и 2 педагогических курса, прием в которые производился строго по классовому принципу (принимались дети рабочих и крестьян). Для повышения общего уровня педагогической работы начали издавать ежемесячный журнал «Вопросы просвещения на Дальнем Востоке». Укреплялась материальная база школ. Учителей старших классов готовили в Государственном Дальневосточном университете. Привлекались к работе старые учительские кадры, которые приняли Советскую власть, новую идеологию. Благодаря всеобщим усилиям уже к 1930 г. неграмотность и малограмотность взрослого населения Дальнего Востока в основном была ликвидирована. В 1930 г. Дальний Восток включился в борьбу за введение всеобщего начального обучения. Резко возросло количество школ, решалась проблема учительских кадров. К 1930 г. в регионе насчитывалось 1783 начальных школы, дававших 4-х летний уровень образования, 170 школ с 7-ми летним образованием, 938 медпунктов, 348 школ малограмотных. В феврале 1939 г. на первой Приморской краевой партийной конференции было отмечено: в крае осуществлено всеобщее начальное образование, в городах – всеобщее семилетнее. Однако недостатков было много: почти 40 процентов школ занимались в две смены, а во Владивостоке двухсменка сохранялась во всех школах, не хватало и учительских кадров. Подобное положение было характерно и для других областей Дальнего Востока.

Важнейшим направлением культурной политики Советской власти было создание широкой сети учебных заведений профессионального, среднего специального образования. В районах, областях, на заводах и фабриках открывались десятки фабрично-заводских училищ (ФЗУ) для подготовки рабочих различных специальностей. В 1927/28 учебном году таких школ было создано 20 (до революции их было 9), а в 19236/37 учебном году уже было 27. 2 октября 1940 г. Указом Президиума Верховного Совета СССР «О государственных трудовых резервах СССР» была создана система профессионально-технического образования. К 1 декабря 1940 г. на Дальнем Востоке уже действовали более 40 ремесленных и железнодорожных училищ и школ ФЗУ. Они приняли тысячи учащихся. Наряду с усвоением практических навыков в них много внимания уделялось профессиональной теоретической подготовке.

Значительны были успехи и в развитии среднего и высшего образования. Если в начале 1920-х гг. на Дальнем Востоке техникумов и школ среднего специального образования было 10, то к началу 40-х гг. – более 50. Они готовили специалистов среднего звена по всем основным отраслям народного хозяйства и культуры. Создавались и высшие учебные заведения. Ко времени окончания гражданской войны на Дальнем Востоке было 4 государственных вуза (два во Владивостоке – университет и консерватория, два в Чите – институт народного образования и консерватория), а к началу 40-х гг. их стало 8. Крупнейшие из них: Дальневосточный государственный университет, Хабаровский медицинский институт (основан в 1930 г.), в 1938 году Учительский институт в Хабаровске был преобразован в педагогический, а в 1939 г. создан институт инженеров железнодорожного транспорта. Важнейшим показателем развития образования и культуры на Дальнем Востоке в 20-30-е гг. было создание письменности у коренных народов Севера, а затем зарождение и развитие на этой основе их профессиональной художественной культуры. В 1934 г. в Хабаровском учительском институте открылось северное отделение для подготовки учителей в школы народов Севера.

Дальнейшее развитие среднего и высшего специального образования на Дальнем Востоке связано с послевоенным периодом, хотя были отдельные случаи открытия учебных заведений и во время войны. Например, в 1944 г. во Владивостоке было открыто Владивостокское художественное училище. В 50-80-е гг. средние и высшие учебные заведения создавались во всех краях и областях дальневосточного региона. К началу 90-х гг. одних вузов в регионе было 40, работали сотни школ средних общеобразовательных и профессионально-технической подготовки, более сотни техникумов и училищ среднего специального образования.

За годы Советской власти был сделан огромный шаг вперед в развитии науки на Дальнем Востоке. В 20-30-е годы происходило зарождение и становление дальневосточной советской науки. Основным центром научной жизни региона стал Дальневосточный научно-исследовательский институт краеведения, созданный в 1929 г. Помимо него на Дальнем Востоке в этот период работали геодезическая, метеорологическая и морская обсерватории, отделения Геологического комитета, Тихоокеанская научно-промысловая станция, Дальневосточная Книжная палата, отделения Ассоциации востоковедения и Общество краеведения. Крупнейшими высшими учебными заведениями, где были сосредоточены основные научные силы, были тогда Дальневосточный государственный университет и Дальневосточный политехнический институт. Главную задачу, которую решали в этот период как государственные, так и общественные научные силы – это разработка практических рекомендаций для промышленности, транспорта и сельского хозяйства. С поставленной задачей ученые края успешно справились. Приведем один факт. В 1926 г. на заводе «Дальзавод» доктор технических наук, профессор ДВПИ В.П. Вологдин создал первый электросварочный цех. Под его руководством проверялись основы теории электросварки металлов, были созданы первые сварные емкости для масел и горючего, мостовые фермы. В 1930 г. под его руководством в здании электросварочного цеха был построен буксирный катер со сварным катером – первое в СССР цельносварное судно. В 1932 г. было создано академическое учреждение – Дальневосточный филиал Академии Наук СССР. Организатором и первым его руководителем стал выдающийся ученый с мировым именем Владимир Леонтьевич Комаров. В послевоенный период – 50-70-е гг. Дальний Восток, как и вся страна, переживал настоящий взлет науки и культуры. В 1957 г. был создан Дальневосточный филиал Сибирского Отделения АН СССР. В Дальневосточном филиале были открыты новые направления научных исследований и новые отделы и лаборатории, на базе которых выросли институты. Так, в 1959 г. во Владивостоке открывается Дальневосточный геологический институт, в 1962 г. – Биологопочвенный, в 1964 г. – Институт биологически активных веществ, переименованный впоследствии в Тихоокеанский институт биоорганической химии. Научно-исследовательские институты были созданы: в Хабаровске – НИИ лесного хозяйства, в Благовещенске – Всероссийский НИИ сои, в Магадане – НИИ золота и редких металлов.

Наука и образование на Дальнем Востоке в 50-80-е гг. решали три основные, традиционные для региона, задачи: во-первых, изучение дальневосточной зоны (природы, климата, полезных ископаемых, прилегающего морского пространства); во-вторых, научная разработка важнейших для Дальнего Востока отраслей производства – оборонной, горнорудной, лесной, рыболовной; подготовка кадров специалистов для всего комплекса народного хозяйства региона. Активно развивалась как академическая, так и отраслевая. В это время на Дальнем Востоке вырастала целая плеяда талантливых ученых, которыми ныне гордится отечественная наука. Это – А.И. Крушанов – академик, Е.А. Радкевич, Б.П. Колесников, Ф.К. Шипунов (стали членами-корреспондентами АН СССР), Н.Е. Кабанов, А.И. Куренцов, В.Т. Быков, Л.Н. Васильев, П.Г. Ошмарин, И.. Беликов, А.В. Стоценко и многие другие, чьи труды не утратили своего значения и в наши дни.

В 70-80-е гг. дальневосточная наука вышла на мировой уровень. Заметным событием научной жизни Дальнего Востока стал XIV Тихоокеанский научный конгресс (Хабаровск,август – сентябрь 1979 г.). В нем приняли участие более 2000 тыс. делегатов и гостей из 46 стран мира, представители международных общественных организаций (ЮНЕСКО, ВОЗ, ЮНЕП), международных научных обществ, руководители советского государства, Коммунистической партии, ведущие ученые СССР и Дальнего Востока. Генеральная тема и девиз конгресса – «Природные ресурсы Тихого океана – на благо человечества». Участники конгресса провели генеральный симпозиум «Научные основы рационального использования и охраны окружающей среды Тихоокеанского региона», работало 14 проблемных комитетов, было опубликовано око 1500 тезисов научных сообщений. Конгресс завершился принятием резолюции «За сотрудничество в Тихоокеанском регионе в использовании природных ресурсов на благо человечества». Однако далеко не все идеи и начинания конгресса получили развитие.

Сегодня Дальневосточное Отделение Российской Академии наук крупнейший научный комплекс, имеющий в городах региона – Владивостоке, в Хабаровске, Благовещенске, Магадане и Петропавловске-Камчатском свои научные центры. В отделении представлены все основные направления технических, естественных и общественных наук. Институты возглавляют ученые, имена которых известны не только в России, но и за рубежом академики Г.Б. Беляков, В.П. Мясников, М.Д. Агеев, Ю.С. Оводов, С.А. Федотов, члены-корреспонденты В.П. Коробейников, Н.В. Кузнецов, П.Г. Горовой, Ж.Н. Журавлев, О.Г. Кусакин и др. И все же вклад науки в развитие экономики и культуры региона явно недостаточен. Качественное развитие науки сдерживало, прежде всего, то, что не все научные разработки оказывались востребованными.

Важнейшим направлением культурной политики Советской власти было развитие средств массовой информации. На приоритетное место выдвинулась пресса. По замыслу В.И.Ленина печать должна была выполнять функции «коллективного пропагандиста, коллективного агитатора и коллективного организатора» масс, утверждать в сознании идеалы коммунизма. Эти основополагающие факторы и определили ее развитие как в центре, так и на местах.. На Дальнем Востоке с 1922 г. (на территории от оз. Байкал до берегов Тихого океана) выходило более 20 советских газет: во Владивостоке – «Красное знамя», «Красная звезда», «Приморский крестьянин», «Приморский рабочий»; в Хабаровске – «Тихоокеанская звезда», «Рабочий путь»; в Благовещенске – «Амурская правда», «Красная молодежь Амура»; в Петропавловске-Камчатском – «Полярная звезда»; в Чите – «Забайкальский рабочий», журнал «Юный Спартак» и др. По содержанию газеты, как и в европейской части страны, делились на партийно-советские, профсоюзные, молодежные и комсомольские газеты. В зависимости от уровня социально-экономического и культурного развития у одних областей (например, Камчатка) изданий было меньше, у других – больше. Так, во Владивостоке помимо названных выходили еще вечерняя рабочая газета «Красная звезда» (1923-1924 гг.), пионерская «Дети Октября» (1924 г.). Наивысший пик количественного развития многотиражной печати на Дальнем Востоке пришелся на 30-е годы. В эти же годы были созданы и районные и городские газеты – органы местных райкомов партии и районных Советов. Вслед за ними формируется сеть многотиражных газет – органов партийных комитетов различных промышленных предприятий и машино-транспортных станций. К началу 90-х годов на Дальнем Востоке выходило более 100 газет – краевых, городских, районных и многотиражных. Более 100 первичных журналистских организаций объединяли около 2000 профессиональных журналистов, членов Союза журналистов СССР.

Массовым и любимым искусством населения было кино. Уже в 1924 г. в крае было 30 киноустановок. Среди фильмов, выпущенных советским кинематографом в этот период, были картины, завоевавшие мировую известность, такие как «Стачка», «Броненосец «Потемкин» С.Эйденштейна, «Мать» В.Пудовкина и др.

Важное значение в приобщении трудящихся масс к культуре, расширении их кругозора играло радио. Регулярное радиовещание в регионе началось в сентябре 1927 г. – в городах Владивостоке и Хабаровске. В 1937 г. на Дальнем Востоке действовало 6 радиоточек. Программы радио охватывали все стороны общественной жизни, вопросы социально-экономического и культурного развития страны.

В послевоенный период, в 50-х годах на Дальнем Востоке появляется своя тележурналистика. Первая телестудия возникла во Владивостоке, вслед за нею – в других краевых и областных центрах. Радиокомитеты преобразуются в Комитеты по телевидению и радиовещанию. В 60-е годы во Владивостоке при Приморском краевом комитете по телевидению и радиовещанию учреждается студия «Дальтелефильм» для создания документальных фильмов о жизни и труде дальневосточников. В 60-80-е годы радио и телевидение вошли буквально в каждый дом. Как известно, в 1960 году началась регулярная трансляция передач Центрального телевидения по системе «Орбита». В регионах были созданы краевые и областные студии телевидения, готовившие передачи на местном материале.

Повышение культуры населения непосредственно повлияло и на развитие художественной культуры. В 20-е годы зарождается театральное искусство. Оно развивалось в рамках государственных культурных программ. На Дальнем Востоке профессиональные театры открываются в крупных промышленных центрах. В 1926 г. в Хабаровске открылся театр музыкальной комедии; во Владивостоке - драматический театр; в Комсомольске-на-Амуре – драматический театр (1932 г.) и т.д. Театры создавались не только в областных центрах, но и в глубинке. Так, в Спасске появился Крестьянский театр; в Сучане – Рабочий театр. В 1937 г. девятью крупными драматическими театрами Дальнего Востока было дано 1750 спектаклей, которые посетили 736 тыс. зрителей. В регионе работали многочисленные самодеятельные музыкальные, литературные, театральные студии; сформировалась сеть художественного образования, состоявшая из 4-х музыкальных и одной художественной школ.

В послевоенные годы культура дальневосточников неизмеримо выросла. Повсеместно возникали новые объекты социально-культурного назначения: клубы, кинотеатры, библиотеки, Дворцы культуры. Одним из ярких примеров результативности культурной работы среди населения стали многочисленные творческие коллективы – танцевальные ансамбли, хоры, драмкружки, возникшие при Домах и Дворцах культуры. Продолжалась активная театральная жизнь, появились профессиональные концертные ансамбли, симфонические оркестры, хореографические и вокальные группы, деятельность которых координировалась и направлялась краевыми и областными филармониями.

Высокого уровня в живописи, графике, скульптуре достигли сотни профессиональных художников и талантливых самоучек. К 1990 году только в Приморской организации Союза художников РФСР состояло 74 члена. В 70-80-е гг. приобрели известность полотна Ю.Рочева, А. Усенко, В. Доронина, К. Шебеко. В Хабаровском крае создавали свои произведения художники В.Высоцкий, А. Шишкин, А. Дятело, А. Гейкер, скульпторы Я.П.Мильчин, И. Горбунов.

Огромных успехов достигли дальневосточные музыканты. Большой интерес вызывало творчество композиторов: Ю.Владимирова, написавшего ряд значительных музыкальных произведений (кантаты, оратории, симфонию памяти Сергея Лазо, песни для детей и пр.), собирателя музыкального фольклора на всем Дальнем Востоке. Широкую известность по всему Дальнему Востоку получил Дальневосточный симфонический оркестр, художественным руководителем и дирижером которого в течение ряда лет является В.Тиц.

Литература Дальнего Востока, как и все искусство, развивалось в русле советской культуры страны. Основными сюжетами в творчестве дальневосточных писателей, как и прежде, были: природа края, история его освоения и заселения, жизнь людей далекой окраины России. В послевоенные годы появились произведения, посвященные военной теме. Следует назвать такие значительные литературные произведения, как «Далеко от Москвы» В. Ажаева, «Сунгарийские записки» Д. Нагишкина, «Солдаты пехоты» Г.Маркова.

В литературе и искусстве появились новые имена: писатели В. Ефименко, Г. Гук, О. Щербаковский, Н. Задорнов, Н. Рыжих, Л. Князев, В. Колыхалов, А. Ткаченко, Н. Наволочкин, И. Басаргин; поэты С. Смоляков, А. Павлухин, А.Кошеида, В. Коржиков, Г. Лысенко, Л.Королев и др. В регионе выходили журналы «Дальний Восток» (Хабаровск), альманах «Тихий океан» (Владивосток). Главным героем произведений советских писателей становится человек труда. Убедительным свидетельством достижений дальневосточной литературы является постоянное внимание к ней за рубежом. Роман А. Фадеева «Разгром» издавался на японском языке 7 раз (впервые в 1929 г.). В 60-до сер. 80-х гг. литература о Дальнем Востоке активно переводилась на европейские языки: более 130 изданий вышло на немецком, 110 – на чешском, 90 – на польском и т.д.Так, на французском, немецком, польском, чешском, болгарском, венгерском, японском языках издавались романы Н. Задорнова; более 100 раз переиздавались книги А. Фадеева; В. Арсеньева и В. Ажаева – 50 раз.

Однако не все возможности социализма были использованы для культурного развития страны в полной мере. Сформировавшаяся в 30-е гг. административно-командная система деформировала многие принципы социализма, тормозила процесс революционного подъема культуры и демократизации духовной жизни общества, начавшиеся в первые годы Советской власти. Партийно-государственное руководство культурным строительством приняло формы административного диктата. Массовые репрессии 30-х - начала 50-х гг. привели к невосполнимым потерям в области культуры, отразились на нравственном состоянии общества. Нарушилась преемственность поколений отечественной интеллигенции. И в последующие десятилетия административно-командная система продолжала оказывать давление на культурную жизнь общества. Противоречия между потребностями общественного развития и методами руководства страны стали особенно остро ощущаться в период 70-х – первой половины 80-х гг.

Отрицательное влияние на прогресс отечественной культуры оказала ее изолированность от мирового культурно-исторического процесса. Из мирового культурного опыта, как прошлых веков, так и ХХ века отбиралось очень немногое, в основном то, что укладывалось в рамки материалистического мировоззрения. В итоге огромная часть мировой культуры оставалась незнакомой не только народу, но и интеллигенции.

Вклад народов региона в мировую культуру и науку

Дальневосточная наука берет начало из путешествий, из пытливого человеческого ума. Дальний Восток повидал многих людей, страстью которых было стремление к познанию мира, к путешествиям. О таких людях-подвижниках прекрасно сказал Чехов: «Их идейность, благородное честолюбие, имеющие в основе честь родины и науки, их упорство, никакими лишениями, опасностями и искушениями личного счастья непобедимое стремление к раз намеченной цели, богатство их знаний и трудолюбие, привычка к зною, к холоду, к тоске по родине, к изнурительным лихорадкам, их фанатическая вера… в науку – делают их в глазах народа подвижниками, олицетворяющими высшую нравственную силу…». Издалека, из самых глубин истории, тянется цепочка географических открытий землепроходцев, мореплавателей и ученых на Тихом океане. Вспомним семидесятое столетие. Он славен походами и открытиями русских землепроходцев – Москвитина, Дежнева, Хабаровска, Пояркова, Атласова. Их трудом, волей, смелостью, умом были открыты и присоединены к России дальневосточные земли. XVIII век – век колумбов русских, мореплавателей и ученых, это – век великих географических открытий. Исключительное значение для географической науки, для нашего государства имели Камчатские экспедиции XVIII в. Именно они положили начало освоению дальневосточных окраин России, обогатили науку открытиями. Во 2-ой Камчатской (Великой Сибирской, 1733-1743) экспедиции принимали участие титулованные ученые Академии наук – адъюнкт Стеллер, астроном де ля Крейер, историк Г.Миллер и др. Но никто из них не оставил такого следа в науке, как безвестный «господин студент» Крашенинников. Так величался в официальных бумагах «ученик» Московской греко-славяно-латинской академии Степан Крашенинников. Именно он (Крашенинников), прожив четыре года на Камчатке в тяжелых лишениях и заботах, неустанных трудах и исканиях, работал как географ, ботаник, зоолог, ихтиолог, этнограф, историк, лингвист, обстоятельно изучил природу далекого полуострова, жизнь населявших его народов и создал бессмертный памятник русской научной мысли – книгу «Описание земли Камчатки», не имевшую равных в географической литературе XVIII в. Для многих мореплавателей и путешественников она была настольной книгой и путеводителем. Труд замечательного русского ученого и путешественника XVIII в. Степана Петровича Крашенинникова пользуется заслуженной славой и мировой известностью. (Крашенинников Степан Петрович (1711-1755), русский путешественник, исследователь Камчатки, академик Петербургской Академии наук (1750).

Богат многочисленными экспедициями и открытиями XIX век. Это – век русских кругосветных путешествий первой половины в. (экспедиции Ф.П.Литке, И.Ф.Крузенштерна, В.М.Головнина, О.Е.Коцебу). Своими географическими и этнографическими открытиями обогатили отечественную и мировую науку ученый А.Ф.Лиддендорф, мореплаватель Г.И.Невельской, натуралист Л.И.Шренк, офицер Н.М.Пржевальский, естествоиспытатели Р.К.Маак, К.И.Максимович, ученый Л.А.Штернберг и др. Но первым ученым, кто открыл Дальний Восток миру, был Владимир Клавдиевич Арсеньев. Он отдал изучению природы и населения полюбившегося края тридцать лет жизни. Таким образом, можно считать, что с него наука получила тут постоянную прописку. За это время В.К.Арсеньев проехал на лошадях, прошел пешком и на лодках десятки тысяч километров по неизвестным районам Уссурийского края, совершил плавание по Амуру, исследовал озера, речную сеть Приморья, часть Сахалина и Командорские острова, собрал и описал богатейшие естественно-исторические и этнографические коллекции. Велика роль В.К.Арсеньева в развитии этнографии, археологии и истории Дальнего Востока. Он написал более 50 научных и научно-популярных работ, множество отчетов и других материалов. В.К.Арсеньев – один из создателей краеведческого направления в отечественной научно-художественной литературе. В.К.Арсеньев (1872-1930 гг.) – исследователь, этнограф, писатель. Его труды – «По Уссурийскому краю» (1921 г.), «Дерсу Узала» (1923 г.), «В горах Сихотэ-Алинь» (1937 г.) – известны всему миру. Его имя носит Краеведческий музей во Владивостоке. В городе Арсеньеве создан памятник В.К.Арсеньеву.

Дальний Восток с его уникальной природой, богатыми минеральными и биологическими ресурсами, своеобразием коренных народностей привлекал многих исследователей. Первые сведения о его растительности, живом мире, сокровищах недр и народностях дали ученые XVIII-XIX вв. Но комплексное научное освоение региона началось лишь в годы Советской власти. И связано оно с именем Владимира Леонтьевича Комарова – советского ученого, академика Российской Академии наук (с 1920 г.), председателя АН СССР (с 1936 г.). В.Л.Комаров много сделал для изучения восточных районов страны и организаций научных исследований на Дальнем Востоке. Еще до революции, молодой ученый, полный жажды открытий, совершает путешествие на Дальний Восток. Он исследовал низовья реки Уссури, бассейны Тунгуски и Биры, равнины Приамурья, Малый Хинган там, где его прорезает Амур. В.Комаров предпринял путешествия в Маньчжурию, Корею, Монголию, на Камчатку и в Приморье, результатом которых явились капитальные труды «Флора Маньчжурии», «Флора Камчатки». Уже маститым ученым Владимир Леонтьевич в 30-х годах не раз побывал на Дальнем Востоке, вел исследования в районе Уссурийска, в окрестностях Хабаровска, на Зее и в заповеднике «Кедровая падь». Вместе с ботаником Е.Н.Клобуковой-Алисовой он создал «Определитель растений Дальневосточного края», являющийся настольной книгой многих поколений ученых.

Большой вклад в изучение прошлого и настоящего Дальнего Востока, истории и культуры коренных народов региона, этнографии славянского населения края, о памятниках истории и культуры Дальнего Востока внесли известные историки, археологи, этнографы – А.И.Крушанов, Н.Н.Диков, Э.В.Шевкунов, Ж.В.Андреева, Н.К.Старкова и многие другие. Здесь мы расскажем о творении великого ученого, археолога, этнографа, академика Алексея Павловича Окладникова, по инициативе которого начались археологические работы на Дальнем Востоке, который считался краем, не имеющим глубоких корней.

А.П.Окладников внес неоценимый вклад в мировую сокровищницу науки. Увлеченность А.П.Окладникова историей, археологией и этнографией, зародившаяся еще в школьные годы, окончательно определилась во время учебы в Иркутском университете. А.П.Окладников большую часть жизни отдал изучению Сибири. В 20-30-е годы он ведет свои первые археологические поиски в Забайкалье, открывает забытую Шишкинскую галерею наскальных рисунков древнего человека. В 30-40-е годы он возглавил Ангарскую археологическую экспедицию Иркутского краеведческого музея, продолжает исследования на Ангаре, открыв серию могильников, поселений, стоянок, памятников первобытного искусства; им был сделан ряд значительных открытий в Узбекистане. Его экспедиции в 1947-1958 гг. работают в Киргизии, Туркмении и Таджикистане. Поиски увенчиваются открытиями памятников каменного века. В 1940-1945 гг. А.П.Окладниковым были открыты десятки памятников от эпохи палеолита до XVII века в Якутии, которые позволили по-новому взглянуть на мир охотников, рыболовов и скотоводов, обитавших на огромных северо-восточных просторах Азии, как выяснилось на протяжении многих тысячелетий. В конце 40-х – начале 50-х годов под руководством А.П.Окладникова развернулись исследования в Забайкалье, в Бурятской АССР, Читинской области и в Прибайкалье. Начиная с 1953 г. А.П.Окладников проводит широкие по масштабам раскопки разновременных памятников в Приморье и Приамурье, которые позволили решить проблемы развития культур эпохи неолита и раннего металла, становления и развития и расцвета первых тунгусских государств Бохая и Чжурчжэньской империи. Огромен вклад А.П.Окладникова в разработку различных аспектов первобытного искусства, интерес к которому он пронес через всю жизнь. По результатам обширных исследований А.П.Окладникова создали более 600 работ. Наиболее известные из них, которые вошли в сокровищницу Отечественной и мировой науки и культуры: «Неолит и бронзовый век Прибайкалья» (1950,1955), «Русские полярные мореходы XVII в. у берегов Таймыра» (1948), «Далекое прошлое Приморья» (1959), «Шишкинские писаницы» (1959), «Петроглифы Ангары» (1966), «Олень Золотые Рога» (1964), «Лики Древнего Амура» (1968), «Петроглифы Средней Лены» (1972), «Палеолит Монголии» (1981), «Петроглифы Монголии» (1981) и многие другие.

А.П.Окладников был участником многих международных конгрессов и конференций, избран иностранным членом Академии наук Монголии, почетным членом Венгерской Академии наук, членом-корреспондентом Британской Академии, почетным доктором Познаньского университета в Польше.

За огромный вклад в науку ученый, организатор науки и педагог А.П.Окладников удостоен партией и Советским правительством звания Героя Социалистического Труда, ему дважды присуждалась Государственная премия СССР, он награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами «Знак Почета» и медалями.

Памятники истории и культуры

Дальний Восток – уникальный регион. Он богат своими природными ресурсами, историей народов, населяющих его; он насыщен разными памятниками истории и культуры. Все известные в регионе исторические памятники имеют большую ценность, большинство из них имеют общероссийское значение, охраняются государством.

Рассказать о каждом из них в небольшом учебном пособии невозможно. Мы расскажем лишь об отдельных памятниках древней культуры, об исторических, историко-революционных памятниках, об известных исторических личностях, внесших вклад в открытие и освоение региона и о памятниках архитектуры трех городов – Хабаровске, Благовещенске и Владивостоке.

Памятники духовной культуры

Самыми замечательными памятниками древнего искусства являются наскальные изображения (петроглифы или писаницы, как их еще называют). На территории Приамурья и Приморья известно несколько местонахождений наскальных изображений, оставленных древними мастерами на податливом камне. Это – на реке Амур у Сикачи-Аляна, на скалистом берегу реки Уссури выше села Шереметьева и в долине реки Кия по дороге из Хабаровска во Владивосток.

Крупнейший центр наскальных рисунков – Сикачи-Алян. Старейший нанайский поселок Сикачи-Алян расположен в 90 километрах от Хабаровска. Близ поселка вдоль скалистого берега Амура длинными валами громоздятся глыбы базальта – остатки разрушенных скал. На них древние рисунки. Всего в Сикачи-Алян около 150 рисунков. Многообразны и неповторимы Сикачи-Алянские изображения-личины. Они похожи на маски, и каждая из них имеет свои особенности. Маски-личины очень выразительны. Широкая верхняя часть, огромные круглые глаза, раскрытая пасть с двумя рядами больших острых зубов, узкий округлый подбородок – такие личины напоминают голову обезьяны. Есть личины яйцевидной и овальной формы, у некоторых из них раскосые глаза с отчетливо выбитыми в камне круглыми зрачками, широкий расплывчатый нос. На щеках и подбородках многих личин видны параллельные дуги – возможно, татуировка. В верхней части многие маски окружены ореолом расходящихся лучей. От изображений-личин веет грозной силой, а их глазами на нас как будто смотрит таинственная душа древних неведомых племен. Рядом с устрашающими личинами на глыбах базальта можно увидеть изображения животных: зверей, птиц, змей. Самая известная фигура зверя из рисунков Сикачи-Аляна – лось. Продолговатое туловище, едва заметные ноги, длинная шея и маленькая голова – все готово к стремительному бегу. Гордый развал рогов подчеркнут первобытным мастером с воздушной легкостью. Внутри туловища животного несколько концентрических кругов – знаки, связанные с солнцем. Это лось небесный, герой мифов, легенд и преданий многих народов. С ним они связывали хорошую охоту, а значит и свое благополучие.

Интересен рисунок, изображающий гигантскую змею или дракона-мудура в виде широкого зигзага, заполненного внутри тончайшей резной сеткой. Мудур нанайских преданий – могущественное существо, то благодетельное, то страшное, недоброе – непременный персонаж многих обрядов. Мифический змей высечен был в таком месте, куда можно было добраться только лишь по воде на легкой рыбачьей лодочке.

Рисунки у села Шереметьева размещаются уже не на отдельных глыбах камня, а на ровных и гладких поверхностях скал, у самого подножия которых плещется Уссури. Среди них выделяются большие личины, похожие на головы антропоморфных обезьян, с огромным округлым лбом и такими же большими круглыми глазами. Над квадратным подбородком обозначена страшная пасть с частоколом острых зубов. Немного выше на скале помещаются еще более фантастические личины. Узкоглазые, как изображения-маски Сикачи-Аляна, с загнутыми кверху наружными кончиками глаз, они очень напоминают условные маски древнего японского театра. Есть здесь и фигура змеи в виде спирали, над которой вертикально поднимается голова ядовитой твари, и ярко выполненная фигура оленя. Замечательны изображения лодок и птиц. Лодки имеют вид дугообразных линий, над которыми торчат вертикальные, тонкие палочки, изображающие гребцов или просто сидящих в лодке людей. Птицы похожи на гусей: массивные туловища, длинная шея, у некоторых фигур – поднятые вверх крылья.

Изображения на реке Кия имеют ближайшее сходство с наскальными рисунками Сикачи-Аляна и Шереметьевских скал. Первый общий для них сюжет – личины. Они имеют похожие очертания. Глаза показаны кружками, на лбу выбиты поперечные полосы. Фигура оленя на Киев, например, очень похожа на Сикачи-алянскую и Шереметьевскую. Каково же происхождение «писаных камней» или петроглифов? Вот что рассказывает, например, о Сикачи-алянских писаницах древний нанайский миф: «Это было давно-давно, в начале света жили три человека. И было три лебедя-ныряльщика. Однажды послали люди трех лебедей на дно реки достать для земли камней и песка. Птицы нырнули. Семь дней были под водой. А когда вышли, то увидели, что земля ковром цветет, в реке Амур рыба плавает. Тогда три человека сделали человека по имени Кадо и женщину Джулчу. Потом деву по имени Мамилчжи. Народ размножился и заселил всю землю по Амуру. Кадо сказал: «Есть три солнца на небе. Жить слишком горячо. Я хочу застрелить два солнца!». И он пошел к восходу. Вырыл яму, спрятался в ней. Увидел, как взошло первое солнце, и застрелил его. Выстрелил во второе солнце, но мимо. Третье – убил. Одно среднее осталось. Вода кипела – горой стала. Гора кипела – речкой стала. А пока камни не остыли, Мамилчжи нарисовала на них птиц и зверей. Потом камни стали твердыми. После этого жить стало хорошо…».

Так гласит предание. А что же говорят по этому поводу ученые? Кто и когда выбивал на базальтовых глыбах и отвесных скалах эти странные изображения? Ответ на эти вопросы был получен, когда начались систематические раскопки древних поселений на берегах.

Благодаря современным научным методам сейчас можно определить, когда жили на Амуре эти удивительные мастера. Так, возраст вознесеновского сосуда датируется 4-3 тысячелетием до н.э. Иначе говоря, он пролежал в земле, по крайней мере, пять тысяч лет!

Петроглифы Пегтымеля

Уникальным памятником культуры Крайнего Северо-Востока Азии являются пегтымельские изображения-петроглифы. Они выбиты на 12 скалах правого берега реки Пегтымель в 50-60 километрах от ее впадения в Ледовитый океан. На высоте 20-30 м сохранились 104 группы изображений. Эта «картинная галерея» создавалась в течение первого тысячелетия до н.э. – первого тысячелетия н.э. Более древние изображения частично перекрываются позднейшими рисунками. Наскальные изображения отразили основные занятия древних жителей Севера Дальнего Востока – морскую охоту и охоту на дикого оленя. Чаще всего на Пегтымельских скалах встречаются изображения оленей. Среди них попадаются настоящие шедевры мастерства, например, с удивительной настойчивостью повторяется на Пегтымельских скалах такой сюжет: олень, а за ним лодка с человеком, который вонзил в животное копье или гарпун. В давние времена вблизи этих скал были сезонные переправы (плавни) диких оленей, отправлявшихся на новые пастбища через реку. Древний художник очень умело передал характерные движения плывущего оленя: голова вытянута вперед, легкое, как поплавок, раздутое туловище с погруженными в воду ногами как бы парит в состоянии невесомости, копыта растопырены, как гусиные лапы, и, хотя вода ничем не обозначена, вы чувствуете, что животное плывет.

Сам охотник в лодке зачастую изображен одним широким штрихом. Интересны рисунки лодок: многоместные с высокими носами и маленькие, напоминающие обтянутые кожей непотопляемые, быстроходные каяки эскимосов, чукчей, алеутов. Сцены охоты нередко включают в себя и собак. Они яростно атакуют бегущих и плывущих оленей, загоняют их в воду. Не так часто, но все встречаются изображения сцен морской охоты. Разные морские животные – киты, касатки, лахтаки, нерпы – нарисованы определенно и выразительно. Иногда среди этих животных встречается и белый медведь.

На пегтымельских скалах можно найти изображение и таких зверей, как песцы, волки. Последние в основном нарисованы преследующими оленей. Встречаются фигурки водоплавающих птиц. Разнообразны человекоподобные изображения.

В пегтымельских петроглифах отражено то, что больше всего интересовало первобытного охотника. Мечта об обильной пище определяла смысл пегтымельского наскального искусства. Больше забить диких оленей, морского зверя – вот что вызвало к жизни это искусство. А вот изображения волка и касатки не связаны с охотничьей магией. На этих животных не охотились. У чукчей и эскимосов издавна распространено убеждение, что эти животные полезны для человека, их убивать нельзя. Согласно широко бытовавшему поверью волк и касатка – одно лицо, человек-оборотень. В обличье касатки летом он подгоняет к берегу китов и заставляет их выбрасываться на берег, чем помогает охотникам. Зимой он в обличье волка, нападая на оленей и уничтожая среди них слабых, тоже делает полезное дело. Олени кормят волка, но волк делает их сильными. Но изображения имели не только ритуальный смысл. Они очень реалистичны. Выбитые на скалах рисунки – это подчас настоящие, очень выразительные произведения искусства. В них чувствуется зоркость и наблюдательность охотника. И, конечно же, они являются источником, из которого мы можем многое узнать о жизни и быте людей той далекой эпохи.

Исторические, историко-революционные памятники

В разных городах Дальнего Востока возведены величественные монументы павшим героям в суровые годы Гражданской войны. Самый выразительный из них находится в Хабаровске, на Комсомольской площади. Торжественное открытие памятника состоялось 26 октября 1956 года в присутствии более 300 партизан-дальневосточников, среди которых находились бывшие командиры партизанских отрядов, активные участники революционного движения. Авторы этого величественного и одновременно скорбного монумента (скульптор А.П.Файдыш-Крендиевский, архитектор М.О.Бариц) воспели героику суровых лет Гражданской войны. Высота памятника – 22 метра, а высота скульптурной группы составляет 3 метра. Центр памятника – четырехгранный обелиск из серого тесаного гранита (блоки), увенчанный отлитой из бронзы пятиконечной звездой в лавровых ветвях. Обелиск – своеобразная композиционная вертикаль (ось) всего монумента. У подножия обелиска, на четырехгранном постаменте – бронзовая скульптурная группа: под развернутым знаменем мужественные фигуры комиссара, красногвардейца и партизана. В скульптурной группе автором переданы народные образы комиссара, в скорби обнажившего голову, дальневосточного партизана в овчинном тулупе и ичигах, протаскивающего свой пулемет «Максим» сквозь таежные заросли, и образ красногвардейца с винтовкой и со знаменем, устремленного в раскрывающееся перед ним будущее.

Обелиск установлен на высоком постаменте, состоящем из трех частей: верхняя - служит основанием обелиску, средняя – кубический объем и нижняя – трехступенчатое основание постамента, который, как и обелиск, выложен из блоков серого гранита. На северо-восточной грани постамента, на выступе, сделана надпись накладными буквами: «Героям гражданской войны на Дальнем Востоке. 1918-1922». На тыльной стороне постамента – барельефная композиция, выполненная из бронзы. В центре композиции серп и молот – на щите, а по бокам – по три приспущенных знамени. Над барельефом – пятиконечная звезда. На юго-восточной грани постамента высечены слова из знаменитой партизанской песни («По долинам и по взгорьям»): «И останутся, как сказка, как манящие огни, штурмовые ночи Спасска, волочаевские дни». Окружающая территория благоустроена, разбиты газоны.

Памятник обладает высокими художественными достоинствами, имеет большую историческую значимость, поэтому еще в 1960 году Постановлением Совета Министров РСФСР он был взят под охрану государства как памятник республиканского значения. Он стал первым охраняемым объектом такого ранга на Дальнем Востоке.

Памятник Борцам за власть Советов на Дальнем Востоке в 1917-1922 гг. установлен на центральной площади Владивостока 28 апреля 1961 года. Авторы: скульптор А.Тенета, инженеры А.Усачев и Т.Шульгина. Самый крупный монумент города. Состоит из трех отдельно стоящих композиций – двух групповых и центральной скульптуры красноармейца-трубача, возвышающейся над площадью на тридцатиметровой высоте. Именно центральная фигура «повинна» в появлении неофициальных названий памятника в среде местной неформальной и богемной публики: «Трубач в собственном соку» и «Васе Трубачев и товарищи». Правая скульптурная группа изображает участников событий 1917 года во Владивостоке. Левая – красноармейцев НРА ДВР, освобождавших Владивосток в 1922 году.

Ярким и показательным примером того, как в истории примиряется, казалось бы, непримиримое - является Мемориальный участок Морского кладбища в городе Владивостоке. Оно возникло в 1905 г. во время русско-японской войны 1904-1905 гг. Мемориальный участок Морского кладбища является ярким и показательным примером того, как в истории примиряется, казалось бы, непримиримое. Здесь покоятся люди разных эпох, идеологии и вероисповеданий. Рядом с ветеранами «красного» партизанского движения времен Гражданской войны лежат английские и канадские солдаты и офицеры, чешские легионеры, погибшие в те же годы, но исповедавшие совсем иные ценности.

Ветераны Цусимского сражения, матросы крейсера «Варяг» соседствуют с бойцами Красной Армии. Моряки «Варяга» сражались и погибли в бою 27 января 1904 г. в корейском порту Чемульпо с кораблями японской эскадры. Солдаты Красной Армии погибли летом 1938 г., защищая границу Советского Союза от японских войск в районе озера Хасан. «Варягом» командовал капитан 1-го ранга В.Ф.Руднев, который был сыном русского дворянина, советскими войсками - маршал Советского Союза В.К.Блюхер, сын крестьянина. Морское кладбище стало также и местом захоронения известных государственных и общественных деятелей Приморья.

Группа памятников, связанная с событиями Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.) – одна из самых многочисленных. Великая Отечественная война с немецко-фашистскими захватчиками, полыхавшая на территории СССР четыре года от границ с Польшей до Урала, была частью Второй мировой войны (1939-1945 гг.). Эта война стала крупнейшей трагедией в истории мировой цивилизации ХХ века, когда миллионы людей в Европе и Соединенных Штатах Америки были втянуты в борьбу с фашизмом.

В те страшные для Советского Союза годы тысячи патриотов Дальнего Востока взяли в руки оружие. Многие из них так никогда и не вернулись в родные дома. Память о них священна для современного поколения. В регионе нет ни одного города, ни одного поселка, где бы ни стоял памятник землякам, погибшим в борьбе с фашизмом.

В Хабаровске – на высоком берегу Амура расположена самая молодая площадь города – площадь Славы, открытая в 30-летний юбилей Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. В центре площади возвышается 30-метровый обелиск из трех пилонов. Мемориал «Площадь славы» появился в Хабаровске в 1985 году. На его плитах – фамилии дальневосточников, погибших в Великую Отечественную. На гранитных плитах местного мемориала выбиты фамилии 47 тысяч человек – всех, кто был призван на фронт из Хабаровского края. На них имена хабаровчан – Героев Советского Союза, Героев социалистического труда и полных кавалеров ордена Славы. Поисковая группа работала несколько лет, чтобы увековечить память каждого поименно. К 40-летию Великой Победы было завершено строительство второй очереди площади. Центральное сооружений мемориального комплекса – Памятная стена, полукругом охватывающая площадку – подиум, в центре которого был зажжен Вечный огонь. Со временем здесь появились пилоны, где высечены имена жителей края, не вернувшихся с войны. Напротив – памятник павшим в локальных войнах и военных конфликтах, открытый совсем недавно. На подиуме из гранита возвышаются три черных пилона в форме лепестков тюльпана, на которых расположены фамилии жителей Хабаровского края, погибших в «горячих точках». В центре, у основания лепестков – полусфера диаметром около 2 м, на которой, как на глобусе, огоньками отмечены зоны конфликтов, где воевали дальневосточники. Вокруг полусферы надпись: «Землякам, павшим в локальных войнах и военных конфликтах». На мемориале увековечены 143 имени дальневосточников.

В 1982 году во Владивостоке в дни празднования 50-летия Краснознаменного Тихоокеанского флота был торжественно открыт Мемориальный ансамбль «Боевая слава Краснознаменного Тихоокеанского флота» - в память о тихоокеанцах, погибших в годы Великой Отечественной войны и войны с империалистической Японией, был торжественно открыт в июле 1982 года в дни празднования 50-летия Краснознаменного Тихоокеанского флота. Авторский коллектив: архитектор А.В.Сандока, скульпторы: В.Г.Ненаживин, Н.П.Монтач, инженеры: Г.М.Браунагель, И.П.Яблонский.

Мемориальный ансамбль представляет собой развернутую пространственную композицию, состоящую из корабля-музея – подводной лодки С-56, форума памяти с Вечным огнем и стены Славы героев. Главным элементом композиции является гвардейская подводная лодка С-56, которая в годы ВОВ уничтожила в полярных морях 14 кораблей противников, за что награждена орденом Красного Знамени. Она установлена на пьедестал и превращена в музей. Справа от лодки-музея размещен форум в виде двух террас, соединенных широкими мемориальными лестницами. Верхняя терраса с тыла ограничена стеной с горельефной композицией, посвященной подвигам моряков-тихоокеанцев. В центре горельефа находится чугунная мемориальная доска с изображением ордена Красного Знамени и текстом Указа Президиума Верховного Совета СССР о награждении Тихоокеанского флота этим орденом. Между лестницами на наклонном пандусе в центре бронзовой звезды зажжен Вечный огонь. В нишах на верхней площадке пандуса хранятся капсулы с землей героев Москвы, Ленинграда, Волгограда, Севастополя, Одессы, Киева, Новороссийская, Минска и Керчи. Верхнюю террасу форума фланкируют 2 постамента, на одном из которых установлено орудие с эсминца «Войков», на другом – башня с бронекатера Б-304. С тыльной стороны от подводной лодки на приподнятой террасе, вымощенной плитами из бетона, сооружена стена Славы, сложенная в виде мраморных знамен, на которых укреплены 20 бронзовых плит с именами 192 Героев Советского Союза и 37 полных кавалеров орденов Славы. Перед подводной лодкой установлены в ряд 45 невысоких прямоугольных стел с мемориальными досками, на которых увековечены названия кораблей, частей и соединений КТОФ, удостоенных правительственных наград и отличий в годы ВОВ.

В городе Комсомольск-на-Амуре 23 июня 1972 года состоялось торжественное открытие уникального Мемориального памятника героям-комсомольчанам, погибшим в 1941-1945 гг. Автор проекта памятника - художник Н.С.Ивлева, скульптор - С.В. Николин.

Территория, на которой располагается памятник, ограничен с северо-западной стороны улицей Дзержинского, с северо-восточной стороны - Октябрьским проспектом, с юго-восточной – Амурским проспектом. Архитектурно-планировочное решение пространства дает возможность удобных подходов к памятнику и восприятие его с разных точек. Идея создания памятника отражена в его пространственной композиции. Общее решение комплекса построено на сочетании вертикальных пилонов, акцентирующих внимание зрителя, но в то же время несущих идейную расшифровку памятника и горизонтальной композиции рельефов лиц героев – комсомольчан, высотой 3,5-6 метров, мощные вертикальные пилоны высотой 12,5 метров, выходящие из плоскости земли создают ощущение монументальности силы и выражают непобедимость, стойкость и сплоченность всего народа во время ВОВ. Памятник завершил композицию мемориального комплекса располагающегося на набережной Комсомольска. Комплекс также включает «Вечный огонь», три высокие колонны с датами начала и завершения ВОВ, а также площадь героев, где по обеим сторонам каменных разъездов высечены имена воинов-комсомольчан, не вернувшихся с полей войны.

Памятники, посвященные историческим личностям

Специфическим явлением культуры Дальнего Востока стала монументальная скульптура. Памятники историческим личностям стали примечательностью городов. Характерно, что все скульптурные памятники были объединены одной большой темой: освоение и защита дальневосточных земель России. Главное назначение скульптур: утверждать положительное, героическое в сознании современников, а затем их потомков. Все созданные памятники были результатом общественной активности.

Памятник Е.П.Хабарову Вот уже 40 лет существует в городе Хабаровске памятник Ерофею Павловичу Хабарову, установленный в столетнюю годовщину города. Памятник был открыт 29 мая 1958 года в торжественной обстановке. Автор памятника – хабаровский скульптор Я.П.Мильчин. Памятник Ерофею Павловичу Хабарову напоминает о его знаменитых походах, о его большом вкладе в освоение окраинных русских земель. Хабарова мы видим поднявшимся на скалу и всматривающимся в амурские дали. В его левой руке зажат свиток с записями, а правая рука поддерживает полу соскользнувшей с плеча шубы. На лицевой стороне постамента высечена надпись: «Ерофею Павловичу Хабарову», а чуть ниже начертаны слова: «В день 100-летия города Хабаровска. 1858-1958». Высота скульптурной фигуры составляет 4,5 метра, а общая высота памятника (с постаментом) – 11,5 метров.

О портретном сходстве с Хабаровым не может быть и речи, ибо ни портретов, ни даже описаний внешности Ерофея Хабарова не сохранилось. Поэтому памятник, украшающий привокзальную площадь города – это некий собирательный образ тех отважных русских землепроходцев, которые первыми достигли этих отдаленных земель.

В 1891 году на утесе городского сада г. Хабаровска был установлен памятник Николаю Николаевичу Муравьеву-Амурскому с высеченными именами участников всех сплавов Амурской экспедиции: Г.Невельского, Н.Бошняка, М.Венюкова, К.Будогосского, Л.Шренко, Р.Моаке, К.Максимовича и др. Сооружался памятник по проекту академика А.М.Опекушина, автора памятников Пушкину в Москве и Лермонтову в Пятигорске. Памятник отливался в Петербурге в художественной мастерской Гаврилова. В январе 1891 года статуя была выставлена в Михайловском дворце для ознакомления жителей столицы. Получила одобрение самого императора, а затем через Одессу и Владивосток отправлена в Хабаровск, где уже был готов пьедестал с прикрепленными к нему бронзовыми досками с именами соратников Муравьева-Амурского. 30 мая 1891 года состоялось торжественное открытие и освящение памятника в присутствии наследника-цесаревича.

В 1925 году памятник снесли. В 1992 году памятник был восстановлен по сохранившейся рабочей модели петербургским скульптором Л.Аристовым. 30 мая 1992 года, в день рождения города Хабаровска, при огромном стечении горожан бронзовый граф (генерал-губернатор) вновь вернулся на родной пьедестал на берегу реки Амур. Памятник предстал в своем первозданном виде, в котором существовал около тридцати пяти лет, олицетворяя собой славную историю Дальневосточного края. За короткий срок были отреставрированы не только постамент и скульптура, но и полностью весь комплекс: пандусы, подпорная стенка, отсыпан курган, из-за чего постамент стал выше, и ограждение из тринадцати пушек. Одиннадцать из них, взамен утерянных, были изготовлены на заводе «Дальдизель», а две сделаны еще в девятнадцатом веке. В постаменте памятника замурована хрустальная капсула с посланием к потомкам. Памятник Муравьеву-Амурскому – выдающееся произведение русского монументального искусства. Это одно из лучших творений Опекушина относится к золотому фонду монументального искусства.

Памятник, посвященный выдающему русскому офицеру, адмиралу Г.И.Невельскому стоит в уютном сквере на Светланской улице города Владивостока. Имя этого человека широко известно и очень почитаемо в России. Работы возглавляемой им Амурской экспедиции (1851-1855) сыграли решающую роль в становлении российской государственности в Приморье. Памятник Г.И.Невельскому и его сподвижникам был открыт 26 октября 1897 года. Он изготовлен из серого гранита, специально для этой цели доставленного с острова Русский. Автором проекта является морской инженер, архитектор А.Н.Антипов. Скульптурная часть памятника выполнена известным русским ваятелем Р.Р.Беком. Отливалась она из бронзы на предприятии фирмы Верфель в Санкт-Петербурге. Памятник отличает строгая красота и изящество формы. Его вершина увенчана бронзовым орлом. Создавался по подписке на средства нижних чинов флота и жителей города и стал одной из главных достопримечательностей Владивостока. Со дня появления и до сегодняшних дней памятник Невельскому считается одним из самых безупречно функциональных и в то же время красивых монументов России.

Памятник, посвященный Г.И.Невельскому, сооружен и в г. Николаевске-на-Амуре. Монументальный обелиск из гранита с рельефом и медными досками с надписями был открыт 31 августа 1813 года.

И в Хабаровске над Амуром бронзовый Невельской стоит так же закономерно, как и в Николаевске. Памятник этому знаменитому мореплавателю и исследователю русского Дальнего Востока установлен в 1951 году в Центральном парке культуры и отдыха. С непокрытой головой, с подзорной трубой в руке, стоит он на высоком берегу и провожает взглядом волны Амура, бегущие к просторам Тихого океана. Автор этой выразительной скульптуры – хабаровчанин А.Бобровников.

В городе Арсеньеве, в районе сопки Увальной воздвигнут памятник В.К.Арсеньеву, знаменитому исследователю, археологу, этнографу, писателю. Он достигает в высоту около четырех метров. В небольшом отдалении от него установлена громадная каменная глыба. Часть ее фасада занимает барельеф Дерсу-Узала. На обратной поверхности высечены удэгейские орнаменты. Памятник установлен в честь 100-летия со дня рождения исследователя. Построен на деньги жителей города Арсеньева и научной интеллигенции России.

Памятники архитектуры

Среди большого разнообразия культурного наследия особое место занимают памятники архитектуры – своеобразная летопись мира. Архитектурные памятники, молчаливые свидетели прошлого, изучая их, мы познаем одновременно себя, ибо в памятниках – деяния наших предков. Памятники архитектуры, воплощенные в дереве и камне, отражают социальное и экономическое состояние городов на разных этапах развития, уровень культуры и образованности. В дальневосточных городах, несмотря на то, что они развивались вдали от культурных центров, много красивых зданий. В их строительстве использованы разные архитектурные стили: классицизм, эклетика или модерн.

Одно из самых красивых архитектурных достопримечательностей Хабаровска по праву считается Дом городского самоуправления, хорошо известный как Дворец пионеров. Автор проекта – гражданский инженер П.В.Бартошевич. 26 ноября 1909 года состоялось торжественное открытие Городского дома с молебствием и освящением новой постройки. Построенный в русском стиле, Городской дом отражает художественные достоинства и черты этого архитектурного явления. Необычайно выразительный силуэт зданию придают высокая крыша с металлическим декоративным гребнем по коньку и высокие четырехгранные шатры, венчающие угловую башню и фланговые ризалиты основного объема здания. Сочные и разнообразные элементы декора на двух уличных фасадах складываются в пластически насыщенную композицию, в которой каждая часть, каждая деталь выразительна и самоценна. Другого подобного здания в городе нет. Как самое привлекательное здание в городе, Городской дом «видел» в своих стенах многих выдающихся личностей. В июней 1913 года в Городском доме перед жителями Хабаровска выступал всемирно известный артист Императорской Санкт-Петербургской оперы (бас) Лев Михайлович Сибиряков. И в том же 1913 году, но уже осенью, здесь выступал, рассказывая о своих путешествиях, Фритьоф Нансен, тоже всемирно известный исследователь. Несколько лет назад была проведена реконструкция фасадов здания, что позволило представить декоративные детали в их полной красе. Очищенные от многократных наслоений, они стали сочными, выразительными. Бывший Городской дом ныне обрел новую жизнь и по праву считается одним из красивейших зданий Хабаровска.

23 мая 1884 г. был заложен Успенский кафедральный собор. Храм строили по проекту архитектора С.О.Бера. Руководил строительством военный инженер-полковник В.Г.Мооро. Собор освящен 16 декабря 1890 года Преосвященнейшим Гурием Епископом Камчатским. В последующие годы благоустройство храма продолжалось. Так, в конце 1891 года был пристроен придел, освященный во имя Святителя Николая Чудотворца в память посещения нашего края цесаревичем Николаем (впоследствии император Николай II, прославленный Церковью в лике страстотерпцев). Прихожане заботились и об образовании детей, поэтому 26 ноября 1895 года при соборе была открыта церковно-приходская школа, которая содержалась на деньги, выручаемые от продажи свеч и на частные пожертвования. В январе 1897 года церковный староста Успенского собора купец Василий Плюснин пожертвовал храму список известной в нашем крае Албазинской иконы Божией Матери «Слово плоть бысть». В январе 1902 г. по благословению правящего архирея Благовещенской епархии было начато возведение каменной колокольни, затем к храму пристроили еще два боковых придела, в придел Святителя Николая был расширен пристройкой «полуциркуля», и в этом своем окончательном виде собор предстает перед нами на многочисленных старинных фотографиях и открытках. Журнал «Благовещенские епархиальные ведомости» сообщал в конце 1905 года: «В новом своем виде Хабаровский собор сделался величественным и прекрасным и без преувеличения можно сказать, стал лучшей церковью не только в Благовещенской епархии, но и в Амурском крае, не исключая, по свидетельству очевидцев, и Владивостокского кафедрального собора». 8 января 1930 г. бригада добровольцев из десяти человек провела первый субботник по разборке здания, призвав через газету последовать своему примеру и других горожан. Собор разобрали. В июне 1936 года экскаватором разровняли широкий холм, служивший основанием храма, и это было последнее, что напоминало о недавно возвышающемся над городом Успенском соборе. В 1996 году по постановлению мэра Хабаровска Успенский собор был включен в план восстановления исторической памяти города, на его месте установили мемориальную доску. «На этом месте находился Градо-Хабаровский собор Успения Божией Матери, духовная святыня православия, символ России на берегах Амура, памятник русского зодчества». Закладка нового храма была совершена 19 октября 2000 года. Проект храма выполнен архитектором Юрием Викторовичем Подлесным. 19 октября 2002 года официально началась вторая жизнь собора Успения Божией Матери. В этот день состоялось его торжественное освящение. На освящение из Москвы приехал митрополит Солнечногорский Сергий, один из высших иерархов Русской Православной Церкви.

В 1868 году в г. Хабаровске была построена, а через два года освящена первая деревянная церковь, названная Иннокентьевской в честь святителя Иннокентия, первого епископа Иркутского – покровителя Сибири и Дальнего Востока, причисленного после смерти к лику святых. Через 30 лет взамен ее построили новую, каменную, которая сохранилась до настоящего времени, претерпев значительные изменения. Каменный храм возводили на средства, пожертвованные купцами Плюсниным и Слугиным, а также на скромные взносы прихожан. Авторами проекта храма стали инженер-полковник В.Г.Мооро и инженер-капитан Н.Г.Быков.

Располагаясь среди современных строений, Иннокентьевская церковь имеет живописный и выразительный силуэт. Сегодня церковь потеряла присущую ей ранее роль архитектурной доминанты, однако она имеет большое историко-культурное значение благодаря своим архитектурно-художественным качествам. В связи с ликвидацией церковного прихода в конце 1931 года церковь была передана военному ведомству. В здании разместилась радио-телефонная мастерская пограничных войск, а в 1964 году его приспособили под планетарий. В октябре 1992 года здание было передано вновь образованному приходу Иннокентьевской церкви. В 1998 году храм был возрожден, засияли золотом его купола, и раздался звон вновь отлитых колоколов.

С 1899 по 1901 гг. велось строительство красивого здания - Общественного собрания. Здание строилось по проекту иркутского архитектора В.А.Рассушина. Здание получилось действительно красивым и вот уже более ста лет как оно украшает Хабаровск своей необычной архитектурой. Многочисленные помещения двух основных и полуподвального этажей обеспечивали работу театра, ресторана, библиотеки и других клубных учреждений. Во время гастролей здесь давали концерты многие знаменитости, а в месяцы театрального межсезонья ставили спектакли местные театральные труппы, устраивались различные тематические вечера, не позволявшие горожанам скучать, особенно в зимнее время. В декабре 1922 года здание Общественного собрания было муниципализировано, через год сдано в аренду театру И.В.Томашевского, а в 1927 году сроком на 40 лет передано в ведение отдела народного образования Дальневосточного края для размещения в нем театра, причем с разрешением достройки и расширением помещений. С января 1945 года в здании бывшего Общественного собрания вот уже более 50 лет успешно и плодотворно работает театр юного зрителя.

Значительное и уникальное сооружение дореволюционного Хабаровска – трехкилометровый железнодорожный мост, построенный в 1916 году. Его назвали «чудом ХХ века». Это самый длинный железнодорожный мост в Старом Свете. До сегодняшнего дня Амурский мост является образцом инженерного искусства. Проект моста (как и Эйфелева башня) был удостоен золотой медали Всемирной выставки в Париже. Авторы проекта: Л.Д.Проскуряков, Г.П.Передерий. Руководил строительством А.В.Ливеровский. С 90-х годов ХХ века началась реконструкция моста. Благодаря оригинальному и сложному решению, позволившему использовать опоры моста для надстройки второго яруса, по нему было открыто автомобильное движение.

Примечателен богатством памятников истории и культуры город Благовещенск: на его территории восемьдесят три памятника, которые находятся на государственной охране: пятьдесят памятников архитектуры и градостроительства, четыре памятника археологии, двадцать памятников истории и монументального искусства. Наиболее значительным из них является Амурский областной театр. Он был построен в 1889 году, фасад достроен по проекту инженера Краузе, а купол – инженера Васкеера. До революции здесь располагался театр общественного собрания. В дни революции 1905 года и февральской революции 1917 года в театре устраивались массовые общественно-политические мероприятия. В год столетия Благовещенска, 1958 году, с фасада здания были построены колонны. В наше время – это отреставрированный в 1908 году театр, который до сих пор покоряет сердца многих зрителей талантом своих актеров. Амурский областной театр расположен на пересечении двух улиц – Ленина и Комсомольская. Он находится рядом с городским парком культуры и отдыха, окруженный множеством деревьев и кустарников. Горожане гордятся тем, что в Благовещенске есть театр, имеющий давние традиции и прекрасное здание.

Замечательной постройкой является здание железнодорожного вокзала Благовещенска. Он был построен в 1908-1912 гг. в традициях древнерусской архитектуры Новгорода и Пскова.

Интересна история создания здания Благовещенского областного краеведческого музея . Это памятник республиканского значения. Здание было построено в 1911 г. дальневосточной торгово-промышленной компанией «Торговый дом Кунст и Альберс» для размещения своего универсального магазина в Благовещенске. При строительстве здания архитектор соединил русскую архитектуру семнадцатого века и европейскую того же времени. Мотивы русской архитектуры: сдвоенные арочные окна с кокошниками и подоконными «полотенцами», граненая рустовка пилястров и простенков первого этажа, бочкообразные кокошники в надкарнизной части. Здание каменное, двухэтажное, Г-образное - признаки европейского стиля. Главный фасад обращен к улице Ленина (Большой). Главный вход выделен порталом с полуциркулярной аркой и балконом над ним. Углы здания выделены четырехгранными башнями, увенчанными шатровыми крышами и высокими шпилями. На угловой башне часы, которые символизируют неутомимый ход времени снаружи и застывшую историю внутри.

Во Владивостоке – самом крупном центре Приморья имеется более двухсот памятников. В архитектурном облике города смешалось старое и новое. Здания конца XIX – начала ХХ века соседствуют со зданиями, построенными в конце ХХ в. Очень интересным в архитектурном плане является вокзальная площадь, центральным местом которой является здание железнодорожного вокзала . Его архитектурный и художественный образ оформлен в стиле старого русского зодчества и напоминает дворцы-терема русских царей XVII века. Здание было построено в 1894 году архитектором А.Базилевским. В 1908 году его расширил и частично реконструировал архитектор Н.В.Коновалов.

Одно из красивых и оригинальных зданий города Владивостока – это здание универсального магазина «Торгового дома Кунст и Альберс», которое воплотило в себе высокое мастерство и полет фантазии архитектора Г.Р.Юнгхенделя. Построено оно было в 1907 году по заказу директоров компании. Ныне – это ГУМ.

Интересные памятники сохранились и на тихой Пушкинской улочке. Здесь расположены здания самого первого на Дальнем Востоке учебного заведения – Восточного института (ныне это Дальневосточный государственный технический университет). Институт был построен в 1896-1899 годах архитектором А.А.Гвоздиовским. Здание выделяется не только темно-красным цветом старинного кирпича, но и оригинальными каменными статуями львов, сидящих перед центральным входом в университет.

Привлекают своей необычной эмоционально-выразительной архитектурой, богатством форм и декора культовые здания Владивостока – соборы, церкви, костелы, синагоги. В дореволюционные годы панораму города Владивостока украшал кафедральный Успенский православный Собор . Он был заложен в городе 14 августа 1876 г. Проект собора был разработан инженером В.Шмаковым, позже был разработан новый проект архитектором Л.Миллером с военным инженером И.Зеегитрондту. Это был пятиглавый шатрово-купольный храм кубической формы с трехчастной алтарной абсидой, трапезной и двухъярусной шатровой колокольней. Он славился красотой и изяществом своей внутренней отделки, красивым резным иконостасом, ценными иконами. Кафедральный Собор был освящен в декабре 1889 г. епископом Камчатским и Амурским Гурием. Собор функционировал до 1932 г., а в 1935 г году был разобран. Позже, в 1947 году, на его фундаментах по проекту архитектора А.И. Порецкова построено четырехэтажное здание, в котором ныне размещается Владивостокское Художественное училище. Современный турист может себе представить местоположение Успенского собора, если с площади памятника погибшим морякам на улице Светланской и посмотрит в сторону улицы Пушкинской: сквозь ветви деревьев небольшого сквера, который раньше окружал собой, он увидит белеющие стены здания училища, увенчанные небольшой цилиндрической башенкой-ротондой. Эта башенка как бы заменила собой шатровое навершье колокольни собора.

Вторым культовым зданием Владивостока стала деревянная лютеранская кирха , освященная в 1882 г. Размещалась она на углу Светланской и Ключевой улиц, напротив здания Морского собрания. В 1909 г. после возведения новой кирпичной кирхи она тоже была разобрана. На ее месте сейчас находится сквер перед зданием Дальневосточного технического университета. А каменное здание новой лютеранской кирхи, освященной в 1909 г. во имя Апостола Павла, туристы могут увидеть чуть восточнее этого сквера. Оно сооружено по проекту известного Владивостокского архитектора в начале ХХ в. Г.Р.Юнгхенделя и решено в формах позднегерманской готики, характерной для архитектуры лютеранских храмов XVIII-XIX вв. Это однонефный храм со стрельчато-сводчатым покрытием, завершенный с восточной стороны пятигранной алтарной абсидой, а с западной стороны – колокольней в виде четырехгранной башки с высокой шатровой крышей и шпилем. Первым настоятелем этой кирхи был известный в крае общественный деятель, исследователь, член Общества изучения Амурского края пастор Карл Август Румпетер, чья могила сохранилась на мемориальном участке Морского кладбища.

По первоначальному назначению здание кирхи использовалось до 1930 г. С 1951 года в нем размещается Военно-исторический музей Тихоокеанского флота. Само здание является памятником архитектуры. А в 1992 году началось возрождение лютеранской общины Владивостока – когда из Германии и сюда приехал священник Манфред Брокманн, ставший настоятелем всех лютеранских приходов Дальнего Востока. Его настойчивая деятельность по возвращению кирхи общине принесла свои плоды: в 1997 году состоялась торжественная передача здания евангельско-лютеранской церкви. Первым пастором возрожденной лютеранской кирхи стала… молодая девушка, приехавшая из Германии, Зильке Кук.

Владивостокская крепость – уникальный памятник военно-оборонитель-ного зодчества. Она (крепость) является одной из двух морских крепостей России, построенных в конце ХIХ – начале ХХ вв. в соответствии с новыми для тех лет концепциями фортификации, сложившимися после франко-прусской войны 1870 г. Строилась она для защиты Владивостокского порта, как главной базы Сибирской флотилии. Структура Владивостокской крепости уникальна тем, что состоит из двух независимых комплексов оборонительных сооружений. Один из них представляет внутреннюю линию, построенную в 1894-1896 гг. под руководством известных русских военных инженеров К.И.Величко и К.С. Чернокнижникова. Внутренняя линия является аналогом укреплений Порт-Артура. Внешняя линия обороны создана в 1910-1914 гг. под руководством выдающегося мастера фортификации А.П.Шошина, который при строительстве учел опыт русско-японской войны 1904-1905 гг. Фортификационные сооружения представлены береговыми и горными батареями, защищавшими город и с суши, и с моря.

Среди них наибольшую ценность как часть исторического и культурного наследия представляют: Безымянная батарея № 11 на Безымянной сопке – старейшая береговая батарея, защищавшая город со стороны Амурского залива, модернизированная в 1900 г.; Токаревская верхняя батарея на п-ве Шкота постройки 1901 г.; укрепление № 1 в районе улицы Днепровской, постройки 1902 г., хорошо сохранившийся аналог укреплений крепости Порт-Артур; саперный редут № 4 между улицами Лумумбы и Нейбута постройки 1903 года, мощный узел сопротивления, состоявший из собственно редута и двух батарей; укрепление № 4, известное под названием «форт Поспелова», защищавшим вход в сооруженное в 1904 г. и бывшее мощным узлом сопротивления, защищавшим вход в пролив Босфор Восточный.

Часть фортов внешней линии обороны были фортами новейшего типа, предвосхитившими своими решениями фортификационные сооружения времен Второй мировой войны.

История Владивостокской крепости не закончена. Уникальный архитектурно-ландшафтный ансамбль крепости с монументальными укреплениями, органично вписанными в рельеф местности, в идеале весь в целом может стать историко-архитектурным музеем-заповедником. Ныне на базе Безымянной батареи, находящейся в самом центре Владивостока, создан музей Владивостокской крепости.

Малая история искусств. Искусство стран Дальнего Востока. Виноградова Н.А., Николаева Н.С.

М.: 1979. - 374 с.

Настоящий том "Малой истории искусств" посвящен искусству стран Дальнего Востока. Он принадлежит перу советских исследователей Н. Виноградовой и Н. Николаевой. На огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительном искусстве. На материале архитектуры, скульптуры, живописи и декоративных ремесел Китая, Кореи, Японии и Монголии, охватывающем хронологические рамки от глубокой древности до конца XIX века, авторы убедительно показывают, что искусство стран Дальнего Востока, не будучи изолированным от историко-культурного процесса, подчиняясь его самым общим законам, в то же время представляет собой самостоятельное явление в мировом искусстве. Книга снабжена научным аппаратом - синхронистической таблицей, словарем, библиографией. Богато иллюстрирована цветными и тоновыми иллюстрациями.

Формат: pdf

Размер: 24 Мб

Скачать: yandex.disk

СОДЕРЖАНИЕ
6 Предисловие Я. С. Николаева
9 КИТАЙ Н.А.Виноградова
10 Введение
16 Искусство древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н. э. - III в. н.э.)
31 Искусство IV-VI веков
47 Искусство VII-XIII веков
117 Искусство конца XIII-XIV века
125 Искусство конца XIV-XIX века
153 КОРЕЯ Н. А. Виноградова
154 Введение
158 Искусство древнейшего и древнего периодов (III тыс. до н. э. -первые века до н. э.)
163 Искусство периода трех государств - Когурё, Пэкче и Силла (первые века до н. э. - VII в. н. э.)
177 Искусство VIII-IX веков. Период объединенного Силла
189 Искусство Х-XIV веков. Период Коре
196 Искусство XIV - начала XIX века
207 ЯПОНИЯ Н. С. Николаева
208 Введение
211 Искусство древнейшего и древнего периодов (IV тыс. до н. э. - VI в. н. э.)
220 Искусство VI-VIII веков
242 Искусство IX-XII веков
263 Искусство XIII-XV веков
289 Искусство XVI - начала XVII века
306 Искусство второй половины XVII-XIX века
329 МОНГОЛИЯ Н.А.Виноградова
330 Введение
333 Искусство древнейшего и древнего периодов
337 Искусство феодального периода (XIII - начало XX века)
353 ПРИЛОЖЕНИЯ
354 Словарь терминов
357 Синхронистическая таблица
367 Краткая библиография
371 Указатель имен
художников и архитекторов

Настоящий том посвящен истории искусства народов Китая, Кореи, Японии и Монголии с древности до XIX века. На протяжении нескольких тысячелетий на огромной территории, условно обозначаемой как Дальний Восток, развивалась яркая и самобытная культура, оставившая выдающиеся произведения человеческого гения в литературе, философии, изобразительных искусствах, архитектуре.
Рассматриваемый в книге длительный исторический период включает два последовательно сменявших друг друга типа культуры - древнюю и средневековую. Уже в древности народами Дальнего Востока были созданы значительные памятники духовной и материальной культуры. Но их главный вклад в культуру человечества - выдающиеся произведения живописи, скульптуры, архитектуры и декоративных искусств, созданные в эпоху средневековья.

Главная > Документ

Дмитрий Боровский, май 1998 года

Искусство: Дальний Восток: обзор

Огромный регион, условно именуемый Дальним Востоком, включает в себя Китай, Японию, Корею, Монголию и Тибет - страны, имеющие ряд сходных черт, но одновременно и значительные различия в культуре.

Все страны Дальнего Востока испытывали воздействие древних цивилизаций Китая и Индии, где ещё в 1 м тысячелетии до нашей эры возникли философско-религиозные учения, положившие начало представлению о природе как всеобъемлющем Космосе - живом и одухотворённом организме, который живёт по своим собственным законам.

Природа оказалась в центре философских и художественных исканий всего средневекового периода, а её закономерности считались универсальными, определявшими жизнь и взаимоотношения людей. С многообразными проявлениями природы сопоставлялся внутренний мир человека. Это повлияло на развитие символического метода в изобразительном искусстве, определив его иносказательный поэтический язык. В Китае, Японии и Корее под влиянием подобного отношения к природе формировались виды и жанры искусства, строились архитектурные ансамбли, тесно связанные с окружающим ландшафтом, зарождалось садово-парковое искусство и, наконец, происходил рассвет пейзажной живописи.

Под влиянием древнеиндийской цивилизации стал распространяться буддизм, а в Монголии и Тибете - также индуизм. Эти религиозные системы принесли в страны Дальнего Востока не только новые для них идеи, но и оказали непосредственное влияние на развитие искусства. Благодаря буддизму во всех странах региона появился неизвестный прежде новый художественный язык скульптуры и живописи, были созданы ансамбли, характерной особенностью которых стало взаимодействие архитектуры и изобразительного искусства.

Особенности изображения буддийских божеств в скульптуре и живописи складывались на протяжении многих веков как особый язык символов, выражавший представления о мироздании, нравственных законах и предназначении человека. Таким образом закреплялись и сохранялись культурный опыт и духовные традиции многих народов. В образах буддийского искусства воплощались идеи противоборства добра и зла, милосердия, любви и надежды. Все эти качества определили своеобразие и общечеловеческую значимость выдающихся творений дальневосточной художественной культуры.

Искусство: Япония

Япония расположена на островах Тихого океана, протянувшихся вдоль восточного побережья Азиатского материка с севера на юг. Японские острова находятся в зоне, подверженной частым землетрясениям и тайфунам. Жители островов привыкли постоянно быть настороже, довольствоваться скромным бытом, быстро восстанавливать жилище и хозяйство после стихийных бедствий. Несмотря на природные стихии, постоянно угрожающие благополучию людей, японская культура отражает стремление к гармонии с окружающим миром, умение видеть красоту природы в большом и малом. В японской мифологии родоначальниками всего в мире считались божественные супруги, Идзанаги и Идзанами. От них произошла триада великих богов: Аматэрасу - богиня Солнца, Цукиёми - богиня Луны и Сусаноо - бог бури и ветра. По представлениям древних японцев, божества не имели зримого облика, а воплощались в саму природу - не только в Солнце и Луны, но и в горы и скалы, реки и водопады, деревья и травы, которые почитались как духи-ками (слово ками в переводе с японского означает божественный ветер ). Такое обожествление природы сохранялось на протяжении всего периода Средневековья и получило название синто - путь богов , став японской национальной религией; европейцы называют её синтоизмом.

Истоки японской культуры уходят корнями в глубокую древность. Самые ранние произведения искусства относятся к 4..2 му тысячелетиям до нашей эры. Наиболее длительным и самым плодотворным для японского искусства был период Средневековья (6..19 й века).

Искусство: Япония: архитектура: традиционный японский дом

Конструкция традиционного японского дома сложилась к 17..18 м векам. Он представляет собой деревянный каркас с тремя подвижными стенами и одной неподвижной. Стенами не несут функций опоры, поэтому они могут раздвигаться или даже сниматься, служить одновременно и окном. В тёплый сезон стены представляли собой решётчатую конструкцию, оклеенную полупрозрачной бумагой, пропускавшей свет, а в холодное и дождливое время их прикрывали или заменяли деревянными панелями. При большой влажности японского климата дом необходимо проветривать снизу. Поэтому он приподнят над уровнем земли на 60 см. Чтобы предохранить опорные столбы от гниения, их устанавливали на каменные основания.

Лёгкий деревянный каркас обладал необходимой гибкостью, что уменьшало разрушительную силу толчка при частых в стране землетрясениях. Кровля, черепичная или тростниковая, имела большие навесы, которые предохраняли бумажные стены дома от дождя и палящего летнего солнца, но не задерживали низких солнечных лучей зимой, ранней весной и поздней осенью. Под навесом кровли располагалась веранда.

Пол жилых комнат покрывали циновками - татами , на которых главным образом сидели, а не стояли. Поэтому и все пропорции дома были ориентированы на сидящего человека. Поскольку в доме не было постоянной мебели, спали на полу, на специальных толстых матрацах, которые убирали днём в стенные шкафы. Ели, сидя на циновках, за низкими столиками, они же служили для различным занятий. Раздвижные внутренние перегородки, обтянутые бумагой или шёлком, могли делить внутренние помещения в зависимости от потребностей, что позволяло использовать его более разнообразно, однако полностью уединится внутри дома каждому его обитателю было невозможно, что повлияло на внутрисемейные отношения в японской семье, а в более общем смысле - на особенности национального характера японцев.

Важная деталь дома - располагавшаяся у неподвижной стены ниша - токонама , где могла висеть картина или стоять композиция из цветов - икэбана. Это был духовный центр дома. В украшении ниши проявлялись индивидуальные качества обитателей дома, их вкусы и художественные наклонности.

Продолжением традиционного японского дома был сад . Он исполнял роль ограждения и одновременно связывал дом с окружающей средой. Когда раздвигали наружные стены дома, исчезала граница между внутренним пространством дома и садом и создавалось ощущение близости к природе, непосредственного общения с ней. Это было важной особенностью национального мироощущения. Однако японский города росли, размеры сада уменьшались, нередко его заменяла небольшая символическая композиция из цветов и растений, которая выполняла ту же роль соприкосновения жилища с миром природы.

Искусство: Япония: икэбáна

Искусство расстановки цветов в вазах - икэбáна (жизнь цветов ) - восходит к древнему обычаю возложения цветов на алтарь божества, который распространился в Японии вместе с буддизмом в 6 м веке. Чаще всего композиция в стиле того времени - рикка (поставленные цветы ) - состояла из ветки сосны или кипариса и лотосов, роз, нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах.

С развитием светской культуры в 10..12 м веках композиции из цветов устанавливали во дворцах и жилых покоях представителей аристократического сословия. При императорском дворе стали популярны особые состязания по составлению букетов. Во второй половине 15 го века появилось новое направление в искусстве икэбаны, основателем которого был мастер Икэнобо Сэнъэй . Произведения школы Икэнобо отличались особой красотой и изысканностью, их устанавливали у домашних алтарей, преподносили в качестве подарков.

В 16 м столетии с распространением чайных церемоний сформировался специальный вид икэбаны для украшения ниши-токонома в чайном павильоне. Требование простоты, гармонии, сдержанной цветовой гаммы, предъявлявшейся ко всем предметам чайного культа, распространялись и на оформление цветов - тябана (икэбана для чайной церемонии ). Знаменитый мастер чая Сэнно Рикю создал новый, более свободный стиль - нагэирэ (небрежно поставленные цветы ), хотя именно в кажущейся беспорядочности заключалась особая сложность и красота образов этого стиля. Одним из видов нагэирэ была так называемая цурибана, когда растения помещались в подвешенном сосуде в форме лодочки. Такие композиции подносили человеку, вступавшему в должность или оканчивающему учёбу, так как они символизировали «выход в открытое житейское море».

В 17..19 м веках искусство икэбаны получило широкое распространение, возник обычай обязательного обучения девушек искусству составления букетов. Однако из-за популярности икэбаны композиции упростились, пришлось отказаться от строгих правил стиля рикка в пользу нагэирэ , из которого выделился ещё один новый стиль сэйка или сёка (живые цветы ). В конце 19 го века мастер Охара Усин создал стиль морибана , основное новшество которого заключалось в том, что цветы размещались в широких сосудах.

В композиции икэбаны присутствует, как правило, три обязательных элемента, обозначающие три начала: Небо, Землю и Человека. Они могут воплощаться цветком, веткой и травой. Их соотношение друг с другом и дополнительными элементами создаёт разные по стилю и содержанию произведения. Задача художника состоит не только в том, чтобы создать красивую композицию, но и наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире. Произведения выдающихся мастеров икэбаны могут выражать надежду и грусть, душевную гармонию и печаль.

По традиции в икэбане, обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благопожелания: сосна и роза - долголетие; пион и бамбук - процветание и мир; хризантема и орхидея - радость; магнолия - духовная чистота итп .

Искусство: Япония: скульптура: нэцкэ

Миниатюрная скульптура - нэцкэ получила широкое распространение в 18..19 веках как один из видов декоративно-прикладного искусства. Появление её связано с тем, что национальный японский костюм - кимоно - не имеет карманов и все необходимые мелкие предметы (трубка, кисет, коробочка для лекарств итп ) прикрепляются к поясу с помощью брелока-противовеса. Нэцкэ поэтому обязательно имеет отверстие для шнурка, с помощью которого к нему прикрепляется нужный предмет. Брелоки в виде палочки и пуговицы употреблялись и раньше, но с конца 18 го века над созданием нэцкэ уже работали известные мастера, ставившие свою подпись на произведениях.

Нэцкэ - искусство городского сословия, массовое и демократичное. По сюжетам нэцкэ можно судить о духовных запросах, повседневных интересах, нравах и обычаях горожан. Они верили в духов и демонов, которых часто изображали в миниатюрной скульптуре. Они любили фигурки «семи богов счастья», среди которых наиболее популярны были бог богатства Дайкоку и бог счастья Фукуроку. Постоянными сюжетами нэцкэ были следующие: растрескавшийся –баклажан со множеством семян внутри - пожелание большого мужского потомства, две уточки - символ семейного счастья. Огромное число нэцкэ посвящено бытовым темам и повседневной жизни города. Это бродячие актёры и фокусники, уличные торговцы, женщины за разными занятиями, странствующие монахи, борцы, даже голландцы в их экзотической, с точки зрения японцев, одежде - широкополых шляпах, камзолах и брюках.

Отличаясь тематическим разнообразием, нэцкэ сохраняли свою изначальную функцию брелока, и это предназначение диктовало мастерам компактную форму без хрупких выступающих деталей, округлённую, приятную на ощупь. С этим связан и выбор материала: не очень тяжёлого, прочного, состоящего из одного куска. Самыми распространёнными материалами были разные породы дерева, слоновая кость, керамика, лак и металл.

Искусство: Япония: живопись и графика

Японская живопись очень разнообразна не только по содержанию, но и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шёлке и бумаге, альбомные листы и веера.

О древней живописи можно судить лишь по упоминаниям в письменных документах. Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведений относятся к периоду Хэйан (794..1185 годы). Это иллюстрации знаменитой «Повести о принце Гэндзи» писательницы Мурасаки Сикибу. Иллюстрации были выполнены на нескольких горизонтальных свитках и дополнены текстом. Их приписывают кисти художника Фудзивара Такаёси (первая половина 12 века).

Характерной особенностью культуры той эпохи, созданной довольно узким кругом аристократического сословия, был культ красоты, стремление найти во всех проявлениях материальной и духовной жизни свойственное им очарование, под час неуловимое и ускользающие. Живопись того времени, получившая в последствии название ямато-э (в буквальном переводе японская живопись ), передавала не действие, а состояние души.

Когда пришли к власти суровые и мужественные представители военного сословия, наступил закат культуры Хэйанской эпохи. В живописи на свитках утвердилось повествовательное начало: это полные драматических эпизодов легенды о чудесах, жизнеописания проповедников буддийской веры, сцены сражений воинов.

В 14..15 веках под воздействием учения секты Дзэн с его особым вниманием к природе начала развиваться пейзажная живопись (первоначально под влиянием китайских образцов).

В течение полутора веков японские художники осваивали китайскую художественную систему, сделав одноцветную пейзажную живопись достоянием национального искусства. Её наивысший расцвет связан с именем выдающегося мастера Тоё Ода (1420..1506), больше известного под псевдонимом Сэссю. В своих пейзажах он, пользуясь одними лишь тончайшими оттенками чёрной туши, сумел отразить всю многоцветность мира природы и её бесчисленных состояний: насыщенную влагой атмосферу ранней весны, невидимый, но ощущаемый ветер и холодный осенний дождь, неподвижную застылость зимы.

16 столетие открывает эпоху так называемого позднего Средневековья, продолжавшегося три с половиной столетия. В это время получили распространение настенные росписи, украшавшие дворцы правителей страны и крупных феодалов. Одним из основоположников нового направления в живописи был знаменитый мастер Кано Эйтоку, живший во второй половине 16 века. Гравюра на дереве (ксилография), расцвет которой относится к 18..19 векам, стало ещё одним видом изобразительного искусства Средневековья. Гравюру, как и жанровую живопись, назвали укиё-э (картины повседневного мира). В создании гравюры помимо художника, который создавал рисунок и писал своё имя на готовом листе, участвовали резчик и печатник. Сначала гравюра была однотонной, её раскрашивал от руки сам художник или покупатель. Затем изобрели печать в два цвета, а в 1765 художник Судзуки Харунобу (1725..1770) впервые применил многоцветную печать. Для этого резчик накладывал на специально подготовленную доску продольного распила (из древесины груши, вишни или японского самшита) кальку с рисунком и вырезал необходимое количество печатных досок в зависимости от цветового решения гравюры. Иногда их было больше 30 и. После этого печатник, подбирая нужные оттенки, на особой бумаге делал оттиски. Его мастерство состояло в том, чтобы добиться точного совпадения контуров каждого цвета, получаемых с разных деревянных досок.

Все гравюры подразделялись на две группы: театральные, на которых изображали актёров японского классического театра Кабуки в различных ролях, и бытописательные, посвященные изображению красавиц и сцен из их жизни. Самым знаменитым мастером театральной гравюры был Тосюсяй Сяраку, который крупным планом изображал лица актёров, подчёркивая особенности исполнявшейся ими роли, характерные черты человека, перевоплотившегося в персонаж пьесы: гнев, страх, жестокость, коварство.

В бытописательной гравюре прославились такие выдающиеся художники как Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро. Утамаро был создателем женских образов, воплощавших национальный идеал красоты. Его героини как будто застыли на мгновение и сейчас продолжат своё плавное грациозное движение. Но эта пауза - наиболее выразительный момент, когда наклон головы, жест руки, силуэт фигуры передают чувства, которым они живут.

Самым известным мастером гравюры был гениальный художник Кацусика Хокусай (1776..1849). Творчество Хокусая основывается на многовековой живописной культуре Японии. Хокусай исполнил более 30 000 рисунков и проиллюстрировал около 500 книг. Будучи уже семидесятилетним стариком, Хокусай создал одно из самых значительных произведений - серию «36 видов Фудзи», позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. Показывая гору Фудзи - национальный символ Японии - из разных мест, Хокусай впервые раскрывает образ родины и образ народа в их единстве. Художник увидел жизнь как единый процесс во всём многообразии её проявлений, начиная от простых чувств человека, его повседневной деятельности и заканчивая окружающей природой с её стихиями и красотой. Творчество Хокусая, вобравшее в себя многовековой опыт искусства своего народа, - последняя вершина в художественной культуре средневековой Японии, её замечательный итог.

Искусство: Япония: источники информации

Microsoft Encarta 97 Encyclopedia World English Edition . Корпорация «Microsoft Corp.», Редмонд, 1996 год;

Ресурсы Интернета (Worldwide Web);

«Энциклопедия для детей», том 6 («Религии мира»), часть вторая. Издательство «Аванта+», Москва, 1996 год;

«Энциклопедия для детей», том 7 («Искусство»), часть первая. Издательство «Аванта+», Москва, 1997 год;

Энциклопедия «Мифы народов мира». Издательство «Советская энциклопедия», Москва, 1991 год.

Искусство: Япония: глоссарий

Гравюра - вид графики , в котором изображение является печатным оттиском рисунка, нанесённого на доску из дерева, линолеума, металла, камня; само изображение на дереве, линолеуме, картоне итп .

Икэбана («живые цветы») - японское искусство составления букетов; сам букет, составленный по принципам икэбаны.

Кóндо (Золотой Зал) - главный храм буддийского японского монастырского комплекса; позднее стал называться Хондо.

Каидзýма - в японской архитектуре массивная двускатная кровля синтоистского храма; изготовлялась из соломы или коры кипариса, позже - из черепицы.

Ксилография - гравюра на дереве.

Н ´ эцкэ - миниатюрная фигурка из слоновой кости, дерева или других материалов; служила брелоком, с помощью которого к поясу прикреплялись мелкие предметы (например, кошелёк); принадлежность японского национального костюма.

Пáгода - в буддийской архитектуре стран Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии многоярусная мемориальная башня-реликварий с нечётным (счастливым) числом ярусов.

Р ´ импа - школа японской живописи 17..18 веков; тяготела к литературным сюжетам прошлых веков; передавала лирические переживания героев.

Реликварий - вместилище для хранения реликвий.

Тянивá («чайный сад») - в архитектуре Японии сад, связанный с чайной церемонией - тяною ; составляет единый ансамбль с чайным павильоном - тясицу.

Тяно ´ ю («чайная церемония») - в духовной жизни Японии философско-эстетический ритуал единения людей, помогающий им выключиться из житейской суеты.

Укиё-э («картины повседневного мира») - школа японской живописи и ксилографии 17..19 веков, отражающая быт и интересы городского населения; наследовала традиции жанровой живописи 15..16 веков.

Хáнива («глиняный круг») - древняя японская погребальная керамика; названа по методу изготовления: вылепленные вручную глиняные кольца накладывают одно на другое; период рассвета - 5..6 века.

Ямато- ´ э («японская живопись») - в изобразительном искусстве Японии с 10..11 веков самостоятельное направление, противопоставленное китайской живописи; воспроизводились сюжеты средневековых японских повестей, романов и дневников; выразительно сочетались силуэты, яркие цветовые пятна, вкрапления золотых и серебряных блёсток.

Искусство Японии, страница 7 из 7

Пресс-релиз

V Дальневосточный Зимний фестиваль, посвященный

55-летию Дальневосточного государственного института искусств

В 2017 году Дальневосточный государственный институт отмечает 55-летний юбилей.

Первый в России вуз, объединивший три вида искусства – музыку, театр, живопись – был создан как Дальневосточный педагогический институт искусств. В год своего 30-летия (1992) он был переименован в Дальневосточный государственный институт искусств, в 2000 году институт стал академией, в 2015 – вновь переименован в Дальневосточный государственный институт искусств.

В совместном обучении музыкантов, художников, драматических артистов и режиссеров предполагалось найти множество точек соприкосновения: общие или родственные дисциплины, широкие возможности, открывающиеся в сфере синтетических видов искусств, например – оперы, где объединены музыка, живопись и театр, творческое взаимообогащающее общение.

Министерство культуры серьезно отнеслось к созданию нового вуза. Были изданы соответствующие приказы: о поручении шефства над музыкальным факультетом – Московской государственной консерватории им. Чайковского; над театральным факультетом – Государственному институту театрального искусства им. Луначарского; над художественным факультетом – Институту живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Кроме того, этим учебным заведениям было предписано безвозмездно выделить из своих фондов мольберты, книги по искусству, академические работы, слепки с античных голов для рисунка, музыкальные инструменты, ноты, книги для библиотеки. Средним учебным заведениям – обеспечить достаточное количество абитуриентов для Дальневосточного педагогического института искусств.

Создание института искусств стало событием в культурной жизни Приморского края и всего Дальнего Востока. Появилась возможность подготовки кадров высокой квалификации для театров, оркестров, преподавателей для школ и училищ, художников.

Фундамент высшего образования в сфере искусства на Дальнем Востоке заложили прекрасные педагоги, выпускники центральных вузов: Московской консерватории: В.А. Гутерман, М.Р. Дрейер, В.М.Касаткин, Е.А.Калганов, А.В.Митин; выпускники Ленинградской консерватории: А.С. Введенский, Е.Г. Уринсон; Уральской консерватории – А.И.Жилина, Одесской консерватории - С.Л.Ярошевич, ГИТИСа - О.И. Старостина и Б.Г. Кульнев, выпускник Ленинградского художественного института им. Репина В.А.Гончаренко и другие. Музыкальный факультет начал заниматься по обычному плану консерваторий, художественный – по плану института им. Сурикова, театральный – по плану училища им. Щепкина.

С самого начала и по настоящее время Дальневосточный государственный институт искусств является центром профессионального музыкального, театрального и художественного образования на Дальнем Востоке. В Институте создана трехуровневая система художественного образования (детская школа искусств – училище – творческий вуз):

детский эстетический центр «Мир искусства», детская школа искусств;

музыкальный колледж;

вуз: программы специалитета, бакалавриата, магистратуры, аспирантуры и ассистентуры-стажировки; дополнительные программы повышения квалификации и профессиональной переподготовки.

В состав Института входят три факультета: музыкальный (консерватория), театральный и художественный, создано иностранное отделение (с1998 года).

Дальневосточный государственный институт искусств – член объединённого диссертационного совета Д 999.025.04 при Дальневосточном федеральном университете (по специальностям 17.00.02 – Музыкальное искусство (искусствоведение) и 24.00.01 – Теория и история культуры (искусствоведение и культурология).

Научная и творческая деятельность института обширна и разнообразна. Вот только некоторые, наиболее значимые проекты:

«Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток – Запад» - ежегодная научная конференция

I и II Всероссийский музыкальный конкурс (региональные этапы).

Международный конкурс молодых музыкантов-исполнителей «Музыкальный Владивосток»

«Арт Владивосток» - Международная выставка-конкурс творческих работ студентов и молодых художников Дальнего Востока, России и стран АТЭС.

Всероссийская Олимпиада по музыкально-теоретическим предметам «Шедевры мировой музыкальной культуры» для учащихся профессиональных образовательных учреждений и детских школ искусств.

Региональная творческая школа «Театральный прибой»

«Дебют молодых музыкантов-исполнителей, лауреатов международных конкурсов – жителям городов и поселений Дальнего Востока» .

Повышение квалификации преподавателей образовательных учреждений отрасли культуры и искусства культуры и общеобразовательных школ «Академии искусств».

I Дальневосточный конкурс-фестиваль эстрадной музыки.

Краевой фестиваль детского творчества.

Дальневосточный Зимний фестиваль искусств

Дальневосточный конкурс исполнительского мастерства «Золотой ключ» преподавателей детских музыкальных школ и детских школ искусств им. Г.Я.Низовского.

I Международный российско-китайский детский фестиваль искусств «Восточный калейдоскоп».

Дальневосточный конкурс чтецов «Моя любовь – моя Россия»

Краевой Конкурс исполнителей современной музыки .

Конкурс на лучшее исполнение произведений композиторов второй половины XX века

«Ткачевские чтения» – конкурс чтецов им. народного артиста РФ Л.А.Ткачева, «Театральная надежда»

«Пленэр»

Дистанционные мастер-классы с использованием Дисклавира. Владивосток – Москва.

«Из истории творческих школ Института искусств: истоки, традиции, выдающиеся педагоги…».

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВЫ:

Симфонический оркестр – лауреат Гран-при VII Дальневосточного конкурса инструментальной музыки «Метроном».

Оркестр народных инструментов - лауреат первых премий IV и V Международных конкурсов молодых музыкантов-исполнителей «Музыкальный Владивосток» 2005–2007 гг., обладатель Гран-при V Всероссийского конкурса им. Н.Н. Калинина (Санкт-Петербург, 2009 г.)

Академический хор – лауреат краевого конкурса «Поющий океан», обладатель Гран-при VI Международного конкурса «Музыкальный Владивосток».

Ансамбль камерной музыки «Кончертоне» - лауреат Международного конкурса им. Шендерева (1997 г., III премия), II Международного конкурса в Пекине (1999 г., II премия).

Русское инструментальное трио «Владивосток» в неизменном составе со дня основания в 1990 году: заслуженные артисты РФ Николай Ляхов (балалайка), Александр Капитан (баян), Сергей Арбуз (балалайка-контрабас).

Лауреаты: Международного конкурса им. Г.Шендерева (Россия, 1997 г. - Серебряный диплом); 17-го Международного конкурса «Grand Prix» (Франция, г.Бишвиллер, 1997 г. - Гран-при и Золотая медаль); II Международного конкурса баянистов-аккордеонистов (Китай, г.Пекин, 1999 г. - 1-я премия); 38-го Международного конкурса баянистов-аккордеонистов, (Германия, г.Клингенталь, 2001 г.- 3-я премия).

Оперная студия – лауреат I премии Международного конкурса «Музыкальный Владивосток» (2014, 2016 г.г.)

Трио «Экспекто» - лауреат международных конкурсов баянистов-аккордеонистов в г. Харбине (КНР, 2014 г., 1 премия), в Кастельфидардо (Италия), 2015г, 1 премия, «золотая медаль»).

Квартет «Коллаж» лауреат международных конкурсов баянистов-аккордеонистов в г. Харбине (КНР, 2016 г., 1 премия).

Трио «Ориент» лауреат международного конкурса в г. Ланчано (Италия, 2014 г., 1 премия).

Выпускники, внесшие значительный вклад в развитие культуры,

искусства и художественного образования

Музыковеды, доктора искусствоведения: профессор РГПУ им. Герцена Е.В. Герцман, профессор Санкт-Петербургской консерватории, заслуженный деятель искусств Карелии У Ген-Ир, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Р.Л. Поспелова, профессор РАМ им. Гнесиных Е.М. Алкон, профессор кафедры изобразительного искусства Школы искусства культуры и спорта ДВФУ Г.В. Алексеева, профессор Московского государственного института культуры Н.И. Ефимова, профессор, и.о. заведующего кафедрой философии, истории, теории культуры и искусства Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке А.Г. Алябьева, профессора ДВГИИ О.М. Шушкова, Ю.Л. Фиденко.

Музыканты-исполнители: Заслуженный артист РФ, руководитель ансамбля «Джанг» Н.И. Эрденко, Заслуженный артист РФ, заведующий кафедрой оркестрового дирижирования, профессор РАМ им. Гнесиных Б.С. Ворон, заслуженный артист РФ, профессор Ф.Г. Кальман, заслуженный артист РФ, профессор А.К. Капитан, Лауреат международного конкурса, Заслуженный деятель искусств РС(Я), профессор кафедры оркестровых струнных инструментов Высшей школы музыки РС (Я) (института) им. В.А. Босикова О.Г. Кошелева.

Актеры: Народные артисты РФ А.Михайлов, С. Степанченко, Ю. Кузнецов, С. Стругачев, Лауреат Государственной премии В. Приемыхов, Заслуженная артистка РФ В. Цыганова; Народные артисты РФ, актеры Приморского краевого драматического театра им. Горького, профессора кафедры мастерства актера А.П. Славский, В. Н. Сергияков, Народный артист РФ, лауреат премии Правительства РФ в области культуры, художественный руководитель Приморского краевого академического театра имени М.Горького Е.С. Звеняцкий, заслуженные артисты А.И. Запорожец, С. Салахутдинова.

Заслуженные художники РФ С.А. Литвинов, С.М. Черкасов, И.И. Дункай.

Приглашаем всех на концерты

V Дальневосточного зимнего фестиваля искусств,

Информация о концертах – на сайте www.dv-art.ru